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PM: Afrika ist keine Wildnis! „The Big Five!“ - Kampagne des BMZ reproduziert kolonialrassistisches Afrikabild

Fri, 24 May 2013 13:05:00 +0200

AfricAvenir International, Berlin Postkolonial und Tanzania-Network protestieren energisch gegen die diskriminierende Darstellung Afrikas im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit des BMZ. Die Ende April vom Bundesminister Dirk Niebel (FDP) gestartete Plakat- und Internetkampagne „The Big Five!“ verwendet Elefant, Löwe, Leopard, Nashorn und Büffel als Symbole für den als Naturlandschaft visualisierten afrikanischen Kontinent. „Diese Kampagne zur ‚neuen deutschen Entwicklungszusammenarbeit’ ist respektlos und absolut inakzeptabel“, so Lawrence Oduro-Sarpong von AfricAvenir International: „Die Bundesregierung reduziert einen Kontinent mit über 1 Milliarde Menschen auf einen Nationalpark für wilde Tiere. Damit knüpft sie nahtlos an den in der Kolonialzeit konstruierten Gegensatz von europäischer "Kultur" und „Zivilisation“ vs. afrikanischer "Natur" und „Wildnis“ an. Von einer Wertschätzung afrikanischer Menschen und Kulturen, von der immer wieder postulierten „Partnerschaft auf Augenhöhe“ ist das Ministerium offenbar noch meilenweit entfernt.“ Ihre Entsprechung findet diese offen eurozentrische Bildsprache der Bundesregierung in den fünf Hauptzielen der ‚neuen deutschen Entwicklungszusammenarbeit’, die den Big Five zugeordnet werden. „Was ist neu daran,“ fragt Mnyaka Sururu Mboro von Berlin Postkolonial, „dass die Deutschen in Afrika ‚Armut bekämpfen’ und gleichzeitig ‚Rohstoffe sichern’ und ihr Wachstum fördern wollen? Dass sie annehmen, mit Jagd- und Fotosafaris könne die ‚Artenvielfalt erhalten’ werden? Was ist neu daran, dass Deutschland seine Vorstellungen von ‚Demokratie’ und seine Modelle der ‚Bildung’ exportieren will? Was ist neu daran, dass Europa vom ‚Schutz der Menschenrechte’ redet, den es afrikanischen Flüchtlingen selbst permanent verweigert?“ AfricAvenir International, Berlin Postkolonial und Tanzania-Network werden den Deutschen Entwicklungstag am 25.05.2013 nutzen, um mit ihrer Kritik an die Öffentlichkeit zu treten. |+| PM des Afrikarats
|+| Offener Brief von EPIZ Diese Pressemitteilung wird von der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD) unterstützt. Das hier veröffentlichte "Gegenplakat" ist von Mansour Ciss Kanakassy, Laboratoire Déberlinisation. Pressekontakte AfricAvenir International e.V.                                  Berlin Postkolonial e.V.
Lawrence Oduro Sarpong                                      Mnyaka Sururu Mboro
Tel: 030-26934764                                                Tel: 030 40059048
Mobil: 01793971381                                              Mobil: 01601174528
info@africavenir.org                                                buero@berlin-postkolonial.de

AFRICOM, Hände weg von Afrika! Raus aus Deutschland! Erklärung anlässlich des 50. Jahrestages der Afrikanischen Einheit

Fri, 24 May 2013 13:00:00 +0200

Zum 50. Jahrestag der Afrikanischen Einheit ruft GRILA (Group for Research and Initiative for the Liberation of Africa) alle progressiven Organisationen, Initiativen und Personen auf, die Erklärung "AFRICOM, Hände weg von Afrika! Raus aus Deutschland!" zu unterstützen. Westliche NATO-Staaten haben in jüngster Zeit ihre militärische Präsenz und ihre immer aggressiveren Einsätze in Afrika massiv erhöht. Somalia, Côte d'Ivoire, Libyen und jetzt Mali stehen dafür exemplarisch. Neben den ehemaligen Kolonialmächten Frankreich und Großbritannien setzen auch die USA auf die militärische Karte, um ihren Einfluß in Afrika zu sichern und eine echte Unabhängigkeit des wirtschaftlich aufstrebenden Kontinents zu verhindern. Deutschland trägt hierbei eine besondere Verantwortung! 1885 wurde Afrika in Berlin aufgeteilt. Die Erklärung führt dazu weiter: "Heute, im Jahr 2013, will sich AFRICOM von Stuttgart aus in Afrika ausbreiten; (...) Deutschland mit seiner kriegerischen Vergangenheit ist Heimat vieler Menschen, die dies anklagen und unsere antimilitaristischen Bemühungen unterstützen. Gemeinsam streben wir nach Frieden, Souveränität und Solidarität." Am 25. Mai 2013 stellt GRILA diese Kampagne öffentlich vor. Ziel ist eine breite Mobilisierung und Diskussion in Deutschland gegen die weitere Präsenz von AFRICOM in Stuttgart (und Afrika). Dafür braucht die Kampgne Euch alle!! Bitte schickt Eure Unterstützungserklärung möglichst bald mit Organisationsnamen und/oder Name an grilacan@gmail.com. "Wir, die afrikanischen Staats- und Regierungschefs, die wir uns in Addis Abeba, Äthiopien versammelt haben; In der Überzeugung, dass die Völker das unveräußerliche Recht haben, ihr eigenes Schicksal zu bestimmen; Im Bewusstsein, dass Freiheit, Gleichheit, Gerechtigkeit und Würde unabdingbar für die Verwirklichung der legitimen Ziele der afrikanischen Völker sind; Im Wissen um unsere Verpflichtung, die natürlichen und menschlichen Ressourcen unseres Kontinents in den Dienst des umfassenden Fortschritts unserer Völker in allen Bereichen menschlicher Existenz stellen;..." [1] Was bleibt von dieser Charta, verfasst von Modibo Keita und Sylvanus Olympio (den ersten Präsidenten Malis und Togos) und angenommen von 33 jungen afrikanischen Staaten am 25. Mai 1963? Sie ist das Gründungsdokument der OUA (Organisation für Afrikanische Einheit), die den Kontinent vereinigen sollte. Leider konnte sie ihr Ziel nicht erreichen. Heute, fünfzig Jahre später, hat längst die AU (Afrikanische Union) ihre Nachfolge angetreten, und doch kämpft Afrika noch immer um seine volle Souveränität. Der Kontinent bleibt verfangen im System einer ungerechten internationalen Arbeitsteilung, aufrecht erhalten von einer imperialistischen Ordnung, deren erklärtes Ziel es ist, den Panafrikanismus zu bekämpfen: So erklärt ein aktueller Bericht des französischen Verteidigungsministeriums den Panafrikanismus zu einer Bedrohung westlicher Interessen. [2] Anlässlich des 50.Jahrestages der Unterzeichnung dieser Charta fordern wir, afrikanische und deutsche Bürgerinnen und Bürger, Internationalistinnen und Internationalisten, das unwiderrufliche Ende aller Formen des Imperialismus, einschließlich der Re-Kolonisierung, wie sie bald nach der Unabhängigkeit eingesetzt hat. Im Jahr 1885 wurde auf der Berliner Afrika-Konferenz die weltweit erste "Freihandelszone" geschaffen – ein "Türöffner" für den Wettlauf um Afrikas Reichtümer, der in weiterer Folge zur Aufteilung des gesamten Kontinents unter den Kolonialmächten führte. Heute, im Jahr 2013, will sich AFRICOM von Stuttgart aus in Afrika ausbreiten; zugleich ist derKontinent von einer nie da gewesenen Vielzahl geopolitischer, wirtschaftlicher und geostrategischer Konflikte zerrüttet. Deutschland mit seiner kriegerischen Vergangenheit ist Heimat vieler Menschen, die dies anklagen und unsere antimilitaristischen Bemühungen unterstützen. Gemeinsam streben wir nach Frieden, Souveränität und Solidarität.
Das US-amerikanische Regionalkommando für Afrika, AFRICOM, wurde von George W. Bush in der Tradition einer aggressiven und expansionistischen westlichen Politik gegenüber Afrika ins Leben gerufen. Als Vorwand dienen die nationalen Sicherheitsinteressen der USA, die durch die Stärkung der Verteidigungskapazität der afrikanischen Staaten gegen transnationale Bedrohungen geschützt und dadurch die Bedingungen für eine "harmonische" Entwicklung in Afrika gefördert werden sollen. [3] Seit 2008 befindet sich das Hauptquartier von AFRICOM in Stuttgart. Der ehemalige Bundesaußenminister Walter Steinmeier (2005-2009) und Günther Oettinger, Ministerpräsident Baden-Württembergs zwischen 2005 und 2010, haben den Beschluss derEinrichtung des Hauptquartiers in Deutschland seinerzeit unhinterfragt abgesegnet. Stuttgart beherbergt außerdem die für Militäreinsätze und Manöver auf dem afrikanischen Kontinentverantwortliche U.S. Marine Forces Africa (MARFORAF). Das Grundgesetz aber verbietet in Artikel 26 jede von deutschem Boden ausgehende Vorbereitung eines Angriffskriegs und sämtliche Handlungen, die geeignet sind, das friedliche Zusammenleben der Völker zu stören. Über Artikel 25 ist das Völkerrecht Bestandteil des Grundgesetzes und geht allen anderen Gesetzen vor, wodurch jede völkerrechtswidrige Aktivität auch grundgesetzwidrig ist. Seit 2002 verfügt Deutschland über ein Völkerstrafgesetzbuch, welches das deutsche Recht an die Regeln des Völkerstrafrechts insbesondere in den Bereichen Völkermord, Verbrechen gegen die Menschlichkeit und Kriegsverbrechen, anpasst. Die Strafbarkeit nach deutschem Recht besteht unabhängig davon, wo, von wem und gegen wen sie begangen werden. Grundlage für die Stationierung des Kommandos in Deutschland sei der "Vertrag über den Aufenthalt ausländischer Streitkräfte in der Bundesrepublik Deutschland" vom 23. Oktober 1954, der auch nach dem Abschluss der 2+4-Verträge weiter gilt. AFRICOM strebt an, seinen Hauptsitz nach Afrika zu verlegen. Den Plan, AFRICOM auf dem eigenen Kontinent zu beherbergen, lehnt die Mehrzahl der afrikanischen Staaten ab, nur sehr wenige Regierungen ließen sich bisher davon verlocken. Im Zuge der Strategie der Indoktrination, Einkreisung und Erweiterung des Einflussbereichs und mittels entsprechend geförderter oder aufrechterhaltener Spannungsherde wird Druck aufgebaut, und es besteht die Gefahr, dass Regierungen in die Enge getrieben werden, um ihnen dann bereits gefällte Entscheidungen aufzuzwingen. In der Tat dienen AFRICOM, NATO und unilaterale Initiativen einiger NATO-Staaten wie Frankreich ausschließlich dem Interesse der dominierenden Länder und ihrer lokalen Kompradoren. Die Etablierung von AFRICOM in Afrika hat allein zum Ziel, die Rohstoffe und den strategischen Raum Afrikas auf Dauer nicht nur gegen die aufstrebenden Mächte der BRIC-Staaten (Brasilien, Russland, Indien und China), sondern auch gegen Afrikas eigene Einheitsbestrebungen und wirkliche Selbstbestimmung abzusichern. Kein einziges dieser NATO-Länder benötigt aus Sicherheitsinteressen eine derartig große Militärbasis in Afrika. Zum einen verfügen sie bereits über mehrere Militärbasen und -einrichtungen, zum anderen können sie sich schon jetzt aufgrund bilateraler Abkommen und anderer damit verbundener Bestimmungen frei auf dem afrikanischen Kontinent bewegen. Die meisten Armeen afrikanischer Staaten wurden bereits in die Zusammenarbeit mit westlichen Streitkräften bzw. ihren Helfern, wie Privatarmeen oder Sicherheitsdiensten, einbezogen. Hinzu kommt, dass diese Kräfte auch den Terrorismus alimentieren, der im Milieu der Unterentwicklung gedeiht, direkt oder indirekt. Außerdem bemühen sie sich nach Kräften, die demokratischen Fortschritte wie in Nordafrika zu bremsen, indem sie bestimmte Länder schwächen oder mittels alliierter Länder des Nahen Ostens fortschrittsfeindliche Regimes unterstützen. Die Entmündigungder Länder Afrikas ist sehr weit fortgeschritten: Seit drei Jahrzehnten werden sie durch Strukturanpassung und Rückzug des Staates, rein technokratische Regierungsarbeit, Scheindemokratie und Entpolitisierung unserer Bevölkerung geschwächt. Im militärischen Bereich sind die afrikanischen Länder zersplittert, geschwächt und uneins über fundamentale Fragen zu ausländischen Besetzungen wie etwa im Kongo, in der Elfenbeinküste, in Libyen oder in Mali.Auchder Sudan, Ägypten, Nigeria, Tunesien, der Zentralafrikanischen Republik und Algerien sind vonDestabilisierung bedroht und werden damit erpresst.Auf den Kriegsschauplätzen wurde die UNO instrumentalisiert und ebnete den NATO-Einsatzkräften den Weg. Der gemeinsame Einsatz afrikanischer Staaten in NATO- und UNO-Missionen mag den Anschein von Einheit erwecken, aber es ist eine oberflächliche Einheit, die hauptsächlich in der gemeinsamen Instrumentalisierung für imperialistische Ziele besteht. 36 Länder des Kontinents entsandten im März 2013 die "nächste Generation von Führungskräften im Sicherheitssektor" nach Washington, um dort an einem Kurs teilzunehmen, der von dem AfricanCenter for Strategic Studies (ACSS) durchgeführt wurde. Diese hochrangigen Militärs werden in den Strukturenzur Verstärkung der operationellen und militärischen Kapazitäten im Rahmen von AFRICOMs Theater Security Cooperation Programs (TSCP) eingesetzt. DasAfrica Contingency Operations Training and Assistance (ACOTA)Programm vervollständigt diese Truppenbildungsprogramme und dringt sogar in die multilaterale Ausbildung der UNO-Friedenstruppen ein. In der letzten Dekade nahmen immer mehr afrikanische Streitkräfte an verschiedenen Manövern teil: anFLINTLOCK in Nord- und Westafrika, einem jährlich durchgeführten Anti-Terror-Manöver; AFRICA ENDEAVOR, einem Manöver auf dem Gebiet der Fernmeldeaufklärung; CUTLASS EXPRESS, einer Serie von Manövern im Indischen Ozean und an der Küste Ostafrikas, die die Kontrolle aller Arten von Handel und Verkehr in dieser Region zum Ziel hat. Die Sicherheitslage auf dem Kontinent ist tatsächlich sehr besorgniserregend und wird missbraucht, um solche aggressiven Maßnahmen mit dem Schein einer Rechtfertigung zu versehen. Es gibt immer mehr terroristische Zellen und politische Abenteurer mit den verschiedensten Absichten, die der "Weltordnung" und den afrikanischen Ländern gleichermaßen schaden. Dies ist jedoch nur der Gipfel des Eisbergs. Die imperialistischen Mächte behaupten Konflikte unter Kontrolle zu bringen, deren Ursprungin den meisten Fällenauch in ihrer eigenen Politik liegt:gescheiterte Entwicklung, Armut und organisierte Kriminalität im Zugebestehender Konflikte und in der Instrumentalisierung der Interessenkonflikte zum Vorteil ihrer "Juniors". Diese "Juniors"sind multinationale Firmen, die sichim Umfeld der Rebellen oder der Terroristen bewegen, um Zugang zu Ressourcen zu erhalten. Die undurchsichtigen Verbindungen mit den ausländischen Kräften, die anschließend kommen, um die umkämpften Gebiete zu "befrieden", sind ein fester Bestandteil der Sicherheitsstrategie, die die Militarisierung legitimieren soll. Etliche politische Regimes Afrikas partizipieren an dieser Wegelagerei oder sind den erpresserischen Bedingungen der Liberalisierung und des Ressourcenabbaus unterworfen. Die Kontrolle und die Unterordnung der nationalen Streitkräfte Afrikas – oder was von ihnen übrig geblieben ist – unter imperialen Einfluss und die geplante Verlegung des AFRICOM-Hauptquartiers nach Afrika verhindern genauso wie die erneute Zunahme französischer und anderer Militärinterventionen, jegliche wirkliche afrikanische Integration. Afrika wird stattdessen zunehmend in eine Abhängigkeit unter dem Schirm der NATO gezwungen. AFRICOM und NATO arbeiten Hand in Hand und lassen sich kaum mehr voneinander abgrenzen. Anfang Mai 2013 erhielt der NATO-Generalsekretär Rasmussen die Auszeichnung für herausragende Führerschaft (Distinguished Leadership Award) durch den Atlantik-Rat (Atlantic Council). Wie die NATO kontrolliert auch AFRICOM den afrikanischen Kontinent und führt damit eine Politik fort, die eine lange Vorgeschichte hat:Die Behinderung der Unabhängigkeiten und der Sturz fortschrittlicher Regime, der vergebliche Versuch, den Sieg über die Apartheid zu verhindern, die Irrungen und Wirrungen der US-Politik in Somalia und im Sudan sowie ihre geheimen Machenschaften mit Al-Qaeda – schon vor den Ereignissen um den 11. September 2001–und schließlich der darauf folgende so genannte "Krieg gegen den Terror", um nur einige historische Eckpunkte der imperialistischen Afrikapolitik zu nennen. 2002 entstand im Zusammenhang mit dem "Krieg gegen den Terror"die antiterroristische Pan-Sahel Initiative (PSI), die vier Staaten der Sahelzone einbezog. Drei Jahre später wird sie zur Trans-Sahara Counterterrorism Initiative(TSCTI) mit fünf weiteren Mitgliedsstaaten. In Ostafrika schließt die East African Counterterrorism Initiative(EACTI) mit sechs weiteren Ländern an. ImgleichenJahr (2005) schaltete sich die NATO in die Operationen der Afrikanischen Union in Darfur ein. Zwei Jahre später gestaltete die NATO eine Studie, die die Grundlage für die Afrikanische Eingreiftruppe,African Standby Force(ASF) wurde, die den "kontinentalen Frieden" erhalten und voraussichtlich 2015 einsatzbereit sein soll.Dies isteinevöllige Missachtung der kontinentalen Souveränität.De facto benötigen NATO und AFRICOM keine höhere militärische "Autorität" in entscheidenden Fragen als den leitenden Kontaktoffizier (Senior Military Liaison Officer – SMLO), der als Kontaktpunkt mit der Afrikanischen Union agiert. Die internationalistische und panafrikanistische Bewegung muss sich mit lauter Stimme gegen diese Ereignisse und Entwicklungenerheben, damit die afrikanischen Eliten und Völker begreifen, dass die Militarisierung Afrikas eine Sackgasse ist. Diese Militarisierung erzeugt und befeuert Konflikte. Die Souveränität Afrikas muss über den Abbau aller ausländischen Militärbasen und die Einsetzung einer kontinentalen afrikanischen Armee erfolgen, deren einzige Aufgabe die Verteidigung des kontinentalen Territoriums und die Aufrechterhaltung des Friedens ist, wie in Africa Pax skizziert. [4] Dies erfordert eine autozentrische Integration Afrikas, die dem sozialen Fortschritt dient. Die derzeitige Einbindung und Degradierung der afrikanischen Armeen zu Hilfstruppen steht im völligen Widerspruch zu diesem Ziel. Diese Hilfstruppen sollen vorgeblich Konflikte lösen, die in Wahrheit oft durch die "Weltordnung"selbst hervorgerufen sind und für die Kontrolle der Ressourcen Afrikas benutzt werden. Unser wichtigstes Ziel, auf das wir bauen müssen, ist daher unsere Einheit: Afrika muss die Interessen seiner Bevölkerung selbst verteidigen und darf sich nicht in die Hände der NATO oder AFRICOMs begeben. Nur so können wir sicherstellen, dass Afrika seinen Reichtum selbst nutzt und eine integrierte Entwicklung endlich Wirklichkeit wird.

Für die zivile und panafrikanische Repolitisierung der afrikanischen Jugend!
AFRICOM, Hände weg von Afrika – Afrika den Afrikanern!
Keine ausländischen Militärbasen - weder in Deutschland, noch in Afrika!
Nein zu terroristischer Militarisierung und zu ausländischen Militärbasen, von Chagos bis Diego Garcia, weder in Libreville, Sao Tomé, Njadema, Djibouti oder Tripolis!
Nein zu ausländischer Jagd nach Afrikas Ressourcen und Böden durch multinationale Konzerne!
Nein zu afrikanischen Regierenden, die Afrika dem Imperialismus ausliefern wollen!
Füreinedemokratische und volksverbundene Transformation der Afrikanischen Union!
Es lebe die Dekolonisierung eines vereinten und unteilbaren Afrika!
Afrikanerinnen und Afrikaner, internationalistische Freundinnen und Freunde, erhebt Euch für die Verteidigung des afrikanischen Kontinents!

GRILA – Group for Research and Initiative for the Liberation of Africa
(Forschungsgruppe und Initative zur Befreiung Afrikas (GRILA)) Wir unterstützen die Erklärung "AFRICOM, Hände weg von Afrika!":
Forum du Tiers Monde (Samir Amin ; Bernard Founou)
Fondation Frantz Fanon (Mireille Fanon- Mendes-France)
HANKILI SO AFRICA (Koulsy Lamko)
AfricAvenir International
Black Agenda Report (Glen Ford)
Arbeitskreis Panafrikanismus München (Dipama Hamado)
Revival of Panafricanism Forum (RPF) (Gnaka Lagoke)
INSTITUT TUNISIEN DES RELATIONS INTERNATIONALES (ITRI) (Ahmad Manai)
YashTandon, Former Executive Director of the South Center
Diasporic Music on Uhuru Radio
Network for Pan Afrikan Solidarity - AjamuNangwaya, University of Toronto
Emira Woods – IPS
Forum Africain des Alternatives
Africaine de Recherche et de Coopération pour l'Appui au Développement Endogène, (ARCADE, Demba Dembélé)
Afrika Kulturprojekte e.V.
Dr Horace Campbell - Syracuse University
Dr Saër Maty Bâ – Somerset, United Kingdom;
Dr SanouMbaye, Ökonom, Senegal
Dr. Boniface Mabanza (Kirchliche Arbeitsstelle Südliches Afrika KASA)
Dr Amzat Boukari-Yabara (Ligue Panafricaine - Umoja)
Dr Werner Ruf (AG Friedensforschung)
Berlin Postkoloniale.V. (Mnyaka Sururu Mboro und Christian Kopp)
Ginga Eichler, Dipl. Afrikanistin
Dr. Lutz Holzinger, Journalist and Writer in Vienna
Ababacar Fall, Dakar Senegal
Dr Henning Melber, The Dag Hammarskjöld Foundation, Uppsala/Sweden
Komitee für Grundrechte und Demokratie: Wolf-Dieter Narr:
Joanès Louis (Université Populaire Kwame Nkrumah)
Werner Kersting, Vorsitzender, Stoffwechsel e.V. Fußnoten: [1] http://www.au.int/en/sites/default/files/OAU_Charter_1963.pdf
[2] http://www.defense.gouv.fr/base-de-medias/documents-telechargeables/das/documents-prospective-de-defense/horizons-strategiques-2012/horizons-strategiques-approches-regionales
[3] http://www.africom.mil/Content/CustomPages/ResearchPage/pdfFiles/2013%20AFRICOM%20Posture%20Statment.pdf
[4] Für eine weiterführende Lektüre empfehlen wir den folgenden Artikel (in französischer Sprache): Africa Pax: Une solution aux problèmes de gestion et de règlement des conflits en Afrique, applicable en zone interlacustre, GRILA, Genève, 1995, http://www.grila.org/publi.htm

AfricAvenir Windhoek: A call for a joint effort for an Afrocentristic cultural emancipation

Thu, 23 May 2013 15:24:00 +0200

AfricAvenir Windhoek wishes the AU and all its member states a happy 50 years anniversary of the AU and hopes, that cultural aspects, be they critical or in line with government policies, are considered equally important as political, social, and economic aspects of the African Renaissance. They go hand in hand and need all our support. Pan-Africanism, development, and democracy in global Africa, fifty years after the establishment of the OAU/AU, demands a joint effort for an afrocentristic cultural emancipation. Culture has always played a pivotal role in the decolonisation processes of Africa and in establishing the political Independences of African countries. On the one hand, culture and its manifestations, played a pivotal role in creating the necessary mindset for the people to end colonialism. Without a culturally aware elite and populous the political game would have been un-winnable. And here, we include dance, music, literature, film, intellectualism, theatre and other spheres like religion and theology. We just need to look at the importance of the works of Frantz Fanon, Cheick Ante Diop, Ousmane Sembene, Chinua Achebe, Miriam Makeba, or Namibia’s very own late John N. Muafangejo, the late Jackson Kaujeua and Bishop Zephania Kameeta, who all contributed to the liberation of Namibia through encouraging art, music and theology. The masses and political elites understood and appreciated this alike. Some political leaders like Amilcar Cabral, Thomas Sankara, Kwame Nkrumah, Agostinho Neto, Leopold Sedar Senghor, and others, equally saw culture and an afrocentristic identity as a tool of liberation. E.g. one of the cornerstones of Cabral’s movement and its success in Guinea Bissau and Cabo Verde was the essential cultural emancipation, which had to go along with political and economic independence. The writings of Neto and Senghor, first and foremost their poetry, underscores the significance culture played for the political leaders. Now, in the year 2013, cultural emancipation becomes even more important in a world of economic and cultural globalisation. In a time, where one feels cultural erosion throughout the world, where globalisation has fostered the dominance of Western cultures and education systems, and where this culture keeps claiming universality, other cultures are marginalized, including African cultures. Having said this, putting an effort on culture and afrocentristic identity for Africans becomes crucial. An African Renaissance in the cultural sphere becomes key. We as an organisation feel, that is about time, that the AU strengthens its efforts and establishes cultural institutes like the others have done, e.g. the British Council, the Goethe Institute, Instituto Camoes, Alliance Francaise, and so forth. We hereby call for the establishment of African Cultural Institutes around the world, starting on the mother continent Africa and its biggest cities, proceeding with mayor cities around the world. It will generate pride in being African and its cultural achievements, it will contribute to mutual understanding, but it will also boost the efforts for a PanAfricanist joint approach by African societies and governments. These African Cultural Institutes will give the African Renaissance meaning and drive in the cultural arena and strengthen PanAfricanism as a whole. If you are proud of who and what you are, if you appreciate your cultural richness, resources, and heritage, you can cope easier with the challenges of today. You will be able to accept yourself and others, and hence contribute to a peaceful co-existence of people, societies and continents alike. A partnership and collaboration on an eye-to-eye level with the outside world becomes possible and reality. In the end, African societies and individuals will be enabled, to also contribute to development and growth of Africa on an economic level, an objective people around the world will support. In this sense, we understand Thabo Mbeki’s speech in 1996 starting with the words “I am an African”. 25 May 2013, The AfricAvenir Windhoek board of 2013

Aminata Traoré: "Le naufrage et l'offense - Le Mali est à rendre au Maliens"

Thu, 23 May 2013 10:20:00 +0200

Nous publions ici un manifeste rédigé par Aminata Dramane Traoré sur la situation actuelle du Mali. Aminata Traoré s'est vu refusé le visa d'entrée sur le territoire francais récemment pour ces prises de position altermondialistes et critiques envers l'intervention militaire de la France au Mali. « Toute société impérialiste voit dans l’Autre la négation de l’idéal qu’elle s’efforce, elle-même, d’atteindre. Elle cherche à le domestiquer en l’attirant dans le champ d’application de son idéal et en l’y situant au degré le plus bas » Wolfgang Sachs 1. QUE SOMMES-NOUS DEVENUS AU MALI ? « A qui allons-nous rendre les clés ? » est la question posée par Pierre Lellouche, député UMP et Président du groupe Sahel de la Commission des Affaires Etrangères de l’Assemblée Nationale française à propos du Mali. C’était le 22 avril 2013, lors du débat parlementaire qui a précédé le vote de la prolongation de l’opération Serval. Comme pour lui répondre, Hervé Morin, ancien ministre (UMP) de la Défense dit « Mais il n’y a personne à qui passer la main ». Comme une lettre à la poste, la prolongation demandée a été adoptée à l’unanimité. S’agissant de l’organisation de l’élection présidentielle en juillet 2013. La France officielle est non seulement unanime mais intransigeante Je serai « intraitable » a prévenu le Président François Hollande. Ce mot est dans toutes les têtes ici et nous a blessés. Le ministre de la Défense Jean Yves Le Drian estime à ce sujet qu’ « il faut dire les choses fortement » (RFI). Les Maliens qui ont accueilli le Président François Hollande en libérateur s’imaginaient que l’Opération Serval débarrasserait rapidement leur pays de Al Qaeda au Maghreb Islamique (AQMI) et ses affiliés d’Ansar Dine et du MUJAO et que la vie reviendrait comme avant. L’intervention militaire a incontestablement réduit la capacité de nuisance des djihadistes en en tuant quelques centaines et en détruisant d’énormes stocks d’armes et de carburant. Mais les villes de Gao et Tombouctou sont libérées sans l’être totalement puisque des groupes que le discours officiel qualifie de « résiduels » opèrent dans ces localités et y commettent des attentats. Fait plus préoccupant, Kidal est entre les mains du Mouvement National de Libération de l’Azawad (MNLA) qui interdit à l’armée malienne d’y accéder. De peur de s’enliser, la France revoit ses effectifs à la baisse sans pour autant se retirer. Sa coopération avec la Communauté Economique des Etats de l’Afrique de l’Ouest (CEDEAO) dans la mobilisation des troupes africaines de la Mission Internationale de Soutien au Mali (MISMA) étant loin d’être satisfaisante. La Mission multidimensionnelle intégrée des Nations unies au Mali (MINUSMA) entrera en action en juillet. La France ne s’enlisera pas. Mais dans quelle aventure a-t-elle embarqué notre pays alors qu’il ne s’y était pas préparé ? Et quel Mali laisserons-nous aux générations futures ? Celui où le départ du dernier soldat français a été l’un des temps forts de sa décolonisation et qui aujourd’hui perd ce qui lui restait de souveraineté ? Confiant dans son rôle de libérateur, le Président Hollande nous a promis lors de son passage à Bamako une nouvelle indépendance, « non pas contre le colonialisme, mais contre le terrorisme ». Comme s’il appartenait à la France de nous sauver d’un péril auquel elle n’est pas étrangère si l’on remonte à son intervention en Libye. L’Homme malien est-il suffisamment entré dans l’histoire ? Est-il sujet de son propre devenir de manière à jouir de son droit de dire « non » aux choix et aux décisions qui engagent son destin ? La militarisation comme réponse à l’échec du modèle néolibéral dans mon pays est le choix que je conteste. Interdite de séjour dans les pays de l’espace Schengen, je regarde avec admiration et respect, la mobilisation et la détermination des peuples d’Europe à lutter contre le même système qui en toute quiétude nous broie, ici en Afrique. 2. L’EFFONDREMENT DU CAPITALISME MALIEN « GAGNANT » Le Mali ne souffre pas d’une crise humanitaire et sécuritaire au nord du fait de la rébellion et de l’islam radical et d’une crise politique et institutionnelle au sud en raison du coup d’Etat du 22 mars 2012. Cette approche réductrice est la première et véritable entrave à la paix et la reconstruction nationale. Nous avons assisté surtout à l’effondrement d’un capitalisme malien prétendument gagnant au coût social et humain fort élevé. Ajustement structurel, chômage endémique, pauvreté et extrême pauvreté, sont notre lot depuis les années 80. La France et les autres pays européens ont juste une trentaine d’années de retard sur le Mali, et ses frères d’infortune d’Afrique, soumis depuis plus de trois décennies à la médecine de cheval du Fond Monétaire International (FMI) et de la Banque mondiale. Selon le CNUCED (rapport 2001), l’Afrique est le continent où la mise en œuvre des PAS a été la plus massive, la plus poussée et la plus destructrice le long des décennies 80 et 90 au cours desquelles les institutions internationales de financement ne se sont préoccupées que de la correction des déséquilibres macro-économiques et des distorsions du marché en exigeant des Etats des documents de stratégie de réduction de la pauvreté (DSRP). Le credo de Margaret Thatcher « There Is No Alternative » (TINA) marche à merveille sous nos cieux. Il revient à dire au plan économique « libéralisez vos économies à tout prix », au plan politique « Démocratisez selon nos normes et nos critères » et dans le cas du Mali « votez en juillet ». A cet agenda, suffisamment périlleux, s’ajoute, à présent, le volet militaire « sécurisez vos pays selon nos méthodes et conformément à nos intérêts ». Sacrifié sur l’autel du commerce dit libre et concurrentiel, mais parfaitement déloyal comme l’illustrent les filières cotonnière et aurifère, et sur celui de la démocratie formelle, le Mali est en train de l’être, également, dans le cadre de la lutte contre le terrorisme. La rébellion du Mouvement Nationale de libération de l’Azawad (MNLA), le coup d’Etat, et le recrutement des jeunes chômeurs et affamés au nord comme au sud du pays par AQMI, Ansar Dine et MUJAO s’inscrivent dans un environnement national explosif. Il a été marqué en fin 2011 et début 2012 par des marches de protestations contre la vie chère, le chômage, la précarité, le référendum constitutionnel, la question foncière, la corruption et l’impunité. Mis à part la petite minorité des nouveaux riches, c’est le peuple malien qui est le grand perdant de l’ouverture de l’économie nationale aux forceps. Il est diverti par le discours mensonger et soporifique sur l’exemplarité de notre démocratie et de nos performances économiques qui étaient semble-t-il les meilleures de l’UEMOA. Les voix discordantes sont ostracisées. 3. DENI DE DEMOCRATIE Démocratique à l’intérieur de ses frontières, lorsqu’on considère la teneur et la vivacité du débat dans l’hémicycle et dans la rue sur le mariage pour tous, par exemple, elle se montre intraitable dans ses relations avec le Mali. Ne pas voir le moindre mal dans son retour en force. Ne rien savoir de ses desseins ou faire semblant de ne pas savoir. Chanter et danser à sa gloire si l’on veut être dans ses bonnes grâces, exister politiquement et circuler librement en Europe. S’y refuser, reviendrait à ne pas être avec elle, donc contre elle. On se croirait au lendemain des attentats du World Trade Center aux Etats-Unis d’Amérique en 2001, au moment où le Président américain Georges W Bush déclarait : « Ou bien on est avec nous, ou bien on est avec les terroristes ». Dans mon cas ce sont les idées de gauche sur les ravages de la mondialisation néolibérale en Afrique qui sont devenues subversives. Elles m’avaient pourtant valu d’être l’invitée du Parti Socialiste à son université de la Rochelle en 2010. Pour brouiller le sens de mon discours et de mon combat j’ai été qualifiée d’abord de pro-putschiste et d’anti-CEDEAO, avant l’étape actuelle de mon assignation à résidence. Je suis redevable à Karamoko Bamba du mouvement N’KO de cette pensée africaine selon laquelle « celui qui a le fusil ne s’en sert pas pour prendre le pouvoir. Et celui qui détient le pouvoir l’exerce dans l’intérêt du peuple et sous son contrôle ». Pourquoi devais-je faire porter l’entière responsabilité de l’effondrement de l’Etat aux laissés-pour-compte d’une armée gangrenée, comme les autres institutions de la République, par la corruption, le népotisme et l’impunité ? Il ne peut être reproché aux militaires de ne pas savoir défendre un pays dont les élites politiques et économiques, non seulement acceptent de l’ouvrir au marché dans les pires conditions mais en profitent pour s’enrichir. Le naufrage est d’abord le leur pour avoir revendiqué un modèle économique qui rime avec le désengagement et le délitement de l’Etat, la ruine des paysans, la clochardisation des troupes et le chômage endémique. S’ils n’avaient pas les moyens d’appréhender les ravages du système dans les années 80, nos dirigeants politiques ne peuvent plus l’ignorer au regard de l’impasse dans laquelle ce système a conduit la Grèce, l’Espagne, le Portugal, Chypre et… la France, leur mode de référence. 4. DE L’OSTRACISATION A LA CRIMINALISATION C’est le 12 avril au moment de me rendre à Berlin à l’invitation de la gauche allemande (Die Linke) et à Paris à celle du Nouveau Parti Anticapitaliste (NPA) que j’ai appris que j’étais devenue persona non grata en Europe à la demande de la France. Il en est de même pour Oumar Mariko, le Secrétaire général du parti SADI (Solidarité Africaine pour la Démocratie et l’Indépendance). L’ambassade d’Allemagne m’a donné un visa qui m’a permis de me rendre à Berlin en passant par Istanbul (Turquie) au lieu d’Amsterdam (Pays-Bas) comme initialement prévu. Quant à l’étape de Paris, elle a tout simplement été annulée. J’ai pris connaissance de mon statut de persona non grata par le message suivant qui m’a été adressé par la Fondation Rosa Luxembourg « L'ambassade d'Allemagne à Bamako nous a informé ce matin que la condition indispensable pour votre visa pour l'Allemagne est que vous ne voyagez pas via un pays de Schengen. C'est pourquoi nous avons acheté un nouveau ticket (des vols via Istanbul/Turquie) que vous trouvez ci-joint. Je suis désolé que de ce fait vous n'avez pas la chance de rester trois jours à Paris. Mais l'ambassade d'Allemagne nous a informé que la France a empêché qu'on vous donne un visa pour tous les pays Schengen. On va venir vous chercher à l'aéroport à Berlin lundi. » L’Association « Afrique Avenir » en co-organisatrice de l’une des conférences à Berlin a protesté et ses principaux partenaires ont réagi à leur tour. Je remercie tous ceux qui m’ont témoigné leur solidarité et rappelle ici le sens de mon combat, pour ceux qui considèrent que la France a le droit de porter atteinte à ma liberté de circulation en raison de mon désaccord avec Paris lorsqu’il ne pratique que la politique de ses intérêts. Qui peut me reprocher ce que les auteurs du rapport d’information du Sénat français disent si clairement en ces termes « La France ne peut se désintéresser de l’Afrique qui est, depuis des décennies, sa profondeur stratégique, qui sera demain, plus peuplée que l’Inde et la Chine (en 2050, l’Afrique aura 1,8 milliards d’habitants contre 250 millions en 1950), qui recèle la plupart des ressources naturelles, désormais raréfiées et qui connaît un décollage économique, certes, inégal, mais sans précédent, qui n’est plus, seulement, porté par l’envolée du cours des matières premières, mais aussi, par l’émergence d’une véritable classe moyenne ». Si le constat sur les enjeux démographiques et économiques est fondé, le « décollage économique » auquel ce rapport fait allusion est incertain, source de conflits parce qu’inégalitaire, ne profitant d’abord qu’aux entreprises étrangères et à une partie de l’élite politique et économique. Les enjeux de l’intervention militaire en cours sont : économiques (l’uranium, donc le nucléaire et l’indépendance énergétique), sécuritaire (les menaces d’attentats terroristes contre les intérêts des multinationales notamment AREVA, les prises d’otages, le grand banditisme, notamment le narcotrafic et les ventes d’armes), géopolitique (notamment la concurrence chinoise) et migratoires. Quelle paix, quelle réconciliation et quelle reconstruction peut-on espérer lorsque ces enjeux sont soigneusement cachés au peuple ? 5. L’INSTRUMENTALISATION DES FEMMES L’interdiction de l’espace Schengen ne me vise pas en tant que femme mais elle démontre que celles qui refusent d’être instrumentalisées dans la défense des intérêts dominants peuvent être combattues. J’en fais la douloureuse expérience au niveau national depuis longtemps déjà, mais ne m’attendais à être ostracisée de la part du pays des droits de l’homme, précisément, au moment où mon pays est en guerre. Il viole ainsi la résolution 1325, relative à la participation des femmes à la prise de décision à tous les niveaux, à la prévention ou à la résolution des conflits ainsi qu’à la reconstruction. Dois-je rappeler que le 8 mars 2013, Journée Internationale des Femmes, le Président François Hollande répondait à son prédécesseur, Nicolas Sarkozy qui s’interrogeait sur la présence de l’armée française au Mali, qu’elle y est allée « parce qu’il y avait des femmes victimes de l’oppression et de la barbarie ! Des femmes à qui l’on imposait de porter le voile ! Des femmes qui n’osaient plus sortir de chez elles. Des femmes qui étaient battues ! ». A propos de voile, je suis l’une des rescapées maliennes et sahéliennes de l’analphabétisme qui tente de déchirer celui, pernicieux, de l’illettrisme économique qui maintient les Africains dans l’ignorance la plus totale des politiques néolibérales et fait d’eux du bétail électoral. Le Président Hollande se montrerait-il si intraitable quant à la date de l’élection présidentielle au Mali s’il avait devant lui un électorat malien qui place la souveraineté économique, monétaire, politique et militaire au cœur du débat politique ? A propos des femmes qui ‘’ n’osaient plus sortir de chez elles’’, je sortais jusqu’ici librement de mon pays et parcourais tout aussi librement l’Europe et le monde. Quelle que soit l’issue de la situation que je traverse en ce moment, elle ne peut qu’être dissuasive pour les autres Maliennes et Africaines qui ont envie de comprendre le monde global et de lutter pour ne pas le subir mais en être des citoyennes averties et actives. 6. AIDE AU DEVELOPPEMENT OU A LA MILITARISATION Au djihadisme armé il faut, semble-t-il, une solution armée. La voie est ainsi ouverte dans un pays comme le nôtre aux achats d’armement au lieu d’analyser et de soigner le radicalisme religieux qui prospère là où l’Etat, ajusté et privatisé, est nécessairement carencé ou tout simplement absent. Faire l’âne pour avoir du foin, est le comportement qui prévaut dans ce contexte de pauvreté généralisée tant au niveau des Etats que de certaines organisations non étatiques. Et la guerre -comble de l’horreur- est aussi une occasion d’injecter de l’argent frais dans notre économie exsangue. Déçue par les hésitations et les lenteurs de l’Europe dont la solidarité s’est traduite jusqu’ici par la formation de l’armée malienne et de certains soutiens bilatéraux, la France invite au partage de l’effort financier entre Européens dans la défense de leurs intérêts stratégiques en Afrique de l’Ouest. D’autres bailleurs de fonds y seront associés. Le 15 mai 2013 à Bruxelles, les bailleurs de fonds examineront le plan d’actions prioritaires d’urgence (pour 2013 et 2014). Les ressources qui seront mobilisées (ou annoncées) profiteront-elles au peuple malien, qui ne sait plus où donner de la tête ou irrigueront-elles les mêmes circuits économiques selon les mêmes pratiques qui ont aggravé la pauvreté et les inégalités. Dans le cadre de la reprise de la Coopération, le ministre français délégué auprès du ministre des Affaires étrangères, chargé du Développement annonce 240 millions d’euros destinés à financer l’agriculture, les services de bases dont l’eau et l’électricité dans les régions du nord, le retour des populations. C’est le lieu de rappeler que Tripoli la capitale Libyenne a abrité, les 29 et 30 novembre 2010, le Troisième Sommet Afrique-UE où le Guide libyen, Mouammar Kadhafi, a accueilli, en grande pompe, les dirigeants de 80 pays africains et européens. La création d’emplois, les investissements et la croissance économique, la paix, la stabilité, les migrations et le changement climatique étaient à l’ordre du jour de ce sommet. Les participants s’étaient mis d’accord sur un « plan d’action » pour un Partenariat Afrique-UE de 2011 à 2013. L’UE a, à cette occasion, réaffirmé son engagement à consacrer 07% de son PNB à l’aide publique et au développement d’ici 2015 et d’affecter 50 milliards d’euros aux objectifs généraux du partenariat envisagé entre 2011 et 2013. Nous sommes en 2013 et fort loin des objectifs de développement du Millénaire et des voies et moyens de les atteindre en 2020. Car le ver dans le fruit. La paix, la réconciliation et la reconstruction du Mali, n’ont aucune chance d’aboutir si elles doivent reposer sur des arrangements politiciens en vue d’engranger l’ « aide extérieure ». L’Etat, ou ce qui en reste ainsi que les rebelles se battent et négocient dans le cadre du même paradigme qui a aggravé le chômage, la pauvreté et les tensions. Les différends se règlent en termes d’investissement, dans les infrastructures, le lieu par excellence de l’enrichissement rapide et de la corruption. La liste des travaux d’infrastructures mal exécutés ou non réalisés est longue. Elle explique en partie le mécontentement des populations du septentrion qui souffrent pendant que des maisons individuelles poussent au su et au vu de tout le monde grâce aux détournements de fonds et l’argent du narcotrafic. 7. OSONS UNE AUTRE ECONOMIE Rien ne sera plus comme avant. Ce qui était difficile risque de l’être davantage avec la militarisation qui absorbera des ressources dont nous avons cruellement besoin pour l’agriculture, l’eau, la santé, le logement, l’environnement et l’emploi. Opération Serval, Mission Internationale de Soutien au Mali (MISMA), Mission Intégrée de Stabilisation Multidimensionnelle des Nations-Unies, la défense de notre pays et notre sécurité, avant d’être militaire, est d’abord un défi intellectuel, moral et politique. Je me suis reconnue dans les propos du candidat François Hollande lorsqu’il déclara qu’ « il est temps de choisir une autre voie. Il est temps de choisir une autre politique ». Ce temps est, assurément, venu et pour la France et pour ses anciennes colonies d’Afrique. Il est celui des transitions économiques, sociales, politiques, écologiques et civilisationnelles qui n’ont rien à voir avec la feuille de route de la « communauté internationale ». Elles renvoient à un changement de paradigme. Que les dirigeants africains qui ont intériorisé le discours mensonger sur l’inéluctabilité de cette guerre afin d’en finir le péril djihadiste ne s’y trompent pas : l’effet de contagion qu’ils redoutent, tient moins à la mobilité des djihadistes qu’à la similitude des réalités économiques, sociales et politiques induites par le modèle néolibéral. Si les chefs djihadistes viennent d’ailleurs, la majorité des combattants sont des jeunes maliens sans emplois, sans interlocuteurs, sans perspectives d’avenir. Les narcotrafiquants puisent, eux-aussi, convoyeurs et revendeurs de drogue parmi la même jeunesse désemparée. La misère morale et matérielle des jeunes diplômés, des paysans, des éleveurs et d’autres groupes vulnérables constitue le véritable ferment des révoltes et des rebellions qui, mal interprétées, alimentent, de l’intérieur bien des réseaux. La lutte contre le terrorisme et le crime organisé, sans effusion de sang, au Mali et en Afrique de l’Ouest passe par l’analyse honnête et rigoureuse du bilan des trois dernières décennies de libéralisme sauvage, de destruction du tissu économique et social ainsi que des écosystèmes. Rien n’empêche les centaines de milliers de jeunes Maliens, Nigériens, Tchadiens, Sénégalais, Mauritaniens et autres, qui viennent chaque année grossir le nombre des demandeurs d’emploi et de visas, de rejoindre le rang des djihadistes si les Etats et leurs partenaires techniques et financiers ne sont pas capables de remettre le modèle néolibéral en question. 8. L’INDISPENSABLE CONVERGENCE DES LUTTES Je plaide pour un élan de solidarité qui prenne le contre-pied de la militarisation, nous restitue notre dignité, préserve la vie et les écosystèmes. Tout irait dans le bon sens si les 15.000 soldats étaient des enseignants, des médecins, des ingénieurs et si les milliards d’euros, qui vont être dépensés, étaient destinés à ceux et celles qui ont le plus besoin. Nos enfants n’auraient pas besoin d’aller se faire tuer en soldats mal payés, en narcotrafiquants ou en fous de Dieu. Nous nous devons de nous atteler, nous-mêmes à la tâche primordiale de la transformation de notre moi profond, ébranlé et de notre pays meurtri. L’avantage considérable de l’approche systémique est la détribalisation des conflits au profit d’une conscience politique qui réconcilie et rassemble ceux que l’économie mondialisée broie. Touareg, Peulh, Arabes, Bamanan, Sonrhaï, Bellah, Sénoufos cesseraient de s’en prendre les uns aux autres et se battraient ensemble et autrement. Cette approche altermondialiste nous rend notre « dignité » dans un contexte où nous avons tendance à culpabiliser et à nous en remettre, poings et pieds liés, à une « communauté internationale » juge et partie. Elle plaide pour la convergence des luttes à l’intérieur des frontières entre les différentes composantes de la société éprouvées par la barbarie du système capitaliste qui ne veulent ni se résigner ni se soumettre. Elles doivent explorer ensemble des alternatives à la guerre. Les Etats libéraux ayant privilégié la guerre et investi dans les armes de destruction des vies humaines, du lien social et des écosystèmes, innovons à travers la bataille des idées et convoquons une conférence citoyenne au sommet pour l’autre développement du Mali, en vue de desserrer l’étau de la mondialisation capitaliste. Il s’agit d’instaurer le débat sur la relation entre politiques néolibérales et chaque aspect de la crise : chômage endémique des jeunes, rébellions, mutineries, coups d’Etat, violences faites aux femmes, radicalisme religieux. Un travail inédit et intense d’information et d’éducation citoyenne dans les langues nationales, permettra aux Maliens de parler enfin entre eux de leur pays et de leur avenir. Parce que tous les Hommes naissent libres et égaux en droits, nous revendiquons juste notre droit à :

un autre économie, de manière à disposer des richesses de notre pays, et à choisir librement des politiques qui nous mettent à l’abri du chômage, de la pauvreté, de l’errance et de la guerre ;
un système politique véritablement démocratique, parce que intelligible pour l’ensemble des Maliens, décliné et débattu dans les langues nationales, fondé sur des valeurs de culture et de société largement partagées ;
la liberté d’expression et de circulation.

9. RENDEZ-NOUS LES CLES DE NOTRE PAYS ! La France officielle qui déclare urbi et orbi que nous n’avons « pas d’Etat digne de ce nom », ni « d’armée digne de ce nom », considère certainement que nous n’avons pas non plus d’existence en tant que peuple pour aller jusqu’à se demander « à qui remettre les clés » et à exiger l’organisation de nos élections en juillet 2013. Elle s’accommode par ailleurs de l’annulation de la concertation nationale - qui devait nous permettre de prendre ensemble entre Maliens le pouls de notre pays. Elle s’accommode tout autant de l’état d’urgence instauré, puis prolongé une première fois, et une seconde fois de manière à « sécuriser » la transition. Je n’ai pas le sentiment que la « guerre contre le terrorisme » ait apporté la paix en Irak, en Afghanistan et en Libye, et que les casques bleus ont su garantir aux populations de la République Démocratique du Congo et en Haïti la sécurité que celles-ci étaient en droit d’attendre d’eux. Mais je suis persuadée qu’il y a en chaque Malienne et chaque Malien un(e) soldat(e), un(e) patriote qui doit pouvoir participer à la défense de ses intérêts et du Mali à partir d’une bonne connaissance de son état réel dans l’économie mondialisée. La réponse à l’insupportable question de Claude Lellouche est claire : le Mali est à rendre aux Maliens. Nous pouvons-en prendre le plus grand soin parce que, comme Bouna Boukary Dioura l’a rappelé, nous savons, nous les peuples du Sahel que les rochers finissent par fleurir à force d’amour et de persévérance. Rendez les clés du Mali au peuple malien ! Aminata D. Traoré, Bamako le 03 mai 2013 Note: Wolfgang Sachs et Gustavo Esteva : Des ruines du développement. Les Editions Ecosociété 1996.

Zweiteiliger Dokumentarfilm über Thomas Sankara beim Kenako-Festival in Berlin, 24., 25. und 26. Mai 2013

Thu, 23 May 2013 08:38:00 +0200

Der zweiteilige Dokumentarfilm über Thomas Sankara, „Auf den Spuren von Thomas Sankara“ und „Geteiltes Erbe“ (F 2010), den AfricAvenir International anlässlich des 25. Todestages des ehemaligen Präsidenten Burkina Fasos im Oktober 2012 deutsch untertitelt hat, wird auf dem Kenako-Festival (23. – 26. Mai 2013, Berlin, Alexanderplatz) mehrmals gezeig Der am 15. Oktober 1987 in einem internationalen Komplott ermordete charismatische Präsident Burkina Fasos stand wie kaum ein anderer exemplarisch dafür, dass eine Entwicklung Afrikas aus eigener Kraft möglich ist. Die von Sankara vorangetriebenen Reformen zeigten in kürzester Zeit beachtliche Wirkungen, z.B. schaffte er es, eines der „ärmsten“ Länder der Welt in nur knapp vier Jahren unabhängig von Nahrungsmittelimporten zu machen und die Staatsverschuldung in den Griff zu bekommen! Doch auch im Hinblick auf Korruptionsbekämpfung, Regierungsführung, Gesundheitspolitik, Naturschutz oder die Gleichberechtigung der Frauen war Sankara ein Visionär und politischer Vorreiter. Sankara war redegewandt, mutig, bescheiden und sympatisch. Vor allem aber war er absolut integer. Er kämpfte für die Autonomie seines Landes angesichts virulenter Außenabhängigkeiten und für eine endogene Entwicklung Burkina Fasos und des afrikanischen Kontinents. Eine echte Faszination geht schon seit seinen Lebzeiten für dieses Vorbild und diese Ikone des afrikanischen Befreiungskampfes aus, der an das was er tat glaubte und genau wusste, was er damit riskierte.

Zwischen 2008 und 2011 entstanden und in Burkina Faso, Senegal, Mali und Frankreich gedreht, sind diese Filme eine Hommage an den Visionär und Revolutionär Sankara und geben Weggefährten, Zeitzeugen aber auch jungen Aktivist/innen den angemessenen Raum, über den Mann zu sprechen, der „den Burkiner/innen ihre Würde und Selbstachtung wiedergegeben hat“.

„Auf den Spuren von Thomas Sankara“ widmet sich der Person, seinem Lebensweg und seinen Visionen. Noël Isidore Thomas Sankara wird am 21.12.1949 in dem kleinen, vornehmlich muslimischen Dorf Yako geboren und verbringt seine Kindheit in Gaoua im Süden Obervoltas, wie Burkina Faso vorher hieß. Streng katholisch erzogen und von klein auf mit großem Charisma ausgestattet, wird er eher aufgrund äusserer Umstände Soldat. Sein marxistisch-leninistischer Geschichtslehrer und seine Militärausbildung in Madagascar, wo er mit jungen, linken Militärs in Kontakt kommt, prägen ihn nachhaltig. Als er am 4. August 1983 in einem Putsch die Macht übernimmt, ist er im Land aufgrund seiner klaren und revolutionären Positionierungen bereits die populärste politische Figur, vor allem bei der Jugend. „Auf den Spuren von Thomas Sankara“ ist ein reichhaltiges, intimes Portrait des Mannes hinter der Ikone.

„Geteiltes Erbe“ geht dagegen auf den Nachlass Sankaras ein. Was ist heute von seinen Ideen, Projekten und Visionen geblieben? Was denkt die Jugend heute über ihn? Was denken seine ehemaligen Wegbegleiter/innen? Und was hat die Affäre Norbert Zongo mit dem Mord an Sankara zu tun? Termine auf dem Kenako-Festival: Freitag, den 24.05.2013, 11:00-13:30: "Auf den Spuren von Thomas Sankara" & "Geteiltes Erbe" (OmU) Samstag, den 25.05.2013, 17:30-19:00: "Auf den Spuren von Thomas Sankara" (OmU) mit Diskussion Sonntag, den 26.05.2013, 16:00-17:30: "Geteiltes Erbe" (OmU) mit Diskussion Die Veranstaltungen finden jeweils im Zelt 1 statt. Am Samstag und Sonntag gibt es im Anschluss an den Film die Gelegenheit zur Diskussion. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf zahlreiche interessierte Zuschauer und einen spannenden Austausch!

Namibian Premiere of the award winning Egyptian film „678“, SAT, 25 May 2013 at 6 pm, Goethe-Centre Windhoek

Wed, 15 May 2013 11:30:00 +0200

On Saturday, 25 May 2013 at 6 pm AfricAvenir invites to the Namibian Premiere of the award winning Egyptian film „678“ at Goethe-Centre Windhoek. “678” is the hauntingly real story of three women and their search for justice from the daily plight of sexual harassment in Egypt. When one of the women resorts to stabbing harassers in the groin, she becomes a phantasmal hero that causes a nationwide stir. The film provides a comprehensive assessment of the cause and effect of this social epidemic, demonstrating the fatal consequences of silence and furthermore the acceptance of denial as a solution, while revealing an intriguingly raw side of Egypt that the world has barely seen. Even though the movie “678” is by now over two years old it keeps drawing attention worldwide. “678” was the directorial debut of Mohamed Diab and is the first film to address the rampant sexual harassment that women face on the streets of Cairo every day. “678” (sometimes also titled “Cairo 678”) is a blunt but powerful portrait of three women of varying social backgrounds rebelling against the sexual harassment endemic to that country’s culture. The screening will be followed by a discussion with the director of Sister Namibia, Laura Sasman. The screening is made possible through the financial support by the FNB Foundation. Synopsis
It may be a taboo subject but the simple fact is that incidences of sexual harassment in Egypt are on the rise. In this bold and frank film, we witness a number of perspectives on the matter, through the eyes of three women drawn from across Cairo's complex social hierarchy. Fayza is a traditionally-minded mother, in search of justice. Seba is a wealthy jewelry designer, recovering from a vicious gang assault. Nelly, an aspiring stand-up comic draws national outrage for daring to file a sexual harassment lawsuit. The film follows this trio as, frustrated by the lackadaisical response from authorities, they decide to take the law into their own hands and begin exacting violent revenge on men foolish enough to try and harass them. Prizes
Winner Best Narrative Feature award (including $100,000 prize-money), Heartland Film Festival in Indianapolis, USA Winner Audience Choice Award 9th Festival Cine de Africa, FCAT, Cordoba, Spain, 2012 Winner Muhr Arab category, Best Actress Award for Bushra, Dubai Film Festival, 2010 A film and its story
Even though the movie 678 is by now over two years old it keeps drawing attention and this weekend the film received two prizes in the international festivals. The visitors of the African Film Festival of Cordoba Spain honoured 678 with the Audience Award and two days later director Mohamed Diab received the Best Narrative Feature award and $100,000 when his film won the Heartland Film Festival in Indianapolis in the US. When the film first came out protests were lodged against it by singer Tamer Hosny, who objected to one of his songs being used in the film. There was also an attempt by an attorney to stop the film from being included in the Dubai Film Festival because it portrayed Egypt in an unfavourable light. Claims were made as well by the Association for Human Rights and Social Justice that the film would encourage women to attack their harassers as shown in the film, but the Diab and his team managed to withstand the controversy and the film became a success in the Egyptian cinemas. The success in Egypt was followed by a huge success in France, with more than hundred cinemas screening the film. Press and comments
“A gift to all women.” - Christiane Taubira, French Minister of Justice “A gripping feature film” – The New Yorker “678 can be unsettling at times but it’s never uncomfortable. It doesn’t reach for an easy resolution or provide the answers. Rather than pointing a finger or looking for someone to blame, 678 takes a introspective look at a society plagued with contradictions and self-conflict, then the film invites its audience to take a second look around.” - Cairo 360 “”678” is a worthwhile exploration of the daily plight of the Egyptian woman, a struggle that goes mostly unnoticed by anyone but the victim.” – Egyptian Independent “Uprising of women against gropers and rapists. Crime thriller and social analysis at the same time” - Die Zeit “Reflecting a broader Arab desire for personal empowerment and dignity“ - New Directors/New Films Director
Mohamed Diab is one of the most prominent screenwriters in Egypt. Diab comes from the city of Ismailia. He attended the New York Film Academy in 2005 and then wrote the following films: Real Dreams (Ahlam Hakekeya, 2007), a thriller about a mother’s inability to draw the line between her reality and her dreams. The Island (El Gezira, 2007), a blockbuster success, starring Ahmed El Sakka, and based on a true story of a ruthless drug lord in the Southern region of Egypt. The film penetrated pop culture and is commonly quoted to this day. The Replacement (Badal Faed, 2009), a story about the fate of twin boys separated at birth and adopted by very different families. Congratulations (Alf Mabrouk, 2009), co-written with his brother Khaled Diab, starring one of the top actors in the Middle East, Ahmed Helmy. 678 is his fifth film he has written. It is his directorial debut. “I made this film to break the silence of women,” said Mohamed Diab. “The short term solution for sexual harassment is that women should not feel ashamed when they get harassed and they should speak out.” “Some people will think I am humiliating Egyptian men, but this is not true; I am humiliating those who commit sexual harassment,” said Diab. “This film will stir a debate, I am sure that I will be severely criticized for it and some people are already sharpening their teeth to attack me with the rhetorical accusation of distorting Egypt’s image.” Furhter Details
New Century Productions Cast: Nelly Karim, Bushra, Maged El Kedwany, Ahmed El Fishawy, Bassem Samra, Sawsan Badr, Nahed El Sebai, Omar El Saeed, Yara Gobran, Ibrahim Salah, Moataz El Demrdash Director/screenwriter: Mohamed DiabProducer: Bushra RozzaDirector of photography: Ahmed GabrEditor: Amr Salah El dinMusic: Hany AdelProduction designer: Ali HosamCostume designer: Malak Zo El FakarLength: 103 min In 2013 the film series African Perspectives is supported by the Finnish Embassy in Windhoek, FNB Foundation, WhatsOnWindhoek, and the Goethe-Centre Windhoek.

Berlin Preview of ’’La Pirogue’’ in presence of director Moussa Touré, June 2, 2013, 17h00 at Hackesche Höfe Cinema, Berlin

Wed, 15 May 2013 11:15:00 +0200

Onthe occasion of its Berlin cinema release, AfricAvenir and Sunugal e.V. invite you on Sunday, June 2^nd 2013 at 17h00 to the Berlin Preview of the multiple awards winning movie ’’La Pirogue’’ at Hackesche Höfe Cinema in presence of Senegalese director Moussa Touré. Set in enthralling motions, Moussa Touré narrates the story of a risk-taking and often deadly journey across the sea. The 30 men, who came together on the pirogue aim to reach the Canary Isles. From here they aspire to realize their dreams, becoming Musicians, Soccer players or to simply get a job on a Spanish plantation. Some of the passengers that gathered from different regions of Senegal as well as neighbouring countries have never even laid eyes on the sea. Only captain Baye Laye, who has reluctantly taken commando, is acquainted with the dangers of the crossing. And this is how the hazardous passage on the pirogue begins, which reveals itself to be a great challenge to the men. ’’Touré takes our breath away and allows us to closely partake in this abhorrent tragedy. The stories are not only designed to explain the ’Why’ of the phenomena, but are terse and dense in order to give room to a truthful masterly narration.’’ (Hassouna Mansouri, Africiné) The screening will be followed by a discussion with director Moussa Touré as well as by a small reception in the cinema foyer. The event takes place in cooperation with the Evangelisches Zentrum für entwicklungsbezogene Filmarbeit (EZEF), Brot für die Welt, Rosa Luxemburg Stiftung, Planète Métis, RFI, Berlin Poche, Jozi.tv, Berlin Postkolonial, Berliner Entwicklungspolitischer Ratschlag and the Initiative for Black People in Germany. Further, on Monday, June 3, 2013 at 11 am a special school screening will take place. Entry per pupil 4€, accompanying teacher free. Information and registry at: j.wiredu@africavenir.org Synopsis
Set in a Senegalese fishing village, La Pirogue unravels on the trail of thirty intending migrants aboard a boat to Spain's Canary Islands. In its running time of 87 minutes, the film takes the viewer on a cruise that never drags. Souleymane Seye Ndiaye plays Baye Laye, the film's male lead, takes on his role with the strength and presence it deserves. Initially reluctant to board the boat, Baye eventually accepts the duty, alone to spare his inexperienced younger brother from certain death. Lansana, the laggard, puts off a group from Fulbe that is impatiently waiting for the promised departure. Additionally, 10 men form Guinea who can only communicate with the Fulbe with the help of a translator and have partly never seen the sea, join the group. Strengthened by some men from Dakar the group is now big enough to depart… Only captain Baye Laye is acquainted with the dangers of the passage. Not few pirogues have been dragged into the wide Atlantic Ocean by the dangerous current and have thus never attained their destination. While some of the young men dream of a career as soccer players or musicians, the few elderly men aspire to obtain an occupation on the Spanish vegetable plantation. As such the pirogue commences its journey. Firstly appearing to be big and well equipped, it is soon diminished to a miniscule dot in the width of the Ocean. Reviews
’’Touré's La Pirogue (also called "Goor Fitt") is a story of survival, and in spite of the characters' bumpy ride, the story is emotional and thrilling. Showing his deft mastery of the camera as a narrative tool, Touré, who also previously directed TGV and Toubab Bi, is at his best in La Pirogue.’’(Aderinsola Ajao, Africiné) „The most powerful thing about “La Pirogue” is the way it deals with emotionally charged events matter-of-factly, rather than melodramatically. The story Mr. Touré has chosen to tell is both painfully specific — about these individuals, in this boat — and immeasurably vast, since the experience it depicts is shared by millions of people around the world. And yet somehow he gets the scale just right.“ (The New York Times) „Nominated in the category ’Un certain regard’ at the Cannes Festival in 2012, La Piroge was screened to enthusiastic acclaim (...) A film of extraordinary authenticity, wonderfully played out by it actors. A breath-catching and stirring adventure one would have expected to be packaged in the form of a documentary, however, through fiction, Touré is able to trigger our emotions (...) It ideals with a reality already treated in numerous documentaries and reports, yet, it is the first time that the public is able to virtually be part of the risky voyage.” (TV5). ’’La Pirogue is a captivating film, nail biting and suspenseful.’’ (L’Express) ’’A call for Humanity’’ (L’Humanité) “Well-told stories of true grit are rare in African cinema. Depicting one of life's harshest conditions in the most beautiful cinematic style, Moussa Touré delivers a masterpiece with La Pirogue.’’ (Aderinsola Ajao, Africiné) ’’Fully immersed in truth, ’’La Pirogue’’ wants to mirror the existential impasse of the societies affected by misery. It also shows the impasse of those, who, as the director himself, feel powerless when faced with the absurd and remorseless reality.’’ (Hassouna Mansouri,Africiné) ’’... in 2006, on the peak of a new migration wave, 32.000 migrants, under the leadership of Senegalese fishermen, reached the Canary Isles. Over 1000 of them drowned that year, thousands have been listed as missed. ’’La Pirogue’’ elucidates, on the basis of clear-cut, impressive but never sensational motions, on the message behind the numbers.’’ (from the motivation Film of the month of the jury of the evangelic film project, April 2013) ’’Moussa Touré displays the boat as the microcosmos of Africa, inhabited by men and women of various cultures, who at times face communicational difficulties, however, succeed in settling their differences for the duration of the passage. ’’La Pirogue’’ narrates their past, their stories, and their motivation to face the ocean with boldness. Detached from emotions, the film tells the story of survival hidden to the public gaze. It displays the fear, cowardliness and friendships that evolve among the passengers, who, without water and food courageously face the storm, on their boat of good fortune." (Elisabeth Lequeret, RFI) Awards

Selection Festival de Cannes 2012 – Un Certain Regard
ARRI-Price at Filmfest Munich 2012, Best International Film
Journées cinématographiques de Carthage 2012 – Tanit d’Or (grand price)
Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou FESPACO
2013, Bronze Yenenga

About the director Moussa Touré
Born in Dakar, Senegal, Moussa Touré enters the film industry as an electrician, becoming assistant director and finally directing his first own short, “Baram,” in 1987. His first feature, “Toubab Bi,” made in 1991, is honoured with awards at numerous film festivals. In 1987 he founds with Les Films du Crocodile his own production company in Dakar, primarily to finance his documentary works for which he receives numerous awards. In 1997 he directs “TGV Express” which is a real popular success in Africa and wins the Special Jury Prize at the Namur Festival and the Audience Award at the 1998 Mannheim Festival. After further short-, documentary and grand movies, he founds the ’’ Moussa Invite“ Film festival in Rufisque, Senegal showcasing African documentaries. In 2011 he is nominated to chair the jury of the documentary film section at FESPACO, the Pan-African film festival in Ouagadougou. Filmography: Features:

2012 DIE PIROGE
1998 TGV-EXPRESS
1992 TOUBAB BI

Documentaries:

2012 DIOLA
2009 LES TECHNICIENS NOS COUSINS
2008 LES YEUX GRANDS OUVERTS
2006 NOSALTRES (NOUS AUTRES)
2005 NANGADEF
2004 5X5
2003 NOUS SOMMES NOMBREUSES (TO ZALI EBELE)
2002 POUSSIÈRES DE VILLE

Credits:
Director: Moussa TOURÉ
Script and Dialogues: Éric NÉVÉ, David BOUCHET
Based on the a book by: Abasse NDIONE
Camera: Thomas LETELLIER
Sound: Martin BOISSAU, Agnès RAVEZ, Antoine BAUDOUIN, Thierry DELOR
Music: Prince Ibrahima NDOUR
Film Editor: Josie MILJEVIC
Producer: Éric NÉVÉ, Oumar SY, Adrien MAIGNE, Caroline DAUBE
Production Company: Les Chauves-Souris Paris, Astou Films Senegal, ARTE, Appaloosa Films, LCS, Studio 37
Co-Production: Royal Pony Film Cast:
Baye Laye: Souleymane Seye NDIAYE
Lansana: Laïty FALL
Abou: Malamine DRAMÉ «Yalenguen»
Samba: Balla DIARRA
Barry: Salif «Jean» DIALLO
Kaba: Babacar OUALY
Nafy: Mame Astou DIALLO
Yaya: Saikou LÔ
Aziz: Ngalgou DIOP
Richard: Limamou NDIAYE
Kiné: Diodio NDIAYE
Mor: Mohamed FALL
u.v.a. La Pirogue / The Pirogue
France, Senegal 2012, 87 min., Original with German Subtitles, FSK ab 12 Jahren Sunday, 2 June 2013
17h00 Monday, 3 June 2013
20h00 Admission Fee: 7,50€
Monday, 3 June 2013
11h00 School Screening (Registration: j.wiredu@africavenir.org)
Admission Fee: 4 € (Accompanying teachers free) Tickets and Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Schulvorstellung: „La Pirogue / Die Piroge“ in Anwesenheit von Regisseur Moussa Touré, 3. Juni 2013, 11:00 Uhr, Hackesche Höfe Kino, Berlin

Wed, 15 May 2013 11:05:00 +0200

Am Montag, den 3. Juni 2013 um 11:00 Uhr lädt AfricAvenir ins Hackesche Höfe Kino ein, zu einer Schulvorstellung des vielfach preisgekrönten Spielfilms „La Pirogue / Die Piroge“ (Frankreich/Senegal 2012, 87 min., Original mit deutschen Untertiteln). Nach der Vorstellung haben die Schüler/innen die seltene Möglichkeit, mit einem der international erfolgreichsten und anerkanntesten afrikanischen Regisseure, Moussa Touré (u.a. TGV-Express), zu diskutieren. In packenden Bildern erzählt der senegalesische Filmemacher Moussa Touré die Geschichte einer Reise über das Meer. Ziel der 30 Männer, die sich auf der Piroge zusammengefunden haben, sind die Kanarischen Inseln. Von dort aus hoffen sie, ihre Träume als Musiker oder Fußballer, oder nach materiellem Wohlstand verwirklichen zu können. Die Passagiere kommen aus verschiedenen Regionen des Senegal, manche haben das Meer noch nie gesehen. Nur Kapitän Baye Laye, der das Kommando widerwillig übernommen hat, weiß um die Gefahren der Überfahrt. Und so beginnt die gefahrvolle Reise auf der Piroge, die sie vor große Herausforderungen stellen wird.

„Touré lässt unseren Atem stocken und uns an der Grausamkeit der Tragödie hautnah teilhaben. Die Geschichten sind nicht nur darauf ausgelegt, das „Warum" des Phänomens zu erklären, sondern sind prägnant und dicht, um einer meisterhaften Narration Platz zu machen, welche uns hier in ihrer reinsten kinematografischen Form begegnet“. Hassouna Mansouri, Africiné Altersempfehlung: ab 15 Jahren, oder ab 10. Jahrgangsstufe
Unterrichtsfächer: Französisch, Sozialkunde, Politikwissenschaft, Ethik/Religion, Geschichte
Themen: Migration, Globalisierung, Nord-Süd Konflikt, EU-Sicherheitspolitik, Freiheit und Verantwortung, Recht und Gerechtigkeit

Anmeldung: 030-26934764 oder j.wiredu@africavenir.org
Eintritt: 4 € pro Schüler/in, begleitende Lehrkräfte frei

Ort: Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41,
10178 Berlin
S Hackescher Markt / U Weinmeisterstraße Am Sonntag, 2. Juni um 17 Uhr und am Montag, 3. Juni um 20 Uhr wird der Film ebenfalls in Anwesenheit Moussa Tourés im Hackesche Höfe Kino als Premiere gezeigt. Ab Donnerstag, 6. Juni ist er dann drei Wochen lang im regulären Programm im selben Kino zu sehen. Über den Regisseur Moussa Touré:
1958 in Dakar, Senegal, geboren, arbeitet Moussa Touré zunächst als Regieassistent, bevor er 1987 mit BARAM seinen ersten eigenen Film verwirklicht. Mit seinem Spielfilm TOUBAB BI gewinnt er verschiedene internationale Preise. 1987 gründet er mit "Les Films du Crocodile" in Dakar seine eigene Produktionsfirma, in erster Linie um seine dokumentarischen Arbeiten zu finanzieren, mit denen er zahlreiche Auszeichnungen erhält. 1997 dreht er TGV-EXPRESS, ein auch in afrikanischen Ländern sehr erfolgreicher Film. Nach weiteren Kurz-, Dokumentar- und Spielfilmen gründet er das „Moussa Invite“ Filmfestival in Rufisque, Senegal, mit Schwerpunkt auf Dokumentarfilme afrikanischer Filmschaffender. 2011 ist er Jurypräsident der Dokumentarfilmsektion beim FESPACO, dem Panafrikanischen Filmfestival in Ouagadougou. Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit
Indem der Film die gefährliche Überfahrt in den Mittelpunkt rückt und die paternalistische Haltung Europas in der Abschiebepraxis thematisiert, konterkariert er den blinden Fleck der europäischen Medienberichterstattung und wirft neue Fragen nach globaler Gerechtigkeit auf. Bei einem Vergleich des Films mit der in Deutschland üblichen Berichterstattung über afrikanische Bootsflüchtlinge kann mit Schüler/innen die Perspektive des Globalen Südens und spezieller Afrikas herausgearbeitet werden, die der Film einnimmt. Auch die ethischen Fragen, vor denen die Passagiere der Piroge in einigen Situationen stehen, bieten Anlass zur Diskussion über Verantwortung und Gerechtigkeit. Eine Beschäftigung mit der starken und selbstbewussten Frauenfigur Nafi kann Klischeevorstellungen über die Rolle der afrikanischen Frau vorbeugen. Die Sprachenvielfalt bzw. der Mix aus lokalen Sprachen und Französisch in vielen westafrikanischen Ländern könnte Thema im Fremdsprachenunterricht sein. Handlung
Am Rande eines Ringwettkampfs werden die Bedingungen für die Überfahrt mit einer Piroge zu den Kanarischen Inseln verhandelt. Als Kapitän soll Baye Laye angeheuert werden. Er soll die Verantwortung für die 30 Männer übernehmen, die sich auf den Weg nach Europa machen wollen. Während er zögert, will sein Bruder Abou unbedingt weg, um in Frankreich eine Karriere als Musiker zu beginnen. Schließlich lässt sich Baye Laye überreden, das Kommando zu übernehmen, wenn auch nur, um seinen unerfahrenen jüngeren Bruder vor dem sicheren Tod zu bewahren. Lansana, der Schlepper, vertröstet schon seit Tagen eine Gruppe von Fulbe, die zunehmend ungeduldig auf die versprochene Abfahrt warten. Nun kommen zehn weitere Männer aus Guinea hinzu, die sich jedoch nur über einen Dolmetscher mit den Fulbe verständigen können und zum Teil noch nie zuvor das Meer gesehen haben. Verstärkt durch einige Männer aus Dakar, ist die Gruppe nun groß genug, um bei gutem Wetter in See zu stechen. Nur Kapitän Baye Laye weiß, wie gefährlich die Überfahrt wirklich ist. Nicht wenige Pirogen sind von der Strömung in die Weiten des Atlantischen Ozeans getrieben worden und haben ihr Ziel nie erreicht. Während einige der jüngeren Männer von einer Karriere als Fußballer oder Musiker träumen, erwarten sich einige der Älteren ein Auskommen auf einer spanischen Gemüseplantage zu finden. Und so nimmt die Piroge ihre Reise auf. Erscheint sie zunächst groß und gut ausgerüstet, ist sie bald nur noch ein winziger Punkt in den Weiten des Ozeans. Preise und Auszeichnungen:

Offizieller Wettbewerb Festival de Cannes 2012 – Un Certain Regard
ARRI-Preis beim Filmfest München 2012, Bester Internationaler Film
Journées cinématographiques de Carthage 2012 – Tanit d’Or (Hauptpreis des Festivals)
Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou FESPACO 2013, Bronzener Yenenga

Weitere Stimmen zum Film
„Für den Wettbewerb beim Festival von Cannes 2012 in der Kategorie „Un certain regard“ nominiert, wurde „La Pirogue“ bei seiner Premiere stürmisch bejubelt (…) Ein Film von außergewöhnlicher Authentizität, von den Darsteller/innen auf wunderbare Weise umgesetzt. Man wird regelrecht mitgerissen von diesem Abenteuer, das man eher in der Form eines Dokumentarfilms erwartet hätte, das aber gerade aufgrund seiner Form als Spielfilm unsere Gefühle zu wecken vermag (...) Es ist eine Realität, und es gibt etliche Dokumentationen und Reportagen darüber. Aber noch nie haben wir diese Überfahrt aus dem Inneren eines Bootes direkt miterleben dürfen.“ (TV5) „Tourés „La Pirogue“ (Wolof: Goor Fitt) ist eine Geschichte des Überlebenskampfes, die, ungeachtet der holprigen Reise ihrer Charaktere, emotional und mitreißend ist. Touré beweist einmal mehr, dass er die Kamera als narratives Instrument meisterhaft einzusetzen weiß. Der Regisseur, dem wir auch TGV und Toubab Bi verdanken, läuft in „La Pirogue“ zur Höchstform auf.“ (Aderinsola Ajao, Africiné) „… was Moussa Touré erzählt, ist beides: die schmerzhaft individuelle Geschichte der Männer auf dem Boot, und gleichzeitig eine unermesslich weite – weil er die Erfahrungen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt beschreibt. Und dafür findet er genau das richtige Maß …“ (The New York Times) „ … 2006, auf dem Höhepunkt einer neueren Migrationswelle, erreichten 32.000 Flüchtlinge unter Führung senegalesischer Fischer die Kanaren. Über 1000 Migranten sind in diesem Jahr ertrunken, Tausende gelten als vermisst. „La Pirogue“ erhellt in klaren, eindrucksvollen, doch nie reißerischen Bildern, was hinter diesen Zahlen steckt.“ (Film des Monats der Jury der Evangelischen Filmarbeit, aus der Begründung der Jury, April 2013) „Moussa Touré stellt das Boot wie einen Mikrokosmos Afrikas dar, bevölkert von Männern und Frauen unterschiedlichster Kulturen, die manchmal auch Schwierigkeiten haben, sich gegenseitig zu verstehen, es jedoch – für die Zeit der Überfahrt – schaffen, sich zu arrangieren. „La Pirogue" erzählt ihre Vergangenheit, ihre Geschichten, Ihre Beweggründe, dem Ozean die Stirn zu bieten. Weit davon entfernt, nur auf Emotionen zu setzen, erzählt der Film die Geschichte des Überlebens unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Er erzählt von Angst, Feigheit, von Freundschaften, die zwischen den Passagieren entstehen, die ohne Wasser und Essen dem Unwetter trotzen, auf ihrem Boot des Glücks." Montag, 03. Juni 2013
11:00 Schulvorstellung (Anmeldung: j.wiredu@africavenir.org)
Eintritt: 4 € (begleitende Lehrkräfte frei) Karten und Auskunft
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Berlin Preview of ’’La Pirogue’’ in presence of director Moussa Touré, June 3, 2013, 20h00 at Hackesche Höfe Cinema, Berlin

Wed, 15 May 2013 11:00:00 +0200

Onthe occasion of its Berlin cinema release, AfricAvenir and Sunugal e.V. invite you on Sunday, June 3^rd 2013 at 20h00 to the Berlin Preview of the multiple awards winning movie ’’La Pirogue’’ at Hackesche Höfe Cinema in presence of Senegalese director Moussa Touré. Set in enthralling motions, Moussa Touré narrates the story of a risk-taking and often deadly journey across the sea. The 30 men, who came together on the pirogue aim to reach the Canary Isles. From here they aspire to realize their dreams, becoming Musicians, Soccer players or to simply get a job on a Spanish plantation. Some of the passengers that gathered from different regions of Senegal as well as neighbouring countries have never even laid eyes on the sea. Only captain Baye Laye, who has reluctantly taken commando, is acquainted with the dangers of the crossing. And this is how the hazardous passage on the pirogue begins, which reveals itself to be a great challenge to the men. ’’Touré takes our breath away and allows us to closely partake in this abhorrent tragedy. The stories are not only designed to explain the ’Why’ of the phenomena, but are terse and dense in order to give room to a truthful masterly narration.’’ (Hassouna Mansouri, Africiné) The screening will be followed by a discussion with director Moussa Touré as well as by a small reception in the cinema foyer. The event takes place in cooperation with the Evangelisches Zentrum für entwicklungsbezogene Filmarbeit (EZEF), Brot für die Welt, Rosa Luxemburg Stiftung, Planète Métis, RFI, Berlin Poche, Jozi.tv, Berlin Postkolonial, Berliner Entwicklungspolitischer Ratschlag and the Initiative for Black People in Germany. Further, on Monday, June 3, 2013 at 11 am a special school screening will take place. Entry per pupil 4€, accompanying teacher free. Information and registry at: j.wiredu@africavenir.org Synopsis
Set in a Senegalese fishing village, La Pirogue unravels on the trail of thirty intending migrants aboard a boat to Spain's Canary Islands. In its running time of 87 minutes, the film takes the viewer on a cruise that never drags. Souleymane Seye Ndiaye plays Baye Laye, the film's male lead, takes on his role with the strength and presence it deserves. Initially reluctant to board the boat, Baye eventually accepts the duty, alone to spare his inexperienced younger brother from certain death. Lansana, the laggard, puts off a group from Fulbe that is impatiently waiting for the promised departure. Additionally, 10 men form Guinea who can only communicate with the Fulbe with the help of a translator and have partly never seen the sea, join the group. Strengthened by some men from Dakar the group is now big enough to depart… Only captain Baye Laye is acquainted with the dangers of the passage. Not few pirogues have been dragged into the wide Atlantic Ocean by the dangerous current and have thus never attained their destination. While some of the young men dream of a career as soccer players or musicians, the few elderly men aspire to obtain an occupation on the Spanish vegetable plantation. As such the pirogue commences its journey. Firstly appearing to be big and well equipped, it is soon diminished to a miniscule dot in the width of the Ocean. Reviews
’’Touré's La Pirogue (also called "Goor Fitt") is a story of survival, and in spite of the characters' bumpy ride, the story is emotional and thrilling. Showing his deft mastery of the camera as a narrative tool, Touré, who also previously directed TGV and Toubab Bi, is at his best in La Pirogue.’’(Aderinsola Ajao, Africiné) „The most powerful thing about “La Pirogue” is the way it deals with emotionally charged events matter-of-factly, rather than melodramatically. The story Mr. Touré has chosen to tell is both painfully specific — about these individuals, in this boat — and immeasurably vast, since the experience it depicts is shared by millions of people around the world. And yet somehow he gets the scale just right.“ (The New York Times) „Nominated in the category ’Un certain regard’ at the Cannes Festival in 2012, La Piroge was screened to enthusiastic acclaim (...) A film of extraordinary authenticity, wonderfully played out by it actors. A breath-catching and stirring adventure one would have expected to be packaged in the form of a documentary, however, through fiction, Touré is able to trigger our emotions (...) It ideals with a reality already treated in numerous documentaries and reports, yet, it is the first time that the public is able to virtually be part of the risky voyage.” (TV5). ’’La Pirogue is a captivating film, nail biting and suspenseful.’’ (L’Express) ’’A call for Humanity’’ (L’Humanité) “Well-told stories of true grit are rare in African cinema. Depicting one of life's harshest conditions in the most beautiful cinematic style, Moussa Touré delivers a masterpiece with La Pirogue.’’ (Aderinsola Ajao, Africiné) ’’Fully immersed in truth, ’’La Pirogue’’ wants to mirror the existential impasse of the societies affected by misery. It also shows the impasse of those, who, as the director himself, feel powerless when faced with the absurd and remorseless reality.’’ (Hassouna Mansouri,Africiné) ’’... in 2006, on the peak of a new migration wave, 32.000 migrants, under the leadership of Senegalese fishermen, reached the Canary Isles. Over 1000 of them drowned that year, thousands have been listed as missed. ’’La Pirogue’’ elucidates, on the basis of clear-cut, impressive but never sensational motions, on the message behind the numbers.’’ (from the motivation Film of the month of the jury of the evangelic film project, April 2013) ’’Moussa Touré displays the boat as the microcosmos of Africa, inhabited by men and women of various cultures, who at times face communicational difficulties, however, succeed in settling their differences for the duration of the passage. ’’La Pirogue’’ narrates their past, their stories, and their motivation to face the ocean with boldness. Detached from emotions, the film tells the story of survival hidden to the public gaze. It displays the fear, cowardliness and friendships that evolve among the passengers, who, without water and food courageously face the storm, on their boat of good fortune." (Elisabeth Lequeret, RFI) Awards

Selection Festival de Cannes 2012 – Un Certain Regard
ARRI-Price at Filmfest Munich 2012, Best International Film
Journées cinématographiques de Carthage 2012 – Tanit d’Or (grand price)
Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou FESPACO
2013, Bronze Yenenga

2012 DIE PIROGE
1998 TGV-EXPRESS
1992 TOUBAB BI

Documentaries:

2012 DIOLA
2009 LES TECHNICIENS NOS COUSINS
2008 LES YEUX GRANDS OUVERTS
2006 NOSALTRES (NOUS AUTRES)
2005 NANGADEF
2004 5X5
2003 NOUS SOMMES NOMBREUSES (TO ZALI EBELE)
2002 POUSSIÈRES DE VILLE

Zum 40. Todestag von Amilcar Cabral: Dialogforum und Buchvorstellung mit Firoze Manji über das Vermächtnis Amilcar Cabrals, DI, 11. Juni 2013, 18 Uhr, Rosa-Luxemburg-Stiftung

Wed, 15 May 2013 10:16:00 +0200

Anlässlich der Herausgabe seines neuen Buchs „Firoze Manji & Bill Fletcher Jr (Hrsg.), Claim no Easy Victories - The Legacy of Amilcar Cabral“, laden AfricAvenir und das Afrika-Referat der Rosa-Luxemburg-Stiftung am Dienstag 11. Juni 2013 um 18.00 Uhr, zum Dialogforum mit Firoze Manji (CODESRIA) in die Rosa-Luxemburg-Stiftung. Nach der Vorführung eines Dokumentarfilms über Amilcar Cabral (52 Min., OmU), haben wir die Möglichkeit, mit Firoze Manji über das Leben und Werk des wohl bedeutendsten afrikanischen Freiheitskämpfers und Theoretikers des antikolonialen Kampfes, Amilcar Cabral, der am 20. Januar 1973 ermordet wurde, zu diskutieren. Über sein militärisches Wirken als Anführer des kapverdischen und guineischen Guerillakrieges gegen die portugiesische Kolonialmacht hinaus hat Cabral zahlreiche Schriften hinterlassen und gilt bis heute als einer der klarsichtigsten und brillantesten Denker der Dekolonisierung und der politischen, ökonomischen und kulturellen Emanzipation. Firoze Manji, stammt aus Kenia und ist seit März 2013 Leiter des Dokumentations- und Informationszentrum in Dakar beim Council for the Development of Social Science Research in Africa (CODESRIA), Senegal. Manji ist Gründer und ehem. Herausgeber des panafrikanischen Journals Pambazuka News, ein open-access Online-Magazin, das ein vitales Forum für soziale Gerechtigkeit und Politik für ein breites Publikum auf dem gesamten Kontinent bietet. Er arbeitete mehrere Jahre als regionaler Vertreter für Gesundheitswissenschaften im östlichen und südlichen Afrika für das Kanadische Forschungszentrum für internationale Entwicklung (IDRC) in Nairobi, als Geschäftsführer der Aga Khan Foundation (UK) und er war Programmdirektor für Afrika im internationalen Büro von Amnesty International. Studiert und promoviert an der University of London, war er Fellow am Kellogg College an der Oxford Universität. Er hat zu einer Vielzahl an Themen wie Gesundheit, sozialer Gerechtigkeit und Menschenrechten publiziert und hat ausserdem Lehrbücher für NGOs und Menschenrechtsorganisationen verfasst. Firoze Manji & Bill Fletcher Jr (Hrsg.), Claim no Easy Victories - The Legacy of Amilcar Cabral
Unter anderem mit Beiträgen von Richard Pithouse, Adebayo Olukoshi, Leith Mullings, Nigel Westmaas, Bill Minter, Amina Doherty, Jacques Depelchin, Hakima Abbas, Micheline Ravololonarisoa, Grant Aubrey Farred, Nigel Gibson, Helmi Sharawi, Explo Nani Kofi, Amrit Wilson, David Austin, Walter Turner, Kwesi Prah, Lewis Gordon, Wangui Kimari, Stephanie Urdang, Kali Akuno, Ajamu Baraka, Olufemi Taiwo, Roger Toussaint, Makungu M Akinyela, Patricia Rodney & Asha Rodney, Yao Graham, Pariedeau Mars, Mireille Fanon-Mendes, Carlos Schwartz, Angela Davis, David Abdulah, Maria Poblet, Samir Amin, António Tomás, Demba Moussa Dembele, Augusta Henriques, Janah Ncube, Bill Fletcher jnr, Firoze Manji u.a. Dialogforum & Buchvorstellung:
Mit Firoze Manji, CODESRIA
Dienstag 11. Juni, 18 Uhr
Rosa-Luxemburg-Stiftung
Franz-Mehring-Platz 1, 10243 Berlin
Seminarraum 1/1. Etage Die Veranstaltung findet auf Englisch statt S-Bahn/DB: Berlin Ostbahnhof
U-Bahn: U5 - Weberwiese
Bus: 147, 240

Deutsche Erstaufführung: „Madame Plaza“/ Bouchra Ouizguen (Marokko), 11.6.13, 20:00 Uhr, HAU 1

Wed, 15 May 2013 10:00:00 +0200

Frauen räkeln sich im trüben Licht, auf Betten oder alten Sofas ausgestreckt, im Moment zwischen Tag und Schlaf. Es sind Aïta, vor fast einem Jahrhundert vergöttert, und heute als Künstlerinnen des Volkes mitunter verachtet, häufig unverstanden. Sie heißen Aïcha, Naïma, Fatima oder Hliouti. Sie haben die Kunst gewählt, einige von ihnen vor mehr als 25 Jahren. Mit Liebesgesang, Fado und marokkanischem Blues haben ihre Stimmen Zechgelage und Hochzeiten begleitet. „Madame Plaza“ erweist sich weder als zeitgenössischer Tanz noch als Folklore. Bouchra Ouizguen lädt ihr Publikum zur Entdeckung einer Sprache ein, durch die die Frauen ihre Stimmen schwer, bedächtig und prachtvoll in der Luft anschwellen lassen.

Geboren in Ouarzazate, Marokko, und ausgebildet in Frankreich, war Bouchra Ouizguen
von 1995 bis 2000 Solistin im Orientalischen Tanz in Marokko. Von 1998 bis 2001 studierte sie in Marrakesch und Frankreich, wo sie u.a. mit Bernardo Montet, Mathilde Monnier und Boris Charmatz auftrat. Zudem war sie an der Gründung der Al Mokhtabar contemporary dance company beteiligt. Bouchra Ouizguens choreografische Werke umfassen AnaOunta (2002), Fina ken'ti (2002), Mort et moi (2005), Déserts, desires mit Taoufiq Izeddiou (2006), Aïta mit Naïma Sahmoud (2007) und Madame Plaza (2008/09). Sie waren in ganz Marokko und Frankreich zu sehen, darunter beim renommierten Montpellier Dance Festival. Seit 2007 ist Bouchra Ouizguen Ko-Organisatorin des Festivals Rencontres Chorégraphiques de Marrakech.

Choreografie: Bouchra Ouizguen; Tanz: Kabboura Aït Ben Hmad, Fatima El Hanna, Bouchra Ouizguen, Naïma Sahmoud; Musik: “Ahat” von Youssef El Mejjad, “Akegarasu” von Shin-Nai; Lichtdesign: Yves Godin; Lichttechnik: Thalie Lurault; Kostümdesign: Nouredine Amir; Management: Fanny Virelizier, Produktion: Compagnie Anania. Mit Unterstützung von: Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France à Rabat und Département Afrique et Caraïbes en créations de CULTURESFRANCE – Ministère des Affaires étrangères; Co-Produzent: Fabbrica Europa – Firenze and Montpellier Danse 2009; Logistische Unterstützung: Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech und Institut Français de Marrakech Diese Performance ist Teil von:
Moussokouma: Zeitgenössischer Tanz aus Algerien, Côte d’Ivoire, Mali, Marokko, Senegal, Südafrika. 11.-16. Juni 2013, HAU Hebbel am Ufer, Tanzfabrik Berlin
http://www.moussokouma.de/start.html

AfricAvenir ist Medienpartner.

Karten/Preise
HAU1: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €
HAU2 und HAU3: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €

* ermäßigte Karten für Schüler, Studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger und Schwerbehinderte.

Das HAU Hebbel am Ufer ist Partner der TanzCard.
Inhaber erhalten 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis für Vorstellungen aus der Kategorie Tanz. Infos und Bestellung: www.tanzraumberlin.de/tanzcard

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Tel +49 (0)30.259 004 -36
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Deutsche Erstaufführung: Mamela Nyamza „Shift“ (Südafrika), 11.6.13, 21:30 Uhr, HAU 3

Wed, 15 May 2013 09:45:00 +0200

Die Performance erinnert an Sportlerinnen mit angeblich maskulinem Verhalten. Eudy Simelande, die Banyana-Banyana-Fußballspielerin, wurde mit 27 Stichen getötet, weil sie sich „wie ein Mann“ verhielt. Das Stück untersucht 15 Jahre nach Einführung der Demokratie in Südafrika, wie groß heute die Kluft ist zwischen den Anti-Apartheid-Zielen und den Realitäten des Alltags. Wie kann die fortschrittlichste Verfassung der Welt, die aus einem historischen Freiheitskampf heraus entstanden ist, und die auch die Gleichberechtigung der Geschlechter festschreibt, in der Wirklichkeit umgesetzt werden? Die Performance blickt auf das öffentliche Leben, Tradition und Recht, Staat und Individuum und auf den Kampf gegen Apartheid und für sexuelle Befreiung.

Mamela Nyamza begann im Alter von acht Jahren an der Zama Dance School in Gugulethu zu tanzen. Sie nahm Unterricht in Pretoria und bekam ein Stipendium
für die Alvin Ailey Dance School in New York. Nyamza war bereits als Choreografin, Regisseurin und Tänzerin ihrer eigenen Stücke in Musicals, Theatern und auf Festivals zu sehen. Sie stellte sich couragiert Kindheitserlebnissen in den 80er Jahren, ging kulturelle Traditionen an und beleuchtet aktuelle soziale Missstände rund um Männer- und Frauenrollen und -themen. Als Tanzaktivistin des Projekts Move spricht sie in Schulen mittels ihrer Kunst über HIV/AIDS, häusliche Gewalt und Drogen-missbrauch.

Tanz: Mamela Nyamza

11.6.: im Anschluss Publikumsgespräch, Moderation: Funmi Adewole (Nigeria/ London) Diese Performance ist Teil von:
Moussokouma: Zeitgenössischer Tanz aus Algerien, Côte d’Ivoire, Mali, Marokko, Senegal, Südafrika. 11.-16. Juni 2013, HAU Hebbel am Ufer, Tanzfabrik Berlin
http://www.moussokouma.de/start.html

AfricAvenir ist Medienpartner.

Karten/Preise
HAU1: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €
HAU2 und HAU3: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €

* ermäßigte Karten für Schüler, Studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger und Schwerbehinderte.

Das HAU Hebbel am Ufer ist Partner der TanzCard.
Inhaber erhalten 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis für Vorstellungen aus der Kategorie Tanz. Infos und Bestellung: www.tanzraumberlin.de/tanzcard

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Deutsche Erstaufführung: „Madame Plaza“/ Bouchra Ouizguen (Marokko), 12.6.13, 20:00 Uhr, HAU 1

Wed, 15 May 2013 09:30:00 +0200

Frauen räkeln sich im trüben Licht, auf Betten oder alten Sofas ausgestreckt, im Moment zwischen Tag und Schlaf. Es sind Aïta, vor fast einem Jahrhundert vergöttert, und heute als Künstlerinnen des Volkes mitunter verachtet, häufig unverstanden. Sie heißen Aïcha, Naïma, Fatima oder Hliouti. Sie haben die Kunst gewählt, einige von ihnen vor mehr als 25 Jahren. Mit Liebesgesang, Fado und marokkanischem Blues haben ihre Stimmen Zechgelage und Hochzeiten begleitet. „Madame Plaza“ erweist sich weder als zeitgenössischer Tanz noch als Folklore. Bouchra Ouizguen lädt ihr Publikum zur Entdeckung einer Sprache ein, durch die die Frauen ihre Stimmen schwer, bedächtig und prachtvoll in der Luft anschwellen lassen.

Geboren in Ouarzazate, Marokko, und ausgebildet in Frankreich, war Bouchra Ouizguen von 1995 bis 2000 Solistin im Orientalischen Tanz in Marokko. Von 1998 bis 2001 studierte sie in Marrakesch und Frankreich, wo sie u.a. mit Bernardo Montet, Mathilde Monnier und Boris Charmatz auftrat. Zudem war sie an der Gründung der Al Mokhtabar contemporary dance company beteiligt. Bouchra Ouizguens choreografische Werke umfassen AnaOunta (2002), Fina ken'ti (2002), Mort et moi (2005), Déserts, desires mit Taoufiq Izeddiou (2006), Aïta mit Naïma Sahmoud (2007) und Madame Plaza (2008/09). Sie waren in ganz Marokko und Frankreich zu sehen, darunter beim renommierten Montpellier Dance Festival. Seit 2007 ist Bouchra Ouizguen Ko-Organisatorin des Festivals Rencontres Chorégraphiques de Marrakech.

Choreografie: Bouchra Ouizguen; Tanz: Kabboura Aït Ben Hmad, Fatima El Hanna, Bouchra Ouizguen, Naïma Sahmoud; Musik: “Ahat” von Youssef El Mejjad, “Akegarasu” von Shin-Nai; Lichtdesign: Yves Godin; Lichttechnik: Thalie Lurault; Kostümdesign: Nouredine Amir; Management: Fanny Virelizier, Produktion: Compagnie Anania. Mit Unterstützung von: Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France à Rabat und Département Afrique et Caraïbes en créations de CULTURESFRANCE – Ministère des Affaires étrangères; Co-Produzent: Fabbrica Europa – Firenze and Montpellier Danse 2009; Logistische Unterstützung: Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech und Institut Français de Marrakech

12.6.: im Anschluss Publikumsgespräch, Moderation: Funmi Adewole (Nigeria/ London) Diese Performance ist Teil von:
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HAU1: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €
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Deutsche Erstaufführung: Mamela Nyamza „Shift“ (Südafrika), 12.6.13, 21:30 Uhr, HAU 3

Wed, 15 May 2013 09:15:00 +0200

Deutsche Erstaufführung: Nacera Belaza „Le Trait“ (Algerien), 13.6.13, 20:00 Uhr, HAU 2

Wed, 15 May 2013 09:00:00 +0200

„Le Trait“ - die Linie - heißt die neue Kreation von Nacera Belaza, die drei Stücke – zwei Soli und ein Duett - vereint. Mit zwei jungen Tänzern von der anderen Seite des Mittelmeers konfrontiert Nacera Belaza traditionelle und heilige Riten Algeriens mit ihrer eigenen hypnotischen, sensiblen und intimen Handschrift. Nacera Belazas Tanz ist dabei immer ein Tanz der Aufmerksamkeit: Widersprüchlich und fesselnd zugleich nimmt sie uns mit auf ihre Suche »nach einem Raum, in dem Zeit keine Rolle mehr spielt, einem Raum, in dem wir das Unendliche berühren und endlich etwas teilen können«.

Geboren in Médéa, Algerien, hat sich Nacera Belaza dem Tanz autodidaktisch genähert. Nach geisteswissenschaftlichen Studien hat sie 1989 ihre eigene Kompanie gegründet. Während sie parallel ihre Schwester ausbildete, bahnte sie sich ihren Weg im Universum des zeitgenössischen Tanzes, indem sie ihre Gesten maximal verfeinerte und ihren Tanz auf das Wesentliche reduzierte. Eine langwierige, vor 20 Jahren begonnene Suche führte zum ersten Stück mit dem Titel Chacun sa chimère. Nacera Belaza hat einen schönen, sinnlichen und anspruchsvollen Tanz erschaffen, der heute seine volle Reife entfaltet und „dem Körper die Erinnerung an das Heilige zurück gibt“. Entdecken konnte man sie 2009 beim Festival d’Avignon mit Le Cri und Le Temps scellé.

Choreografie, Konzept: Nacera Belaza
Licht: Éric Soyer
Sound und Licht: Christophe Renaud, Frédéric Boileau
—
Le Coeur et l'Oubli (solo)
Choreografie: Dalila Belaza
Tanz: Dalila Belaza
Sound- und Lichtkonzept: Dalila Belaza
—
La Nuit (solo)
Choreografie: Nacera Belaza
Tanz: Nacera Belaza
Sound- und Lichtkonzept: Nacera Belaza
—
Le Cercle (duo)
Choreografie: Nacera Belaza
Tanz: Mohamed Ali Djermane, Lotfi Mohand Arab
Sound- und Lichtkonzept: Nacera Belaza

Koproduktion: Festival d'Avignon, Le Parc de la Villette (Artist-in-Residence), Bonlieu Scène nationale d'Annecy, Mécènes du Sud, Moussem (.eu), Fabbrica Europa (Florenz). Residenzen: Le Prisme, Scène nationale de Cavaillon, La Faïencerie (Creil), Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Teatro Era (Pontedera)
Mit Unterstützung von: DRAC Ile-de-France / Ministère de la culture et de la communication, Région Ile-de-France, Ambassade de France en Algérie, Union européenne, Institut français, Fondation Nuovi Mecenati, Institut français Deutschland-Bureau du Théâtre et de la Danse / Ministère de la Culture et de la Communication/DGCA

im Anschluss Publikumsgespräch, Moderation: Funmi Adewole (Nigeria/ London) Diese Performance ist Teil von:
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Moussokouma - Doppelvorstellung: Kettly Noël „Je m’appelle Fanta Kaba“ (Haiti/ Mali) / Fatou Cissé « Regarde-moi encore » (Senegal), 14.6.13, 20:00 Uhr, HAU 1

Wed, 15 May 2013 08:45:00 +0200

Eine Frau. Nachts. In Afrika. Sie irrt durch eine Stadt, vielleicht Bamako. Ihr Körper schlängelt sich mit der Musik und dem Licht durch den Raum und löst sich in geheimnisvollen Visionen auf. Eine intime und verstörende Erzählung auf der Suche nach dem Anderswo, in der die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmt. Kettly Noël setzt auf der Bühne die „Verwirrung des Körpers“, von der Frau zur Tänzerin, von der Tänzerin zur Interpretin, von der Interpretin zum Charakter, vom Charakter zur Verwandlung und von der Verwandlung zur Performance um. Inspiriert vom Ambiente der Bars und Nachtclubs wählt sie die Form einer intimen Erzählung, die die Beziehung zwischen der Frau und den Sehnsüchten, die sie auslöst, ergründet. Deutsche Erstaufführung

Gebürtig aus Port-au-Prince, Haiti, begann die Choreografin und Tänzerin Kettly Noël im Alter von 17 Jahren am Haitian-American Dance Theatre (jetzt World Dance Theatre) und wechselte mehrmals ihren Standort. Im Laufe der vergangenen 15 Jahre hat Kettly Noël einen großen Fundus an Tanzkunst erschaffen, der viel in Afrika und Europa zu sehen war, und der sich vor allem mit Identität und dem Kampf um die Position afrikanischer Künstlerinnen und Frauen befasst. Dazu gehören die Stücke Ti’chelbé, Errance, L’Autre, Zones Humides Imaginaires und Bonjour Madame Noël. Kettly Noël siedelte 1999 nach Mali über und gründete dort Donko Seko, eine Organisation, mit der sie die Möglichkeit für Tanzworkshops und choreografische Forschung schuf. Sie etablierte zudem das Bamako Dance Festival.

Choregrafie, Tanz, Konzept: Kettly Noël; Texte: Kettly Noël; Kostüme: Sahar Freemantle; Licht: Cyril Givor; Assistenz: Lydia Carillo; Externe Betrachtung: Nelisiwe Xaba

Koproduktion: Le Quartz-Scène nationale, Brest; Bonlieu-Scène nationale d’Annecy; Institut Français; Ministère des Affaires étrangères et européennes; Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France au Mali.

« Regarde-moi encore » von Fatou Cissé (Senegal)
Deutsche Erstaufführung
Schau mich noch mal an! Fatou Cissé setzt den Fokus auf eine bewegungslose Frau. Mit kleinen Gesten folgen wir den Windungen eines Geistes, sich selbst zugewandt und im Krieg mit der Gesellschaft als Ganzem. Leichte Beschleunigung mit geisterhaften Zeichen, eitle Grüße mit einem Wink ins Publikum – langsam gewinnen ihre Bewegungen an Schwung, Courage und Raum. Mit ihrem Körper und ihren Gesten, verankert in einer verrückten Alltagsrealität, flieht sie mit scherzhafter Verwegenheit vor den ermüdenden Tagen. Regarde-moi encore ist eine Studie über afrikanische Frauen. Es ist zugleich ein rebellisches Werk mit schonungslosem Humor. Ein bedeutender Tribut an die Frauen und die Freiheit des Denkens.

Geboren in Dakar, Senegal, beginnt Fatou Cissé 1989 als Tänzerin und Schauspielerin im afroamerikanischen Ausbildungszentrum Manhattan Dance School in Dakar, geleitet von ihrem Vater Ousmane Noël Cissé, einem ehemaligen Direktor des Ballet National du Sénégal. Als Mitglied der Compagnie 1er Temps mit Andréya Ouamba gewinnt Fatou Cissé mit dem Duo Impro-Visé_2 bei den 6. Rencontres Chorégraphiques de l’Afrique et de l’Océan Indien den 1. Preis. Seit einiger Zeit begibt sie sich auf eine persönliche und wagemutige choreografische Suche. Ihr erstes Solo Xalaat (Gedanken auf Wolof) lässt an eine intime Welt denken, in der sich ein verrenkter und gepeinigter Tanz entfaltet. Fatou Cissé erweist sich zunehmend als eine der herausragenden Interpretinnen eines neuen Tanzes im Senegal.

Choreografie, Tanz: Fatou Cissé; Technik: Cyril Givort; Administration: Ndèye Mané; Tourproduktion: Association/Cie 1er Temps; Koproduktion: Institut français/ Programme Visa pour la Création 2011. Mit Unterstützung von: CDC-La Termitière/ Ouagadougou, Centre James Carles/Toulouse, CDC de Toulous Diese Performance ist Teil von:
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Moussokouma - Performance: Deutsche Erstaufführung: „Uncles and Angels/ Scars & Cigarettes“ von Nelisiwe Xaba & Mocke J van Veuren (Südafrika), 14.6.13, 20:00 Uhr, HAU 3

Wed, 15 May 2013 08:30:00 +0200

In ihrem neuen Stück verurteilt Nelisiwe Xaba die Jungfräulichkeitstests, denen junge Frauen in einigen traditionellen Gesellschaften unterworfen werden. Sie bestimmt einen Raum, in dem Choreografie und Technologie sich begegnen, nicht ohne Humor und mit einer Wirkung, die endgültig unsere Vorurteile ins Wanken bringt. Ihre interaktive Tanz-Video-Arbeit Uncles & Angels mit einem Sound- und Videodesign von Mocke J van Veuren ist eine berührende Auseinandersetzung mit sozialen Konflikten in Südafrika. In Uncles & Angels erkunden Xaba and van Veuren die Vorstellung von kulturell erzwungener Keuschheit als effizientes Mittel zur Drosselung der Ausbreitung von HIV/AIDS.

Die in Soweto geborene Südafrikanerin begann ihre Tanzkarriere in Johannesburg und entwickelte sie an der Londoner Rambert School weiter. Sie arbeitete eng mit der südafrikanischen Star-Choreografin Robyn Orlin zusammen. Aber erst als Solotänzerin zeigt sie ihr wahres Können und überrascht mit ihrem Einfallsreichtum, ob beim ironischen Spitzentanz oder in einem Kleid aus karierten Plastiktüten. Nelisiwe Xaba engagiert sich auch in der Ausbildung junger afrikanischer Tänzer.

Choreografie, Tanz: Nelisiwe Xaba; Video: Mocke J van Veuren; Kostüme: Strangelove; Assistenz: Thami Manekehla; Künstlerische Beratung: Toni Morkel, Carlo Gibson; Mit besonderem Dank an: Goodman Gallery, Wits School of the Arts, Market Theatre, Bonlieu Scène nationale Annecy. 14.6.13, 20:00 Uhr, HAU 3 15.6.13, 21:30 Uhr, HAU 3„Uncles and Angels/ Scars & Cigarettes“/ Nelisiwe Xaba & Mocke J van Veuren (Südafrika)Deutsche Erstaufführung Diese Performance ist Teil von:
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Moussokouma - Doppelvorstellung: Kettly Noël „Je m’appelle Fanta Kaba“ (Haiti/ Mali) / Fatou Cissé « Regarde-moi encore » (Senegal), 15.6.13, 20:00 Uhr, HAU 1

Wed, 15 May 2013 08:15:00 +0200

Moussokouma - Performance: Nadia Beugré "Quartiers Libres" (Côte d'Ivoire), Sa 15..06.2013, 20:00 / HAU2

Wed, 15 May 2013 08:00:00 +0200

Was geschieht mit uns, wenn wir Grenzen überschreiten und uns Orten nähern, die wir nicht betreten dürfen? In einer undomestizierten Performance konfrontiert uns Nadia Beugré mit Vorstellungsinhalten und Tatsachen, die wir verdrängen. Inmitten eines ausladenden interaktiven Settings kämpft sie mit den Begrenzungen der Bühne, beklemmenden Sounds, einem Meer von Wasserflaschen aus Plastik und einem verwickelten, schier endlosen Mikrofonkabel. Eine Welt aus Müll droht sie zu begraben. Ihr Körper behält die Oberhand – und mit ihm das Verlangen nach Freiheit. Nadia Beugré hatte 1995 erste Auftritte im Dante Theatre. 1997 wurde sie Mitglied beim bahnbrechenden und rein weiblichen Tanzensemble Compagnie TchéTché, gegründet von Béatrice Kombé. Acht Jahre trat sie mit der Kompanie auf und absolvierte Tourneen durch Afrika, Europa und die USA. Als Béatrice Kombé 2007 vorzeitig starb, begann Nadia Beugré eigene Stücke zu inszenieren. Dazu gehören un espace vide: moi und Quartiers Libres, die 2010 Premiere beim Danse L’Afrique-Tanzfestival in Mali hatten. Sie trainierte im Centre Chorégraphique National in Montpellier mit Mathilde Monnier, in der Ecole des Sables in Senegal mit Germaine Acogny und im Center for Choreographic Development in Burkina Faso.

Choreografie, Interpretation: Nadia Beugré;
Dramaturgie, Regie, Ton: Boris Hennion;
Kostüme: Nadia Beugré und Boris Hennion;
Licht und Regie: Laurent Bourgeois
Dank an: Centre Chorégraphique National Montpellier Languedoc-Roussillon, Agora-Montpellier Danse, Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse. Nadia Beugré (Côte d'Ivoire)
Quartiers Libres
Sa 15.06.2013, 20:00 / HAU2
So 16.06.2013, 20:00 / HAU2 Diese Performance ist Teil von:
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Wed, 15 May 2013 07:45:00 +0200

In ihrem neuen Stück verurteilt Nelisiwe Xaba die Jungfräulichkeitstests, denen junge Frauen in einigen traditionellen Gesellschaften unterworfen werden. Sie bestimmt einen Raum, in dem Choreografie und Technologie sich begegnen, nicht ohne Humor und mit einer Wirkung, die endgültig unsere Vorurteile ins Wanken bringt. Ihre interaktive Tanz-Video-Arbeit Uncles & Angels mit einem Sound- und Videodesign von Mocke J van Veuren ist eine berührende Auseinandersetzung mit sozialen Konflikten in Südafrika. In Uncles & Angels erkunden Xaba and van Veuren die Vorstellung von kulturell erzwungener Keuschheit als effizientes Mittel zur Drosselung der Ausbreitung von HIV/AIDS.

Die in Soweto geborene Südafrikanerin begann ihre Tanzkarriere in Johannesburg und entwickelte sie an der Londoner Rambert School weiter. Sie arbeitete eng mit der südafrikanischen Star-Choreografin Robyn Orlin zusammen. Aber erst als Solotänzerin zeigt sie ihr wahres Können und überrascht mit ihrem Einfallsreichtum, ob beim ironischen Spitzentanz oder in einem Kleid aus karierten Plastiktüten. Nelisiwe Xaba engagiert sich auch in der Ausbildung junger afrikanischer Tänzer.

Choreografie, Tanz: Nelisiwe Xaba; Video: Mocke J van Veuren; Kostüme: Strangelove; Assistenz: Thami Manekehla; Künstlerische Beratung: Toni Morkel, Carlo Gibson; Mit besonderem Dank an: Goodman Gallery, Wits School of the Arts, Market Theatre, Bonlieu Scène nationale Annecy

15.6.: im Anschluss Publikumsgespräch, Moderation: Funmi Adewole (Nigeria/ London)
15.6., ab 23 Uhr Party im WAU mit DJ Auspre & Stimulus 14.6.13, 20:00 Uhr, HAU 3
15.6.13, 21:30 Uhr, HAU 3
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Wed, 15 May 2013 07:30:00 +0200

Moussokouma - Film: gODDESSES - we believe we were born perfect, Sylvie Cachin | 75 min, OmU | 2011, 16.6.13, 21:00 Uhr, HAU 2 Foyer

Wed, 15 May 2013 07:00:00 +0200

Im „neuen“ Südafrika nimmt die Weiterentwicklung der Persönlichkeitsrechte den zentralen Part im Leben der modernen Frau ein. Frauen kämpfen gegen die im Land verbreitete Gewalt zwischen den Geschlechtern und knüpfen an die präkoloniale, pazifistische Gesellschaft an, nicht heteronormativ ausgerichtet und auf Frauen konzentriert. So führen sie eine subtile Entkolonialisierung der Kunst, der Geschichte und der Gesellschaft herbei. Eine Tänzerin und Choreografin verschiebt die Grenzen ihrer Kunst und geleitet uns in ihre Welt auf die Fährte der Geschichte von schwarzen Frauenkörpern: versklavt, missbraucht, geopfert, dann zurückerobert durch sie selbst. In einer Montage, die mit Sehnsüchten spielt, wird versucht, ein Portrait zeitgenössischer Göttinnen zu zeigen. Die aus der Schweiz stammende Sylvie Cachin ist seit 1995 als Autorin und Regisseurin tätig, 2006 gründete sie die Firma Lunafilm für unabhängige Regisseure. Ihre letzten Filme waren erfolgreich auf internationalen Filmfestivals vertreten, darunter in Berlin, Paris, Sao Paolo und Montréal. Nach einem Kunststudium in der Schweiz, Paris und Rom machte sie 2003 einen Master in Filmwissenschaft an der Universität der Künste in Genf. Ihre Filme behandeln Themen wie Gender-Identitäten und Frauen. So 16.06.2013, 21:00 / HAU2
Film: gODDESSES - we believe we were born perfect
R: Sylvie Cachin | 75 min, OmU | 2011
HAU 2 Foyer
Eintritt frei! Dieses Screening ist Teil von:
Moussokouma: Zeitgenössischer Tanz aus Algerien, Côte d’Ivoire, Mali, Marokko, Senegal, Südafrika. 11.-16. Juni 2013, HAU Hebbel am Ufer, Tanzfabrik Berlin
http://www.moussokouma.de/start.html

AfricAvenir ist Medienpartner.

Karten/Preise
HAU1: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €
HAU2 und HAU3: 11,00 € / 18,00 €, ermäßigt* 7,00 € / 9,00 €

* ermäßigte Karten für Schüler, Studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger und Schwerbehinderte.

Das HAU Hebbel am Ufer ist Partner der TanzCard.
Inhaber erhalten 20% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis für Vorstellungen aus der Kategorie Tanz. Infos und Bestellung: www.tanzraumberlin.de/tanzcard

Besucherservice
Tel +49 (0)30.259 004 -36
Telefonisch: montags bis freitags 12–18 Uhr
Tageskasse HAU2: Tel +49 (0)30.259 004 -27
montags bis samstags 15 –19 Uhr,
sonn- und feiertags geschlossen, nur Abendkassen

Online-Buchung 24/7: www.hebbel-am-ufer.de

Die Abendkassen an den Spielorten HAU1, HAU2 und HAU3 öffnen
eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Namibian film premiere of "Africa Shafted: Under one roof"by Ingrid Martens, Wednesday, 12 June 2013, 6:30 pm, at Goethe Centre

Wed, 15 May 2013 06:45:00 +0200

Each year, on June 20, the United Nations celebrates World Refugee Day. On Wednesday, 12 June 2013, 6:30 pm, AfricAvenir Windhoek and the FNCC present the Namibian film premiere of Africa Shafted: Under one roof by South African Director Ingrid Martens, South Africa 2011, 50 min. The World Refugee Day is a day to recognize the contributions of refugees in their communities. The screening of Africa Shafted: Under one roof honours the courage, the strength, and determination of women, men, and children, who are forced to flee their homeland under threat of persecution, conflict and violence. Synopsis: The German writer Norman Ohler described Johannesburg’s Ponte City, Africa’s tallest residential building, thus: “Ponte sums up all the hope, all the wrong ideas of modernism, all the decay, all the craziness of the city. It is a symbolic building, a sort of white whale, it is concrete fear, the tower of Babel, and yet it is strangely beautiful.” A new documentary by Ingrid Martens, Africa Shafted: Under one roof, adds to the wide variety of cultural and artistic interest in Ponte, home to around 4000 people in Hillbrow, on the edge of downtown Johannesburg. A story of African's never seen before, all in one space, Africa's tallest apartment building. A film constructed entirely of elevator conversations. This simple and uncompromising idea provides a beautiful clarity of form. All the filming takes place in one of 8 lifts that travel 54 floors everyday and provide a platform for people from all walks of life to engage with the camera and tell their story. The film purports to look at xenophobia through situating itself in the intense and somewhat claustrophobic surrounding of the tower lifts, which link the 54 stories, housing nationalities from all across Africa. In these lifts, the film encounters residents and their feelings toward one another. The film captures the views and opinions of ordinary people from every corner of the African continent who have been seen as scary, undeserving, criminal, drug sellers by so many in post-apartheid South Africa. Instead what you see in this documentary are diverse ordinary people, each with a dream of a better life, and wisdom to share. While in contrast you also hear the very prejudice that led to the tragic xenophobic attacks. The film ends one-month before the brutal outbreak of xenophobic attacks that until today is still an ongoing tragic chapter in South Africa’s history. The lift allows you interact with people from every corner of Africa, and so does the music. The film features prominently the music of Namibia’s very own Jackson Kaujeua. The film’s soundtrack speaks of the diversity of Ponte’s residents, and one that musicians from several different countries contributed to. The film features prominently the music of Namibia’s very own Jackson Kaujeua. Director Ingrid Martens, who also produced, wrote and edited the film, hopes that with the backup of this eclectic soundtrack, the documentary will be used as a tool to educate people about the realities of xenophobia, and the prominent social issues faced in an African city like Johannesburg. Date: Wednesday 12 June 2013
Time: 7:00 pm
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium This screening is made possible through the financial assistance of the Finnish Embassy. © Copyright AfricAvenir 2013

Kooperation: Kurzfilmabend „Her Stories“, DO, 13.6.2013, 20 Uhr, Frauenkreise

Wed, 15 May 2013 06:30:00 +0200

Am Donnerstag, 13. Juni 2013 um 20:00 Uhr laden die Frauenkreise und Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung im Rahmen der Filmreihe “Her Stories – Filmmakers with African Roots” zum Kurzfilmabend „Her Stories“ mit Filmen von Philippa Ndisi Herrmann, Natasha Nagiza, Branwen Okpako, Ng'endo Mukii und Tsitsi Dangarembga.

„Gubi- The Birth of Fruit“ von Philippa Ndisi Herrmann ist ein experimentell erzähltes Volksmärchen aus der Afrikanische Mythologie. “Blackout” von Natasha Ngaiza erzählt von einer Afrikanischen Immigrantin und ihrer Familie. In „Landing“ von Branwen Okpako erwacht eine Schwarze Frau in Berlin und wünscht sich, unsichtbar zu sein. Die innovative Animation „Yellow Fever“ von Ng'endo Mukii erforscht das Selbstbild Afrikanischer Frauen (Best Animation Award Kenya International Film Festival 2012). Den Abschluss macht „Die Schönheitsverschwörung“, eine Produktion der DFFB und Tsitsi Dangaremba.
Yellow Fever: TRAILER from Ng'endo Mukii on Vimeo.

Veranstalter: Frauenkreise und das Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung. Realisiert mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. Medienpartner: AfricAvenir, AFROTAK-TV cyberNomads und Colours of Feminism.

Eintritt frei!

Ort: Frauenkreise, Chorinerstr.10, 10119 Berlin-Mitte

Trainingsworkshop "Afrikabilder und Weißseinsreflexion" mit Trainer Lawrence Oduro-Sarpong, SA/SO, 15./16. Juni 2013, Pangeahaus, Berlin

Wed, 15 May 2013 06:15:00 +0200

Am Samstag, 15. Juni 10-18 Uhr und Sonntag 16. Juni 2013 10-15 Uhr Uhr lädt AfricAvenir zu einem Trainingsworkshop "Afrikabilder und Weißseinsreflexion" mit dem Trainer Lawrence Oduro-Sarpong ins Pangeahaus (Adresse s. unten). In diesem Workshop geht es darum, wahr zu nehmen, dass man weiß ist und sich die Bedeutung von Weißsein im Bezug zu Afrika und Afrikabildern bewusst zu machen. Weißsein ist mit Privilegien verbunden, die meist nicht als solche wahrgenommen oder empfunden werden. Weiß sein ist eine unmarkierte Position, von wo aus Andere beschrieben, markiert und bewertet werden. Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, ein Bewusstsein für dieses Phänomen zu entwickeln und sich von „Privilegien bedingten Verweichlichung“ (PBV) nach Noah Sow, zu befreien.

Der Workshop bietet die Möglichkeit, sich fortlaufend mit Begriffen auseinanderzusetzen, die eine sehr wichtige Rolle im Unterdrückungssystem der Weißen bilden, und die es zu enthüllen gilt.

Das Ganze läuft interaktiv ab und Provokationen gibt es reichlich. Es ist fast unmöglich, sich dabei zu langweilen, und viel Freude dabei werden die Teilnehmenden haben, denen Selbstwissen etwas bedeutet. Der Trainer Lawrence Oduro-Sarpong, geboren und aufgewachsen in Ghana, lebt seit 1992 in Berlin und studierte Deutsch als Fremdsprache. Er absolvierte Ausbildungen und berufsbegleitende Weiterbildungen zu verschiedenen Themenfelder, darunter eine Mediationsausbildung, „Managing Diversity“, Change Management & Leadership Anti-Bias (Diskriminierung Verlernen), und Prozess Moderation nach Arnold Mindell. Er arbeitet seit vielen Jahren als Experte für Fragen zur interkulturellen- und diversity Kompetenz, zu Konfliktmanagement und Weißseinsreflexion.

Termin: Samstag, 15. u. Sonntag 16. Juni 10:00-18:00 u 10-15:00 Uhr

Ort: Engagement Global, PANGEAHAUS 1. Etage, Trautenaustr. 5, 10717 Berlin
U Bahnhof Güntzel Str. U9

Teilnahmegebühr: 50,00 Euro ermäßigt 35,00 Euro, vor Ort zu zahlen. Anmeldung: j.wiredu@africavenir.org

Namibian film premiere of Man On Ground by Nigerian Director Akin Omotoso presented by AfricAvenir Windhoek and the Goethe-Centre Windhoek,Saturday, 29 June 2013, 7 p.m. at Goethe-Centre Windhoek

Wed, 15 May 2013 05:55:00 +0200

Each year, on June 20, the United Nations celebrates World Refugee Day. On Saturday, 29 June 2013, 7 p.m., AfricAvenir Windhoek and the Goethe-Centre Windhoek present the Namibian film premiere of Man On Ground by Nigerian Director Akin Omotoso, South Africa 2011, 80 min. The World Refugee Day is a day to recognize the contributions of refugees in their communities. The screening of Man On Ground honours the courage, the strength, and determination of women, men, and children, who are forced to flee their homeland under threat of persecution, conflict and violence. Dr. Lawrence Mbangson, Resident Representative of the UNHCR in Namibia, will be special guest to this screening and will be available for a Q-and-A after the screening. Synopsis:
There are three sides to every story. Yours, mine, and the truth. No one is lying, but memories shared serve each differently. Ade (played by Hakeem Kae-Kazim) and Femi (played by Fabian Adeoye Lojede) are expatriate Nigerian brothers. Ade is a successful banker in London, while Femi, once a political dissident in his home country, has had to escape to South Africa, live in refugee tenements and work menial jobs. The brothers have not only been physically estranged, their relationship is riddled with unspoken betrayal, guilt and scorn, which they have carried since the early days of their youth. During a short visit to Johannesburg, Ade discovers that his brother has been missing for a week. He sets out to investigate Femi's mysterious disappearance, reconstructing the pieces of his everyday life and the cruel hardships he endured just to survive. A riot erupts while Ade is visiting Femi's former boss in one of the townships. Ade is forced to take shelter with the employer. The mounting violence outside seeps into their exchanges and, eventually, prompts an explosion of revelation. Awards:

Best Film, Jozi Film Festival
Best Ensemble Cast, Monaco Charity Film Festival 2012
Best South African Film at the 10th Tri Continental Film Festival, 2012
Nominated for seven and winner of Special Jury Prize, Best Film and Best Actress, African Academy Movie Awards, 2012
Awarded Best Producer, Best Director, Best Director of Photography, Best Editor, and Best Indigenous Film, 4th annual African Audio Visual Awards (TAVAs), Lagos, Nigeria, 2012
Awarded Best director, Best Cinematography, Best Editing and Best Sound Design, Africa Magic Viewers’ Choice Awards, Lagos, Nigeria, 2013

Official Selection:

Toronto International Film Festival 2011
Berlin International Film Festival 2012
Africa International Film Festival 2011
Dubai International Film Festival 2011
Durban International Film Festival 2012

The story of a film:
On the evening of Sunday 11th May 2008 a gang of young men in Johannesburg’s Alexandra township forced their way into a hostel on London Road and initiated a merciless attack on residents they deemed to be foreigners. From this spark, the murder, rape, and looting directed at the bodies and belongings of non-South Africans spread within days from Alexandra to informal settlements in Diepsloot and the East Rand, where a Mozambican man, Ernesto Nhamuavhe was burned alive while bystanders laughed. Known to the world as “The Burning Man”, Ernesto Nhamuavhe, a husband and a father, is the primary inspiration for MAN ON GROUND. The violence generated profound national and continental shock and soul searching. Akin Omotoso, Fabian Lojede and Hakeem kae-Kazim decided to pool their resources and commissioned a Research Study into the violence. The Research took three months and over the next couple of years, the three would discuss the best possible way to tell the story. Various drafts and possibilities were discussed until the story of a man’s search for his brother provided the perfect context to guide the story. Producer Rosie Motene joined the team early 2011. To fund the production stage of the film, the team opted for the CROWD FUNDING approach. Crowd Funding describes the collective, cooperation, attention and trust by people who network and pool their money and other resources together to support efforts initiated by other people or organizations. Local filmmakers Khalo Matabane and Tim Greene used this approach to fund their features films Conversations On A Sunday Afternoon and A Boy Called Twist. Letters were sent to family and friends and friends of friends asking them for donations beginning at R1000 in return for an Associate Producer credit. No donation was considered too small. The first letter went out on the 1st of March and the first donation was R1,500 on the 25th of March. Additional sponsorship was provided by the equipment house Media Film services, Southern Sun Hotel Hyde Park, The Kgolo Trust, The International Organisation of Migration and The City Of Johannesburg Emergency Management Services. Shooting commenced on the 1st of June 2011. It was a nineteen day shoot. A few days into the shoot, a key sponsor failed to come through. As the team confronted the brutal reality of shutting down the shoot, support came in the form of ChrisDon Productions and the shoot was able to go ahead. Production wrapped on the 23rd of June 2011. Date: Sat. 29 June 2013
Time: 7 p.m.
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium This screening is made possible through the financial assistance of the Finnish Embassy. The film series African Perspectives is supported by the FNB Foundation, the Finnish Embassy, Franco Namibian Cultural Centre, the Goethe-Centre Windhoek, and WhatsOnWindhoek. © Copyright AfricAvenir 2013

Namibian film premiere of “Rwagasore. Life, Struggle, and Hope” by Justine Bitagaye and Pascal Capitolin, Burundi 2012, Saturday, 27 July 2013, 7 p.m. at Goethe Centre Windhoek

Wed, 15 May 2013 05:50:00 +0200

On Saturday, 27 July 2013 at 7 pm AfricAvenir Windhoek and the Goethe-Centre Windhoek present the Namibian film premiere of “Rwagasore - Life, Struggle, and Hope” by Justine Bitagaye and Pascal Capitolin, Burundi 2012, 67 min. 2012 Burundi celebrated 50 years of Independence. One man, an emblematic figure of the anti-colonial struggle is directly linked to this Independence: Prince Louis Rwagasore, son of King Mwambutsa IV Bangiricenge. In the short span of his political life, he manages to gather a crowd of militants in support of his vision: to cast of the colonial yoke. In 1961, at the first free election, his party is victorious and he becomes Prime Minister. And then, after but a few days after the formation of his government, he is assassinated on October 13th 1961. On July 1st 1962 Burundi gets its Independence in the absence of the one who gave his life and soul to reach that grand day. The filmmakers about their film: “The documentary is based on what immediate witnesses could tell us and on historical sources. While Rwagasore is well known as the hero of the independence, little in fact is known about his life and what his vision truly was. This film opens a window to his life and political struggle. It shows us the illustrious man behind the myth and justifies the interpretation of the apparent defeat of his death as a living hope for Burundi, now and tomorrow.” See the official website: http://www.rwagasore.com/english/ Date: Sat. 27 July 2013
Time: 7 p.m.
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium The film series African Perspectives is supported by the FNB Foundation, the Finnish Embassy, Franco Namibian Cultural Centre, the Goethe-Centre Windhoek, and WhatsOnWindhoek. © Copyright AfricAvenir 2013

AfricAvenir Windhoek: Week of Classic Egyptian Films in Windhoek, 12 - 17 August 2013

Wed, 15 May 2013 05:45:00 +0200

Egypt was the first country in Africa and the Middle East to establish a film-industry. Film screenings took place as early as 1896 when the works by the Lumière Brothers were presented in Alexandria and Cairo. Still under foreign rule, Egypt was the only colony in which the production of news-reels and short-films by the local population was possible. First reports about productions date back to 1909. Within its monthly film series “African Perspectives” AfricAvenir has in the past and will in the future continue to screen high quality Egyptian cinema to the Namibian public. Due to the outstanding and rich cinema heritage and history of Egypt, AfricAvenir, in partnership with the Egyptian Embassy, the Egyptian Film Centre and the Goethe-Centre Windhoek, has decided to dedicate a full week of screenings to Classic Egyptian films. In 2013 the week, which will hopefully become an annual event, will focus on films from the late 1950’s to the early 1970’s. An exhibition on Egyptian film directors will accompany the film week.

Monday, 12 August 2013, 19h15, Goethe-Centre Windhoek - Opening Film
Cairo Station, 1958
Director: Youssef Chahine, Egypt, 1958, 86 min, fiction
Cairo Station is the venue for a blazingly passionate drama about Kenaoui, a lame newspaper vendor, played by Chahine, and his unrequited desire for Hanouma (Hind Rostom), the Bardotesque lemonade seller. Swept away by his obsessive desire, Kinawi kidnaps the object of his passion, with terrible consequences. Chahine received international recognition when this masterpiece of sexuality, repression, madness and violence among society's marginalized played at the Berlin Film Festival, where it was nominated for a Golden Bear in 1958.
“A jewel of a film” Samir Hachem, The Hollywood Reporter
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bOJpiUZphTE

Tuesday, 13 August 2013, 19h15, Goethe-Centre Windhoek – Egyptian National Day, Revolution Day
A man in our House, 1961
Director: Henry Barakat, Egypt, 1961, 93 min, fiction, starring Omar Sharif
A Man in Our House features a prominent political message concerning nationalism and patriotism and glorifies the Egyptian resistance to British colonialism. Using the 1952 Free Officers led revolt against King Farouk as the context, Ibrahim, played by Omar Sharif, a brave young man, hurls himself against the unjust government, assassinates the Prime Minister, and has to go into hiding in the house of ambivalently supportive citizens. His presence endangers the whole family, particularly since they are not as partisan as he is. The father has to make difficult decisions about how much can be risked, and is pulled out of his a-political stance by his son and daughter, the maternal feelings of his wife for the young man, and her empathy with the likely worries of his mother. The screen play was written by Abdel Qoddous, a well known opposition journalist of the era, and much called-upon screen writer.
Film Clip: http://www.youtube.com/watch?v=oMNTxO-Ass8   Wednesday, 14 August 2013, 19h15, Goethe-Centre Windhoek Between Heaven and Earth, 1960
Director: Salah Abu Seif, Egypt 1960, 100 min, fiction When released the film was considered an artistic adventure fearlessly undertaken by director Salah Abu Seif. Working brilliantly within its limitations of time and place, Between Heaven and Earth, from a screenplay co-written by Naguib Mahfouz, is a triumph of modern cinema. In the blasting heat of a Friday afternoon in Cairo, a group of people representing the whole of Egyptian society find themselves trapped in an elevator for 12 hours. The characters – among them a movie star, a thief, a madman, a cook and a pregnant woman - are archetypes that represent the different strata and classes of Egyptian society in the 1950s – classes that are still very much in place in Egypt today. This fact alone points to the timelessness of a film that was first shown more than 50 years ago. Between Heaven and Earth remains a remarkable triumph of modern cinema. Thursday, 15 August 2013, 19h15, Goethe-Centre Windhoek
The Night of Counting the Years - The Mummy, 1969
Director: Chadi Abdel Salam, Egypt, 1969, 100 min, fiction
Recognized as one of the greatest Egyptian films ever made, The Night of Counting the Years a.k.a. The Mummy is the most important Egyptian historical art-film. Based on a true story and inspired by the famous discovery of the hiding place in the Valley of the Kings of royal mummies from several dynasties, the film is centered on the quest for identity of a young Egyptian. Set in 1881, on the eve of British colonial rule, an Upper Egyptian clan had been robbing a cache of mummies near the village of Qurna, and selling the artifacts on the black market. After a conflict within the clan, the young clan members goes to the police, helping the Antiquities Service find the cache.

Friday, 16 August 2013, 19h15, Goethe-Centre Windhoek
Chased by the Dogs/The thief and the dogs, 1962
Director: Kamal El Sheikh, Egypt, 1962, 130 min, fiction
After four years in prison, the young thief Said Mahran is released and seeks revenge against those who betrayed him. His wife and most trusted henchman, who conspired to turn him into the police, are now married to each other and are keeping his six-year-old daughter from him. This felicitous combination of film noir and social commentary, about an ex-con bent on vengeance, builds to a terrific cat-and-mouse finale. Director El Sheikh and cinematographer Kamal Karim use carefully composed lighting and a range of camera techniques to create a wonderfully moody atmosphere. Made a little more than a decade after the 1952 Egyptian revolution, The Thief and the Dogs presents a world that challenges moral judgments—after all, the protagonists are a thief and a prostitute. The film is based on the novel The Thief and the Dogs by literature Nobel prize winner Naguib Mahfouz. Mahfouz was inspired by the life of the famous Egyptian thief Mahmoud Amin Soliman.
Film: http://www.youtube.com/watch?v=HyjisifoFGo Saturday 17 August 2013, 19h00, Goethe-Centre Windhoek Closing Film
M Empire, 1972
Director: Hussein Kamal, Egypt, 1972, 113 min, fiction
Based on Ihsan Abdel Quddous’ book and adapted for the screen by Nobel Prize winner Naguib Mahfouz, M Empire is one of the most loved Egyptian films. On the surface it is an enjoyable family drama, but below the surface it is a political call for liberalism and democracy during Sadat’s era. The film opens with a young Mona convincing her parents of her right to choose the man she’ll marry. It closes with a similar sentiment; her children ultimately want to demonstrate their democratic right. The film hints on the ideal way Egyptian society should and could be. The family represents the country and highlights the crucial leader’s (or mother’s in this case) role of a multitasked educator. Without her, the family will fall apart and she’s the only one to assess her children’s capabilities and needs. At the same time, her leadership can expand outside the house’s borders. ‘Empire M’ advocates pro-democratic views.
Film:  http://www.youtube.com/watch?v=Y1QCbqmFAkM © Copyright AfricAvenir Windhoek 2013

Namibian Film Screening "Destiny", 14 August 2013, 6.30 pm at the FNCC

Wed, 15 May 2013 05:00:00 +0200

On Wednesday, 14 August, at 6.30 pm, AfricAvenir and the FNCC present the film screening of the historical epic Destiny by Egyptian filmmaker Youssef Chahine. Destiny, Arabic (Al-Massir, 135 min), is both an entertaining historical biopic of the influential 12th century philosopher Averroes and a blunt allegory condemning the politically driven fanaticism of present times. The Egyptian-French Co-Production premiered at the 50th anniversary of the Cannes Film Festival in 1997, where the director Youssef Chahine received a Lifetime Achievement Award. The film will be shown at the FNCC, Robert Mugabe Ave, Entrance is 20,- Nam$. This screening is supported by M-Net, in cooperation with WhatsOnWindhoek and AfriCine. Synopsis:
"Destiny," which won the Cannes film festival's 50th anniversary award, is set in 12th-century Andalusia, with the Arab philosopher Averroes, a harbinger of the Enlightenment, as hero, surrounded by sheikhs and caliphs, and disciples with significant names — the exiled Joseph, faithful Nasser, and rebellious Abdallah. Averroes was a follower of Aristotelian thought, an innovative lawyer and an important scientist who lived during the rule of the great liberal Caliph Al Mansour. At the time, the Caliph's rivals were part of Magdi Idris, a fundamentalist sect, who sought to destroy his power by cloaking their own political agendas in religious dogma and spreading it liberally amongst the easily influenced peasantry. Averroes' ordeal began when fundamentalists found his many books espousing a humanistic doctrine contrary to their own. Demanding an end to the spread of the philosophers radical, rationalist ideas, they insisted that the Caliph launch a fatwa against Averroes. The film opens in Southern France, with a man being burned at the stake by the Christian Inquisition for the crime of having translated forbidden works by "the Infidel Averroës." His son watches him burn, then steals away across the border into Spain and makes his way to Cordoba to the home of the great scholar himself. It is a dramatically different world than the one he has left – a world of culture, luxury, learning, and grace. Averroës' household percolates with life, love, and good humor. An amazing variety of people frequent the household: the brother of the Caliph, the Caliph's sons, the gypsy dancer Manuela and her sister Sarah, the singer Marwen, poor students, wealthy students, a former religious fanatic whom the philosopher has taken in, Averroës' independent-minded daughter, and, of course, his devoted, spirited wife Zeinab. Still, in the larger world of Andalousia outside this eclectic household, the seeds of the same malady that has the Christian north in its grips – ignorance, intolerance, and intrigue – are to be found, and increasingly so. The region is ruled by the Caliph al-Mansour, proud and self-centered, disappointed in his two sons. He looks to Averroës for guidance, as did his father, but refuses to follow the philosopher's advice. The Caliph's elder son cares little for matters of state. He prefers the company of horses, and, increasingly, of Averroës and his daughter. The younger son is weak, sensual, and easily distracted; he will become the brainwashed tool of a religious sect whose goal is to unseat the Caliph and the political, intellectual establishment, and establish the rule of fundamentalism and religious purity. Averroës becomes the object of their most intense animosity, and the Caliph will be unable to shield him from their schemes. To silence Averroës and bring an end to his ideas, all of his books are publicly burned and Averroes himself is exiled. But before the burning occurres, Averroes' faithful students copy each of his detailed Commentaries on Aristotle and smuggle them to Egypt where in time they were passed down to become the cornerstones of modern Western philosophy. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YojbU0gOCuQ Press:
“... a rollicking intellectual adventure with the emotional tenor of a melodrama.”
Sean Axmaker, Seattle Weekly “The most courageous frontal attack on Islamic fundamentalism to come out of the Arab cinema to date, "Destiny" is both an entertaining historical biopic of the influential 12th century philosopher Averroes and a blunt allegory condemning the politically driven fanaticism of present times.”
Deborah Young, Variety “A Look at Zealotry in `Destiny' - Adventure drama oddly charming”
Peter Stack, San Francisco Chronicle “It is an odd, brave film, part impassioned melodrama, part musical, taking a broad popular approach to questions of religious belief.”
Roger Ebert, Chicago Sun Times Further reading:
"Destiny" - A film to be remembered today. Chahine and Averroes as relevant as ever, by Hans-Christian Mahnke, 30.12.2012, link: http://www.africine.org/?menu=art&no=11221 The director Youssef Chahine about the film:
“In a single day, I expect to cry, laugh, dance, sing. I may even be locked up in jail. A film should contain all those things.
If there is a message in Destiny, it is the following: one must leap into the battle. Averroës embodies what I have always advocated: opening oneself to the Other.” "Maybe part of the picture's success," Chahine said, "is that I'm laying out a thorny question — the issue of fundamentalism — on the table, and having studied in America, I wanted to do it in an entertaining way. Don't bore people, give them adventure, but make them think. So I found Averroes, the philosopher who believed in the coexistence of reason and revelation."
"When I decided to do a movie on the golden age of Islam, it was because 12th-century Cordoba looked like my Alexandria, where everybody talked to everybody, and everybody made love to everybody, no matter the religion or creed. But in Cairo they gave me a bit of trouble, they wanted a commission to check historical accuracy. I said, I see things visually; if you don't like my point of view, make another film. My movie is not chronological, it's not a thesis."
Chahine was also motivated by the experience of a young actor friend, who had fallen into the hands of a fundamentalist sect, was brainwashed, and in just a few weeks had totally transformed into an automaton. The results of this dehumanizing process, seen on a personal level, terrified and enraged him. He saw these fundamentalists as representing the forces of death. For Chahine, Averroës represented the opposite. Averroës, Chahine told a reporter for Le Monde, "is a thinker who always takes the side of life." "But fanatics are not just in Arab countries," he said. "We should stop talking about Islamic terrorism; what about Catholic terrorism or Judaic terrorism? What about those conservative white men in Washington or Le Pen here? People are becoming more ethnic, more religious, more fundamentalist and more terrorist, and sects are everywhere." About the director:
Youssef Chahine was born in 1926 in the cosmopolitan city of Alexandria to a well-to-do Catholic family. Although born a Christian, Chahine was not a believer in organised religion and it was stated that, if asked of his religion, he would reply: Egyptian.
Chahine discovered a number of the Egyptian cinema's top stars, including Omar Sharif (whose first film was Chahine's 1954 Sera Fi El-Wadi/Sky of Hell), and frequently collaborated with the Nobel Prize-winning novelist Naguib Mahfouz. Fascinated by the performing arts from an early age, young Chahine began to create shows at home for his family. Chahine began his education at a Frères' school Collège Saint Marc.Growing up, he attended Alexandria's elite Victoria College. After studies at Alexandria University, he spent two years studying acting at the Pasadena Playhouse in Los Angeles, then returned to Egypt to enter the film industry, when the cinematographer, the “Pioneer of Egyptian Cinema”, Alvise Orfanelli, introduced him to the Egyptian film production. He has been making films since he was 23 years old, beginning in 1949/50, when he made the comedy Baba Amine/Papa Amine, two years before the revolution of 1952 that saw the overthrow of the monarchy and the rise of the charismatic leader Gamal Abdel Nasser. One year later, with Nile Boy (1951) he was first invited to the Cannes Film Festival. Sira’ fi-l-Wadi (The Blazing Sun, 1954) introduced Omar Sharif to the cinematic screen. Chahine’s filmmaking during the political era of Gamal Abdel Nasser (1956-70) was linked to Nasser’s political concept of a national project, Pan-Arabism and the struggle against Imperialism, oppression, and social injustice.
Three films made in this era by Chahine are until today considered national milestones and as important contribution to the national culture and identity. These are “Cairo Station” (1958), which was forbidden in Egypt for a period of 20 years, “Saladin, The Victorious” (1963), in the Original called “El Nasser. Salah Ed-Din”, and “The Land”, which mirrors the soul of the Egyptian peasant life. This film until today remains one of the most impressive work of world cinema, having the topic of social injustice as it core theme. Chahine world fame begins in the Post_Nasser-Period. In 1970 he was awarded a Golden Tanit at the Carthage Film Festival for al-Ikhtiyar (The Choice). With The Sparrow (1973), in which he showed his political opinions after the Six Day War with Israel, he directed the first Egypt-Algeria co-production. He won the Silver Bear and the Special Jury Prize at the 29th Berlin International Film Festival for Alexandria... Why? (1978), the first instalment in what would prove to be an autobiographic quartet, completed with An Egyptian Story (1982), Alexandria, Again and Again (1990), and Alexandria...New York (2004). The producer Humbert Balsan went to Cannes in 2004 with Alexandria... New York, his ninth film with the Egyptian director since 1985's Adieu, Bonaparte. In one of his films The Sixth Day اليوم السادس, an adaptation of a novel written in French by Lebanese writer André Chedid, the famous Egyptian singer Dalida was the protagonist in the role of a poor Egyptian woman.

About his work, Chahine has said, "I make my films first for myself. Then for my family. Then for Alexandria. Then for Egypt," Chahine once famously said. "If the Arab world likes them, ahlan wa sahlan (welcome). If the foreign audience likes them, they are doubly welcome." In 1994 Chahine directs his film "The Emigrant", the plot which was inspired by the biblical character of Joseph, Son of Jakob. The film had been in his head since the 1950s. In 1997, his film “Destiny” premieres at the 50th anniversary of the Cannes Film Festival in 1997, where Chahine receives the Lifetime Achievement Award, the „Cinquentenaire Prize“. In 1999, his film "The Other" opens the category „Un Certain Regard“ in Cannes. In 2001 he directs the musical "Silence... We're Rolling". 2004 follows "Alexandria... New York", which is an addition to the autobiographical triology. While shooting his last film, "Chaos" (2007) Chahine was assisted by the director Khaled Youssef. Chahine didn’t live to see the final version of the film. At the age of 82, he died on 27 July 2008. Filmography of Youssef Chahine
•1950: Baba Amin (‏بابا أمين‎, Bābā Amīn)
•1951: Son of the Nil (‏ابن النيل‎, Ibn al-Nīl)
•1952: The Great Clown (‏المهرج الكبير, El Mohareg el Kebyr)
•1953: Lady on the Train (سيدة القطار‏, Saydat al Ketaar)
•1953: Women without men (‏نساء بلا رجال, Nisaa bila Regal)
•1954: Struggle in the Valley (‏صراع في الوادي‎, Ṣirāʿ fī l-wādī), aka The Blazing Sun
•1954: The Desert Devil (شيطان الصحراء, ‏Shaitan al Sahraa)
•1956: Struggle on the Pier (‏صراع في المناء‎, Ṣirāʿ fī l-mināʾ), aka Dark Waters
•1957: Farewell to your love (ودعت حبك, ‏Wadda'tu Hobbaka)
•1957: You’re my love (‏إنت حبيبى, Enta Habiby)
•1958: Cairo Station (‏باب الحديد‎, Bāb al-ḥadīd)
•1958: Djamila the Algerian (‏جميلة‎, Ǧamīla)
•1959: Forever Yours (حب إلى الأبد‎, Hobb lel Abad)
•1960: In Your Hands (بين ايديك, Bein Edeik)
•1960: A Lover’s Call (نداء العشاق, Nidaa al Oushaak)
•1961: A Man in My Life (رجل في حياتي, Rajul fe Haiaty)
•1963: Saladin the Victorius (‏الناصر صلاح الدين‎, al-Nāṣir Ṣalāh al-Dīn)
•1964: Dawn of a new day (‏فجر يوم جديد, Fagr Youm Gedeed)
•1965: The ring salesman (‏بياع الخواطم‎, Bayyāʿ al-ḫawāṭim)
•1966: Golden Sands (رمال من ذهب, Rimal min Thahab)
•1967: The Feast of Mairun (عيد الميرون, Eid al Mairun)
•1968: Those People of the Nile (‏النص والنيل‎, al-Naṣṣ wa-l-Nīl)
•1969: The Land (‏|, الأرض, Al-Ard/TheLand)
•1970: The Choice (‏الإختيار, Al-Ekhtyiar )
•1972: Salwa the Little Girl who Talks to Cows (‏سلوى الفتاة الصغيرة التى تكلم الأبقار, Salwa al Fatah al Saghira allaty Tokalem el Abkar), aka Salwa
•1973: The Sparrow (‏االعصفور, El Asfur)
•1973: Forward We Go (انطلاق, Intilak‏)
•1976: Return of The Prodigal Son (عودة الابن الضال, Awdet el Ebn el Dal
•1978: Alexandria… why? (‏اسكندرية... ليه؟‎, Iskandariyya... lē?)
•1982: An Egyptian Tale (‏حدوثة مصرية‎, Ḥaddūṯa miṣriyya)
•1985: Adieu Bonaparte (وداعًا بونابرت, Wadaan Bonabart)
•1986: The Sixth Day (Le sixième jour, اليوم السادس, Al-Yawm al-Sadis)
•1990: Alexandria Again and Again (‏اسكندرية، كمان وكمان‎, Iskandariyya, kamān wa kamān)
•1991: Cairo as Told by Chahine (القاهرة منورة بأهلها, El Kahera Menawara be Ahlaha)
•1994: The Emigrant (‏المهاجر‎, al-Muhāǧir)
•1997: Destiny (‏المصير‎, al-Maṣīr)
•1998: It's Only a Step (‏كلها خطوة, Kolaha Khatwa)
•1999: The Other – L'Autre (الآخر, Al-Akhar)
•2001: Silence, We're Rolling (‏سكوت ح نصور‎, Sukūt ḥa nṣawwar)
•2002: 11'09"01 – September 11th (Episode, سبتمبر) aka 11'09"01 Eleven Minutes, Nine Seconds, One Image
•2004: Alexandrie… New York (إسكندرية-نيويورك, Iskandariyah-New York)
•2007: Chaos (‏هي فوضى‎, Hiya fawḍā) Specifics on Destiny
French-Egyptian Production, 135 minutes, 1997, Arabic Dialogue, Dolby Sound
A Pyramide release (France) of an Ognon Pictures (Paris)/Misr Intl. Films (Egypt) co-production in association with France 2 Cinema. (International sales: FPI)
Produced by Humbert Balsan, Gabriel Khoury.
Directed by Youssef Chahine. Screenplay, Chahine with Khaled Youssef.
Crew
Camera (color), Mohsen Nasr; editor, Rachida Abdel Salam; music, Kamal El Tawil, Yohia El Mougy; art direction, Hamed Hemdane; costumes, Nahed Nasrallah; Sound, Annette Dutertre; choreography, Walid Aouni.
Reviewed at Cannes Film Festival (competing), May 14, 1997.
With
Averroes - Nour El Cherif
Gypsy - Laila Eloui
Abdallah - Hani Salama
Nasser - Khaled El Nabaoui
Marwan - Mohamed Mounir
Zeinab - Safia El Emary
Caliph - Mahmoud Hemeida
Sect Leader - Magdi Idris The film series African Perspectives is supported by the FNB Foundation, the Finnish Embassy in Namibia, WhatsOnWindhoek, AfriCine, the FNCC and the Goethe-Centre Windhoek. © Copyright AfricAvenir 2013

Bayreuth-Premiere: Cabralista (Teil 1) – Dokumentation in Hommage an Amilcar Cabral (OmU), 23. Mai 2013, 19 Uhr, Iwalewa Haus Bayreuth

Wed, 15 May 2013 04:00:00 +0200

Am Donnerstag, 23. Mai 2013 um 19 Uhr lädt das Iwalewa Haus Bayreuth zur Filmvorführung des ersten Teils der Dokumentations-Trilogie "Cabralista" (OmU) in Anwesenheit des Regisseurs Valerio Lopes ein. Die auf drei Teile angelegte Dokumentation ist eine Hommage an das Leben und Werk des wohl bedeutendsten afrikanischen Freiheitskämpfers und Theoretikers des antikolonialen Kampfes, Amilcar Cabral, der am 20. Januar 1973 ermordet wurde. Über sein militärisches Wirken als Anführer des kapverdischen und guineischen Guerillakrieges gegen die portugiesische Kolonialmacht hinaus hat Cabral zahlreiche Schriften hinterlassen und gilt heute als einer der klarsichtigsten und brillantesten Denker der Dekolonisierung und der politischen, ökonomischen und kulturellen Emanzipation.

Auf den Kapverden, in Portugal, Libyen, Guinea und Luxemburg gedreht fragt dieser erste Teil der Trilogie nach der heutigen Bedeutung Cabrals.

“Cabral war für mich die größte Inspirationsquelle, sowohl in meinem beruflichen Leben als auch spirituell. Mit dem Projekt „Cabralista“ möchte ich zum Prozess der Emanzipation beitragen, den wir Afrikaner/innen zurzeit durchlaufen (...) Ich versuche, in meinem künstlerischen Schaffen wie auch in meiner politischen Einstellung Cabralist zu sein. Für mich ist dies die einzige Art und Weise, als Individuum und als Teil einer häufig missachteten kulturelle Minderheit zu überleben.“ Valerio Lopes

Bester Dokumentarfilm beim Cape Verde International Film Festival und nominiert für Pan-African Film Festival in Cannes.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur Valerio Lopes statt. ###YOUTUBEVIDEO### AfricAvenir vertreibt diesen Film in Deutschland, Österreich und Schweiz. Bei Interesse an öffentlichen Vorführungen bitte wenden an: info@africavenir.org Regisseur: Valerio Lopes
Der Regisseur, Musiker und Aktivist Valerio (Val) Lopes wurde 1977 als Sohn kapverdischer Einwanderer in Luxembourg geboren. Seit den frühen 1990er Jahren mixed er Musik und Videos als eine Form künstlerischen Ausdrucks. In den letzten Jahren hatte er die Gelegenheit, die kapverdischen Inseln und die kapverdische Diaspora in vielen Ländern der Welt aufzusuchen und so viele Facetten seiner kulturellen Wurzeln besser kennen zu lernen. Auf diesen Reisen entstanden eine Vielzahl der Interviews über Amilcar Cabral, welche die Basis der Cabralista-Trilogie bilden. http://valeriolopes.com/

Filmografie

Nha fala (2002) (sound assistant)
Perl oder Pica (2006) (art department assistant)
Deepfrozen (2006) (graphics designer)
Irina Palm (2007) (graphics designer)
Cabralista (2011)

Cabralista (OmU)
Dokumentarfilm, Kapverde/Luxemburg, 2012, 52 Min
R Valerio Lopes IWALEWA-Haus
Münzgasse 9
95444 Bayreuth Tel: +49 (0) 921 / 55 - 46 00

BE.BOP 2013: DECOLONIZING THE “COLD” WAR - Malcolm X, the Black Panthers and Black Internationalism today, Curated by Alanna Lockward, 19-23 May, Ballhaus Naunynstraße and Hackesche Höfe Kino, Berlin

Sat, 20 Apr 2013 18:45:00 +0200

After its outstanding debut last year, this new edition of the series BLACK EUROPE BODY POLITICS is expanding with live performances and an all-day screening commemorating Malcolm X´s birthday. The Festival will take place from 19-23 May at Hackesche Höfe Kino and Ballhaus Naunynstraße in cooperation with AfricAvenir and Heinrich Böll Stiftung. DECOLONIZING THE “COLD” WAR is the first Afropean performance showcase and will be accompanied by roundtable discussions on the aesthetic legacy of the Black Power movement in the radical imagination of Diaspora artists. Parallel to this, its influence in liberation and decolonization struggles in the Global South during the so-called “Cold” War will be approached from the continuities of coloniality. According to Enrique Dussel, a liberation philosopher and decolonial thinker, this war was never “cold” in the Global South. The artists are witnessing a kind of global revivalism on documentary material on the Black Power movement (a good example is the release (2011) of Black Power Mixtape 1967-1975, by Göran Olsson) and dozens of seminars and conferences are mushrooming all over Europe on the so called “Cold” War. In these hegemonic narratives the global South is usually considered as a mere recipient of Western imperialism. During this festival, the story will be told from the perspective of the self-affirmation of Black Power. The emblematic figure of Angela Davis created a planetary movement of solidarity that went beyond the term “Black Internationalism”. These narratives of re-existence will be analyzed in relation to Frantz Fanon´s fundamental role in global South liberation struggles during that period. His interactions with Jean-Paul Sartre will be the focus of some of these unprecedented debates. The worldwide solidarities resulting from the Black Power movement united people beyond racialization and political agendas. BE.BOP 2013 celebrates a paradigm shift that transformed the Black Body into a source of inspiration and beauty prevalent until today. The program of the Festival DECOLONIZING THE “COLD” WAR, BE.BOP 2013. BLACK EUROPE BODY POLITICS: 19 May 2013
10 am - 8 pm Screenings In cooperation with AfricAvenir
Venue: Hackesche Höfe Kino Day Ticket: 16 €
Single Ticket for each of the 4 Sessions/Film: 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße 20-21 May: 10 am – 5 pm Roundtable Free and open to the public Online registration mandatory: http://decolonizingthecoldwar.eventbrite.com/ Ballhaus Naunynstraße
Naunynstrße 27
Berlin Kreuzberg 20-22 May: 8 - 10 pm Performances 14/8 € Jeannette Ehlers, Teresa María Díaz Nerio, Quinsy Gario + Muna Shirwa, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet and Ingrid Mwangi Robert Hutter 23 May: 10:30 – 12 pm Vaginal Davis performance-lecture A Project of Art Labour Archives + Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH in cooperation with AfricAvenir and Heinrich-Böll-Stiftung. Screenigs and discussions will take place in English For more informations: artlabourarchives.wordpress.com/
Linienstraße 68, 10119 Berlin + +49-176 619 03 582, artlabour@yahoo.com www.ballhausnaunynstrasse.de/
Ballhaus Naunynstraße, Naunynstrße 27, Berlin Kreuzberg Alanna Lockward Curator
alannalockward.com Walter Mignolo Advisor
www.waltermignolo.com Participants
Artwell Cain (Netherlands+St. Vincent) + Vaginal Davis (Germany+USA) + Teresa María Díaz Nerio (Netherlands+Dominican Republic) + Gabriele Dietze (Germany) + Simmi Dullay (South Africa+Denmark) + Moritz Ege (Germany) + Jeannette Ehlers (Denmark+Trinidad) + Jihan El Tahri (Egypt+South Africa+France) + Cecilia Gärding (Sweden+South Africa) + Quinsy Gario (Netherlands+Curazao) + Adler Guerrier (USA+Haiti) + Neil Kenlock (England + Jamaica) + Grada Kilomba (São Tomé e Príncipe+Germany+Portugal) + Adetoun Küppers-Adebisi (Germany+Nigeria) + Raúl Moarquech Ferrera Balanquet (Cuba+Mexico+USA) + Karen McKinnon (England + USA) + Mekonnen Mesghena (Germany + Ethiopia) + Dannys Montes de Oca (Cuba) + Ingrid Mwangi Robert Hutter (Germany+Kenya) + Pascale Obolo (France+Cameroon) + Horace Ové (England+Trinidad) + Muna Shirwa (Netherlands+ Somalia) + Robbie Shilliam (England) + Ovidiu Tichindeleanu (Rumania) + Caecilia Tripp (France+Germany) + Rolando Vázquez (Netherlands+Mexico)

BE.BOP 2013: Screening Session “Malcolm’s Brothers” on the Occasion of Malcolm X’s Birthday, SUN, 19 May 2013, 16h45, Hackesche Höfe Kino, Berlin

Sat, 20 Apr 2013 18:30:00 +0200

On Sunday, 19 May 2013 at 16h45, AfricAvenir, Art Labour Archives and Ballhaus Naunynstraße, on the occasion of Malcolm X’s birthday, invite you to the Screening Session “Malcolm’s Brothers” at Hackesche Höfe Kino. Historical entanglements and oral and physical archival materials are central to this session. Black Internationalism and global uprisings during the “Cold” War are recovered by Adler Guerrier. Caecilia Tripp and Karen McKinnon present Caribbean Diaspora writers Linton Kwesi Johnson and Edouard Glissant in a conversation that address the continuities of coloniality. Police brutality against Black communities in Britain in the groundbreaking film “Pressure” by Horace Ové is treated boldly without ever falling into the trap of treating such matters simplistically. Synopsis
Adler Guerrier, Rhetoric That Preaches Revolution, 2008, 24 min, sound. Courtesy of the artist and David Castillo Gallery
This piece consists of documentary news footage from the years 1965-1968. It spotlights the young militant artists in Miami who collaborated under the moniker BLCK. The video centralizes the solidarity and combative mood central to the Civil Rights Movement: it depicts the video marches, the protests, the confrontations with the authorities, and the news-coverage of the deaths of Malcolm X, Martin Luther King and Robert Kennedy. Karen McKinnon and Cecilia Tripp, Making History, 2008, 10 min
Making History celebrates friendship and the creativity that sprung up from the Black Power Movement, as it shows two major writers of the Caribbean Diaspora breaking bread together over questions of identity and nation. Édouard Glissant, a contemporary of Frantz Fanon and a student of Aimé Césaire, was nominated for the Nobel Prize for his writings on creolization processes and the “Aesthetics of Relation”. Linton Kwesi Johnson, the father of Dub poetry, joined the Black Panthers in London while still in school and gained fame through his poems about the Panthers uprisings in London during the 1970s and 1980s. Horace Ové, Pressure, 1975, 35mm, color, 110 min
Set in Ladbroke Grove, West London, an area with a large Caribbean population since the 1950s, Pressure explores the interactions of Caribbean people in British society in the context of the Black Power movement. The film deserves recognitions for both its aesthetic merit, and for the bold way it deals with institutional racism and police brutality, without ever falling into the trap of treating such matters simplistically. Malcolm’s Brothers
Day Ticket: 16 €
Single Ticket for each of the 4 Sessions/Films: 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
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www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße This screening is part of
DECOLONIZING THE “COLD” WAR
BE.BOP 2013. BLACK EUROPE BODY POLITICS
May 19, 2013, 10 am - 8 pm Screenings
Hackesche Höfe Kino in cooperation with AfricAvenir May 20-21
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstrße 27
Berlin Kreuzberg 10 am – 5 pm Roundtable
Free and open to the public
May 20-22 8 - 10 pm Performances
14/8 €
Jeannette Ehlers, Teresa María Díaz Nerio, Quinsy Gario + Muna Shirwa, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet and Ingrid Mwangi Robert Hutter Artwell Cain (Netherlands+St. Vincent) + Vaginal Davis (Germany+USA) + Teresa María Díaz Nerio (Netherlands+Dominican Republic) + Gabriele Dietze (Germany) + Simmi Dullay (South Africa+Denmark) + Moritz Ege (Germany) + Jeannette Ehlers (Denmark+Trinidad) + Jihan El Tahri (Egypt+South Africa+France) + Cecilia Gärding (Sweden+South Africa) + Quinsy Gario (Netherlands+Curazao) + Adler Guerrier (USA+Haiti) + Neil Kenlock (England + Jamaica) + Grada Kilomba (São Tomé e Príncipe+Germany+Portugal) + Adetoun Küppers-Adebisi (Germany+Nigeria) + Raúl Moarquech Ferrera Balanquet (Cuba+Mexico+USA) + Karen McKinnon (England + USA) + Mekonnen Mesghena (Germany + Ethiopia) + Dannys Montes de Oca (Cuba) + Ingrid Mwangi Robert Hutter (Germany+Kenya) + Pascale Obolo (France+Cameroon) + Horace Ové (England+Trinidad) + Muna Shirwa (Netherlands+ Somalia) + Robbie Shilliam (England) + Ovidiu Tichindeleanu (Rumania) + Caecilia Tripp (France+Germany) + Rolando Vázquez (Netherlands+Mexico)

BE.BOP 2013: German Premiere of “We are like Oranges” by Cecilia Gärding, SUN, 19 May 2013, 15h00, Hackesche Höfe Kino, Berlin

Sat, 20 Apr 2013 18:15:00 +0200

On Sunday, 19 May 2013 at 15h00, AfricAvenir, Art Labour Archives and Ballhaus Naunynstraße invite you to the German Premiere of “We are like Oranges” in Presence of Director Cecilia Gärding at Hackesche Höfe Kino. Developed as part of the student Eleza project promoting the participation of Afro-Swedish youth in development in Sweden and based on Sweden's first hip-hop opera, the film deals with Afropean decoloniality in Scandinavia. A song dedicated to Malcolm X in the background of this opera prima by Cecilia Gärding reminds us of the ubiquitous legacy of the Black Power movement. Synopsis
By showing an Afro-Swedish man without a troubled or criminal background as the leading hero in her film, Cecilia Gärding analyzes the racist power-structures that have impacted Swedish artistic production. The film investigates the effects of racist histories and practices on human relationships and the ways in which people can and should fight for positive change. The film also emphasizes the positive contributions that Swedes with an immigrant background have made to Swedish culture. Cecilia Gärding is the leader of Cultural Heritage Agents, a project that gives Swedish youth with a foreign background the possibility to analyze the impact of ethnic relations on a variety of art-forms. Via this project, Gärding has contributed to a report advising the 2015 Swedish minister of Culture on cultural diversity policies. http://www.muzicadelic.se/ We are like Oranges
Cecilia Gärding, 2012, 65 min Day Ticket: 16 €
Single Ticket for each of the 4 Sessions/Films: 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
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Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße This screening is part of
DECOLONIZING THE “COLD” WAR
BE.BOP 2013. BLACK EUROPE BODY POLITICS
May 19, 2013, 10 am - 8 pm Screenings
Hackesche Höfe Kino in cooperation with AfricAvenir May 20-21
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstrße 27
Berlin Kreuzberg 10 am – 5 pm Roundtable
Free and open to the public
May 20-22 8 - 10 pm Performances
14/8 €
Jeannette Ehlers, Teresa María Díaz Nerio, Quinsy Gario + Muna Shirwa, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet and Ingrid Mwangi Robert Hutter Artwell Cain (Netherlands+St. Vincent) + Vaginal Davis (Germany+USA) + Teresa María Díaz Nerio (Netherlands+Dominican Republic) + Gabriele Dietze (Germany) + Simmi Dullay (South Africa+Denmark) + Moritz Ege (Germany) + Jeannette Ehlers (Denmark+Trinidad) + Jihan El Tahri (Egypt+South Africa+France) + Cecilia Gärding (Sweden+South Africa) + Quinsy Gario (Netherlands+Curazao) + Adler Guerrier (USA+Haiti) + Neil Kenlock (England + Jamaica) + Grada Kilomba (São Tomé e Príncipe+Germany+Portugal) + Adetoun Küppers-Adebisi (Germany+Nigeria) + Raúl Moarquech Ferrera Balanquet (Cuba+Mexico+USA) + Karen McKinnon (England + USA) + Mekonnen Mesghena (Germany + Ethiopia) + Dannys Montes de Oca (Cuba) + Ingrid Mwangi Robert Hutter (Germany+Kenya) + Pascale Obolo (France+Cameroon) + Horace Ové (England+Trinidad) + Muna Shirwa (Netherlands+ Somalia) + Robbie Shilliam (England) + Ovidiu Tichindeleanu (Rumania) + Caecilia Tripp (France+Germany) + Rolando Vázquez (Netherlands+Mexico)

BE.BOP 2013: Screening of “Cuba: An African Odyssey” by Jihan El Tahri, SUN, 19 May 2013, 12h00, Hackesche Höfe Kino, Berlin

Sat, 20 Apr 2013 18:00:00 +0200

On Sunday, 19 May 2013 at 12h00, AfricAvenir, Art Labour Archives and Ballhaus Naunynstraße invite you to the screening of the multiple award winning documentary “Cuba: An African Odysee” by acclaimed Egyptian filmmaker Jihan El Tahri at Hackesche Höfe Kino. From Che Guevara's tragicomic epic in the Congo up to the triumph of the “Battle of Cuito Cuanavale” in Angola, El Tahri´s film tells the story of Cuba’s central role in the revolutionary struggles on the African continent. Synopsis
Behind the so-called “Cold” War, four adversaries with conflicting interests face off on the African continent: the Soviets want to expand their influence, the United States intend to appropriate the continent's natural riches, the former European empires seek to revive their shaky colonial power, and the young African nations defend their newly-won independence. African revolutionaries like Patrice Lumumba, Amilcar Cabral and Agostinho Neto call on Cuban guerrillas to help them in their struggle. From Che Guevara's tragicomic epic in the Congo up to the triumph of the “Battle of Cuito Cuanavale” in Angola, this film tells the story of Cuba’s central role in the revolutionary struggles on the African continent. Jihan El Thari is an Egyptian-born, French filmmaker, author and news correspondent. She has authored, directed and produced award-winning documentary films, authored books and reported on political conflicts in the Middle East and Africa. Jihan is a Member of the Executive Bureau of FEPACI (Federation of Pan-African Cinema) and Secretary General of The Guilde of African filmakers in the Diaspora. She holds a Bachelor of Arts Degree in Political Science and a Master of Arts Degree in Political Science, both from the American University in Cairo. http://en.wikipedia.org/wiki/Jihan_El-Tahri Cuba: An African Odyssey
Jihan El Tahri, 2007, 118 min Day Ticket: 16 €
Single Ticket for each of the 4 Sessions/Films: 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
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DECOLONIZING THE “COLD” WAR
BE.BOP 2013. BLACK EUROPE BODY POLITICS
May 19, 2013, 10 am - 8 pm Screenings
Hackesche Höfe Kino in cooperation with AfricAvenir May 20-21
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstrße 27
Berlin Kreuzberg 10 am – 5 pm Roundtable
Free and open to the public
May 20-22 8 - 10 pm Performances
14/8 €
Jeannette Ehlers, Teresa María Díaz Nerio, Quinsy Gario + Muna Shirwa, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet and Ingrid Mwangi Robert Hutter Artwell Cain (Netherlands+St. Vincent) + Vaginal Davis (Germany+USA) + Teresa María Díaz Nerio (Netherlands+Dominican Republic) + Gabriele Dietze (Germany) + Simmi Dullay (South Africa+Denmark) + Moritz Ege (Germany) + Jeannette Ehlers (Denmark+Trinidad) + Jihan El Tahri (Egypt+South Africa+France) + Cecilia Gärding (Sweden+South Africa) + Quinsy Gario (Netherlands+Curazao) + Adler Guerrier (USA+Haiti) + Neil Kenlock (England + Jamaica) + Grada Kilomba (São Tomé e Príncipe+Germany+Portugal) + Adetoun Küppers-Adebisi (Germany+Nigeria) + Raúl Moarquech Ferrera Balanquet (Cuba+Mexico+USA) + Karen McKinnon (England + USA) + Mekonnen Mesghena (Germany + Ethiopia) + Dannys Montes de Oca (Cuba) + Ingrid Mwangi Robert Hutter (Germany+Kenya) + Pascale Obolo (France+Cameroon) + Horace Ové (England+Trinidad) + Muna Shirwa (Netherlands+ Somalia) + Robbie Shilliam (England) + Ovidiu Tichindeleanu (Rumania) + Caecilia Tripp (France+Germany) + Rolando Vázquez (Netherlands+Mexico)

BE.BOP 2013: Screening of the Short Films Selection “Rain Queens – Diaspora Filmmakers on Top” by Jeannette Ehlers, Ingrid Mwangi/Robert Hutter, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet, Pascale Obolo, SUN, 19 May 2013, 10h30, Hackesche Höfe Kino

Sat, 20 Apr 2013 17:45:00 +0200

On Sunday, 19 May 2013 at 10h30, AfricAvenir, Art Labour Archives and Ballhaus Naunynstr. invite you to the screening of the short selection “Rain Queens – Diaspora Filmmakers on Top”. From abstract depictions of revolutionary struggle and civil disobedience to re-enactments of diasporic queer ancestral legacies, this session offers an insight into the radical imagination of current artistic practices. The influence of Black Power aesthetics permeates these works in totally unpredictable manners. The screenings will be followed by a discussion moderated by Quinsy Gario. Jeannette Ehlers
Off The Pig | 2012 | 05:03 min
The March | 2012 | 4:40 min
Black Bullets | 2012 | 4:33 min
Haiti, then called Saint Domingue, was the first Black republic to gain independence in 1804. The Haitian Revolution started with a Vodoun ceremony and the sacrifice of a pig. In Off the Pig, Ehlers uses the symbolic interconnection between the Black Panthers’ depiction of oppression through the figure of the pig (as can be seen in the work of Emory Douglas), to honor liberation struggles and victories like the Haitian Revolution. Ingrid Mwangi Robert Hutter, Generationzzzzz, 2012, 04:33
In this piece, the artist addresses noise and silencing in a poetic performance in the middle of a busy street corner in Nairobi. The futility of political activism in the face of public disregard is portrayed with a quiet unpretending stance. This action mirrors the atmosphere of the 1960s and the Panthers in particular, in a totally unpredictable manner. Raúl Moarquech Ferrera Balanquet, Mariposa Ancestral Memory, 2013, 10 min
Mariposa Ancestral Memory is an experimental narrative that connects many themes and historical incidents related to the African Diaspora. Reflected upon are homophobia, racism, Maya and Afro Caribbean queer spirituality, the African-Caribbean writings of Vèvé, Anafourana and Kongo, the US Latina/o migration, the Atlantic Enslavement Trade, the Mariel Exodus, the imprisonment of Angela Davis in the1970s and the Black Panthers Party. Pascale Obolo, Invisible Woman, 2008, 6 min
Invisible Woman is in dialogue with Ralph Elisson’s novel The Invisible Man, and portrays the search of a Black woman in Paris, questioning her identity and her place in French society to the point of madness. Her presence is configured through film posters hung up in the city. Short Film Selection “Rain Queens”
Day Ticket: 16 €
Single Ticket for each of the 4 Sessions/Films: 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße This screening is part of
DECOLONIZING THE “COLD” WAR
BE.BOP 2013. BLACK EUROPE BODY POLITICS
May 19, 2013, 10 am - 8 pm Screenings
Hackesche Höfe Kino in cooperation with AfricAvenir May 20-21
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstrße 27
Berlin Kreuzberg 10 am – 5 pm Roundtable
Free and open to the public
May 20-22 8 - 10 pm Performances
14/8 €
Jeannette Ehlers, Teresa María Díaz Nerio, Quinsy Gario + Muna Shirwa, Raúl Moarquech Ferrera Balanquet and Ingrid Mwangi Robert Hutter Artwell Cain (Netherlands+St. Vincent) + Vaginal Davis (Germany+USA) + Teresa María Díaz Nerio (Netherlands+Dominican Republic) + Gabriele Dietze (Germany) + Simmi Dullay (South Africa+Denmark) + Moritz Ege (Germany) + Jeannette Ehlers (Denmark+Trinidad) + Jihan El Tahri (Egypt+South Africa+France) + Cecilia Gärding (Sweden+South Africa) + Quinsy Gario (Netherlands+Curazao) + Adler Guerrier (USA+Haiti) + Neil Kenlock (England + Jamaica) + Grada Kilomba (São Tomé e Príncipe+Germany+Portugal) + Adetoun Küppers-Adebisi (Germany+Nigeria) + Raúl Moarquech Ferrera Balanquet (Cuba+Mexico+USA) + Karen McKinnon (England + USA) + Mekonnen Mesghena (Germany + Ethiopia) + Dannys Montes de Oca (Cuba) + Ingrid Mwangi Robert Hutter (Germany+Kenya) + Pascale Obolo (France+Cameroon) + Horace Ové (England+Trinidad) + Muna Shirwa (Netherlands+ Somalia) + Robbie Shilliam (England) + Ovidiu Tichindeleanu (Rumania) + Caecilia Tripp (France+Germany) + Rolando Vázquez (Netherlands+Mexico)

Kooperation: Deutschlandpremiere "Footprints of my Other" (Noire ici, Blanche là-bas) von Claude Haffner, FR, 17.5.2013, 20 Uhr, Frauenkreise

Sat, 20 Apr 2013 17:30:00 +0200

Am Freitag, 17. Mai um 20:00 Uhr laden die Frauenkreise und Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung im Rahmen der Filmreihe “Her Stories – Filmmakers with African Roots” zur Deutschlandpremiere des Dokumentarfilms „Footprints of my Other“ (“Noire ici, blanche lá-bas”) (Frankreich/Südafrika, 2011, OmeU) von Claude Haffner. Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit Claude Haffner statt.

Der Film der Afrofranzösin Claude Haffner erzählt die bewegende autobiografische Geschichte der Filmemacherin über das Gefühl zwischen den Kulturen zu stehen. “Schwarz hier und weiß dort“ fasst sie ihr Lebensgefühl zusammen. Claude Haffner, Tochter eines französischen Vaters und einer kongolesischen Mutter, reist auf der Suche nach ihrer afrikanischen Identität in den Kongo. Ihr Ausgangspunkt ist das Foto Archiv ihres verstorbenen Vaters, der ein Spezialist für afrikanische Kunst und Kino war.

Veranstalter: Frauenkreise und das Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung. Realisiert mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. Medienpartner: AfricAvenir, AFROTAK-TV cyberNomads und Colours of Feminism.

Eintritt frei!

Ort: Frauenkreise, Chorinerstr.10, 10119 Berlin-Mitte

Namibian Film Screening "A Country for My Daughter", 8 May 2013,7pm at the Windhoek Theatre School

Sat, 20 Apr 2013 17:15:00 +0200

To stand up against Gender Based Violence, AfricAvenir and Sister Namibia present the South African film "A Country for My Daughter" to a Namibian audience on Wednesday, 8 May 2013, 7 p.m. at the Windhoek Theatre School, Robert Mugabe Ave. "A Country For My Daughter", directed by Lucilla Blankenberg and produced by Janine Tilley, highlights the gap between South Africa's good legislation and the real experiences of women living in the country. This film can easily be transferred to the realities in Namibia. The most recent media reports are proof to this claim. The screening of the film will be followed by a panel discussion with women rights activists and advocates for a GBV free society. About the film A Country for My Daughter follows Nonkosi Khumalo, a woman who imagines a safer country for her daughter and for all women in South Africa in light of her own personal experience with domestic violence and the legal system. After a fruitless attempt to report her abuse, passed off as “common assault” by the justice system, Khumalo investigates the struggle many women face when attempting to report domestic and sexual abuse in South Africa. Nonkosi is the chairperson of the Treatment Action Campaign and mother of a little girl called Owethu. She is also dedicated to the struggle for equality in South Africa, especially for women. In "A Country For My Daughter" Nonkosi travels around the country investigating the stories of brave women whose court cases have transformed the law in South Africa for the better. The cases range from rape within a family to holding the Minister of Safety and Security liable, in cases where police were involved in violence against women. Through these stories, Nonkosi learns of the laws available to protect South African women and how they can be used. In a country where many sexual assaults go unreported, the struggle must extend beyond the courtroom and into communities. Nonkosi visits Khayelitsha, where social mobilization brought justice to Nandipha Makeke's family by prompting the arrest and prosecution of those who had raped and killed her. About the filmmaker Lucilla Blankenberg has always wanted to tell stories and found documentary film to be her ideal medium. As a member of Idol Pictures she made several films about aspects of South African society. Lucilla is now Deputy-Director of a non-profit organisation specialising in media, outreach and training, called Community Media Trust (CMT). She is also the director of Siyayinqoba Beat It!, the weekly educational TV show which is produced by CMT and broadcast on SABC 1. Lucilla is committed to the reduction of gender-based violence in South Africa and uses her films as a vehicle to highlight this. A Country For My Daughter is dedicated to all women in South Africa and to their future. ""A Country for My Daughter” remains a thoughtful and inspiring documentary, one that instills in its audience a drive to rise against such injustices and the hope to do so." Mambo Magazine, Zimbabwe Date: Wednesday, 8 May 2013
Time: 7 p.m.
Entrance: 10,- N$
Venue: Windhoek Theatre School, Robert Mugabe Avenue The screening is presented in partnership with www.africine.org and http://www.whatsonwindhoek.com/ Copyright: AfricAvenir & Sister Namibia 2013

Demba Moussa Dembélé : L’affaire Aminata Traoré : Une honte pour la France !

Sat, 20 Apr 2013 16:34:00 +0200

La France aurait interdit l’entrée sur son territoire à Madame Aminata Dramane Traoré du Mali ! Le prétexte en serait sa critique de l’intervention française dans la crise que vit son pays depuis plus d’un an. Mais une analyse des causes profondes de cette crise permettra de comprendre le bien-fondé des positions de Madame Aminata Traoré. Les origines de la crise malienne
En effet, la France et les pays occidentaux portent une lourde part de responsabilité dans la crise que vit le Mali. Ses causes immédiates sont l’agression impérialiste de l’OTAN, sous la houlette de la France, des Etats-Unis et de la Grande Bretagne, contre la Libye qui a abouti à l’assassinat du Président Kadhafi. Car les hordes du Mouvement de « Libération de l’Azawad » (MNLA) sont venues de Libye avec leurs armes lourdes et des équipements sophistiqués, avec la complicité et l’appui des puissances occidentales. Et ce sont ces forces qui ont déclenché les hostilités contre l’Armée malienne pour assurer « l’indépendance » d’une partie du Nord du Mali. Le MNLA, qui avait le plein soutien de la France de Sarkozy, continue d’en bénéficier sous Hollande, comme le montre la collaboration entre les éléments de ce mouvement avec les militaires français sur le terrain. En effet, le MNLA interdit l’entrée de Kidal à l’Armée malienne et refuse de désarmer. Les déclarations très vagues des ministres français des Affaires étrangères et de la Défense visent à conforter le MNLA dans son attitude de refus. Et certains de ses dirigeants étaient logés –peut-être le sont-ils encore ?- à Ouagadougou sous la protection de Blaise Compaoré, devenu une des pièces maîtresses des basses œuvres de la France en Afrique de l’Ouest, comme on l’a vu dans les crises ivoirienne et guinéenne. C’est le MNLA qui a ouvert la voie aux autres groupes, comme Ansar Dine et le MUJAO. La facilité avec laquelle les hordes du MNLA et ces groupes ont pu venir à bout de l’Armée malienne s’explique par la déliquescence de l’Etat malien, malmené et détruit comme la plupart des Etats de la sous-région par les cures d’austérité imposées par la Banque mondiale et le Fonds monétaire international (FMI) dans le cadre des plans d’ajustement structurel de triste mémoire. Soumaïla Cissé, ancien ministre des Finances du Mali sous la présidence de Alpha Oumar Konaré, disait dans une interview à un quotidien sénégalais que pendant des années le budget consacré aux domaines de souveraineté - Forces Armées, Affaires étrangères et Justice- ne dépassait guère 3% du budget national! Dans ces conditions, on comprend pourquoi l’Armée malienne –tout comme celles des autres pays de la sous-région – est dans un état de dénuement, voire de délabrement, total. Cet état de délabrement de l’Armée malienne est le reflet de l’état de décomposition avancée de l’Etat malien lui-même quand on sait que l’Armée est une des composantes essentielles de l’Etat. Et cette déliquescence de l’Etat malien est l’une des illustrations éclatantes de la faillite du modèle néocolonial et du paradigme néolibéral inauguré par les politiques désastreuses imposées par la Banque mondiale et le FMI il y a de cela plus de trois décennies. Intervention contre le « terrorisme » ou la tentation de la recolonisation ?
Comme on le voit donc, la responsabilité de la France et des pays occidentaux est entière dans ce qui arrive au Mali. Tout comme celle de qu’on appelle « la classe politique » malienne dont la plupart ont épousé les thèses néolibérales et se sont interdit de réfléchir par eux-mêmes sur le devenir de leur pays. Par ailleurs, la complicité de la France avec le MNLA ne peut que conforter les soupçons les critiques de celles et de ceux qui pensent que les vraies raisons de son intervention n’ont rien à voir avec la présentation qu’en fait la propagande officielle, à savoir une action visant à « sauver le Mali » des groupes « terroristes » M. Laurent Fabius, ministre français des Affaires étrangères, aurait même dit que « sans l’intervention de la France, il n’y aurait plus de Mali ». Une affirmation grotesque et mensongère qui en dit long sur l’attitude de la France à l’égard de ses anciennes « colonies ». En réalité, la propagande officielle sur cette intervention, qui aurait été faite à la « demande des autorités maliennes », a été mise à mal par l’hebdomadaire français, « Le Nouvel Observateur » en date du 7 février 2013. Selon cet hebdomadaire, cette intervention était programmée pratiquement dès l’installation de François Hollande à l’Elysée en mai 2012. L’avenir des intérêts français au Mali et dans la sous-région, avec notamment l’uranium du Niger exploité par AREVA, est l‘aiguillon principal de cette intervention. Donc, celle-ci est essentiellement motivée par la nécessité de protéger les intérêts stratégiques et économiques de la France! D’ailleurs, l’intervention est en train de prendre l’allure d’une véritable entreprise de recolonisation du Mali. En effet, François Hollande a dit qu’il serait « intraitable » avec les « autorités » maliennes pour l’organisation d’élections –une farce grotesque dans les conditions actuelles- début juillet pour doter le Mali d’institutions « légitimes » ! Mais « légitimes » aux yeux de qui : de la France ou du peuple malien? Ce risque de recolonisation est renforcé par l’annonce de l’ouverture d’une « base militaire permanente » au Mali au nom de la « lutte contre le terrorisme »! Ce que le Président Modibo Keïta avait refusé à de Gaulle Hollande va l’obtenir les « autorités » maliennes! La France s’est déshonorée
Les révélations du « Nouvel Observateur », la complicité des militaires français avec le MNLA et les déclarations de François Hollande et de ses principaux ministres ne font que confirmer les analyses de Madame Aminata Traoré et des autres patriotes maliens qui n’ont pas succombé à la propagande officielle française relayée par certains médias africains et les « dirigeants » de la CEDEAO. La « faute » de Madame Aminata Traoré est d’avoir exposé les véritables raisons de l’intervention française et les risques de recolonisation de son pays. Sans doute, beaucoup de gens ne manqueront pas de se demander ce que la France espère gagner en prenant une décision aussi stupide contre Madame Aminata Traoré. La France ne peut que ternir davantage son image auprès des intellectuels et citoyens africains. N’est-ce pas François Hollande qui voulait « corriger » le désastreux « discours de Dakar » de son prédécesseur, Nicolas Sarkozy, qui avait soulevé l’indignation générale en Afrique ? Avec cette décision honteuse et insensée de barrer l’entrée sur son territoire à Madame Aminata Traoré c’est raté. Car Aminata Traoré est une des figures de proue de l’intelligentsia africaine engagée et un des symboles puissants d’une Afrique debout, fière et digne. Avec cette décision, la France s’est déshonorée, en interdisant son territoire à une intellectuelle de cette envergure. La patrie de Jean-Paul Sartre, le philosophe qui a dominé son siècle et a été de tous les combats pour l’émancipation des peuples opprimés, a définitivement perdu son lustre et son rayonnement intellectuel. Oui, la France est vraiment tombée très bas, avec la montée inexorable de la xénophobie et du racisme. Une France où l’on ose célébrer « les bienfaits de la colonisation » ! Aimé Césaire, ils n’ont manifestement pas lu ton magistral et mémorable « Discours sur le Colonialisme » ! La réalité est que la France, empêtrée dans des problèmes économiques et sociaux insolubles, est tentée par le démon de la recolonisation. C’est pourquoi elle redoute la critique, l’opposition, en particulier de la part d’intellectuels africains, surtout quand son entreprise de recolonisation se présente sous le manteau de la « lutte contre le terrorisme » ! Le « tort » d’Aminata Traoré et de ceux qui partagent ses analyses, c’est d’avoir déconstruit ce discours « anti-terroriste » en dénonçant l’intervention française - et celles des autres pays occidentaux- au Mali et ailleurs en Afrique, comme faisant partie d’une stratégie globale visant à contrôler les ressources des pays africains pour tenter de sortir de la crise du capitalisme que d’aucuns assimilent à une « crise de civilisation ». Mais Hollande, Fabius, Valls et les autres doivent savoir qu’il y a des milliers d’Aminata Traoré en Afrique et dans la Diaspora. Des Africaines et Africains qui ont pu s’arracher à l’idéologie néocoloniale et qui se battent pour construire une « Afrique libre et digne », comme l’appelait de ses vœux Thomas Sankara! Demba Moussa Dembélé
Vice-président du Réseau international Frantz Fanon
Ligue internationale de la lutte des peuples
Dakar, Sénégal

Les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue et les Editions Dagan vous donnent rendez-vous au SALON DU LIVRE DE GENÈVE, Palexpo, Stand: F 623 1er – 5 mai 2013

Sat, 20 Apr 2013 16:20:00 +0200

Voici comment les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue vont au 27è Salon du livre et de la presse de Genève, en collaboration avec les Editions Dagan, à Palexpo du 1er au 5 mai 2013. Nous donnons à nouveau rendez-vous aux lecteurs, diffuseurs, libraires, agents littéraires, imprimeurs et aux cinéastes du monde à notre stand F 623. Nous sommes fiers d’être à nouveau capables de représenter nos auteurs au Salon du livre de Genève, après notre présence remarquée à la foire du livre de Francfort en octobre 2012 et au Salon du livre de Paris en mars 2013. Depuis 2005, les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue font le déplacement de Francfort et depuis 2012 celui de Paris pour faire entendre la voix de l’écriture contemporaine depuis le Cameroun et l’Afrique.

Programme des dédicaces et de discussions avec les auteurs - Faites passer le message! Des livres chocs seront présentés à notre stand F 623 avec des personnalités de renom. Ces auteurs seront effectivement présents au stand F 623 pour signer et discuter avec le public :

De Brussels/Belgique viendra Pini-Pini Nsasay Ta’sar, appelé aussi Leke ya Yezu, pour signer son ouvrage à peine sorti des presses, « La mission civilisatrice au Congo - Réduire des espaces de vie en prison et en enfer », paru aux Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue

Jeudi 2 mai, de 14.30-16.30
Vendredi 3 mai, 14.30-16.30

Nouveauté: Kum'a Ndumbe III : "Africa is Calling - African Americans Stand Up For Africa" Nouveauté: Boulou Ebanda B'béri : "Le Verbe au Cinéma - Essai sur l'épistémè de l'oralité dans les cinémas d'Afrique noire francophone (1950-2000)"

Les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue et les Editions Dagan vous y attendent nombreux !

Unterschriftenaktion verlängert! Offener Brief an die taz / Stellungnahme der ISD zum Vorfall während der Diskussionsrunde taz.lab 2013 zu “Sprache, Satire und Antidiskrimierung”

Sat, 20 Apr 2013 16:10:00 +0200

Die Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD-Bund) e.V. verurteilt zutiefst die Reaktion der taz-Redaktion auf die Ereignisse, die sich rund um die Diskussionsrunde “Meine Damen und Herren, liebe N-Wörter und Innen” auf dem taz.lab 2013 zugetragen haben. --- Liebe alle,
innerhalb kürzester Zeit haben über 40 Organisationen und knapp 430 Einzelpersonen unseren offenen Brief an die taz-Redaktion unterschrieben. Danke an all diejenigen, die sich bisher solidarisch mit unserem Anliegen gezeigt und damit ein Statement gegen diskriminierende Sprachgebrauch in Deutschland abgegeben haben. Wir freuen uns über die vielfache und positive Rückmeldung. Da immer noch stündlich mehrere Unterschriften bei uns eingehen, haben wir uns entschieden, die Frist zu verlängern. Wir werden noch bis Donnerstag, den 30. Mai Unterschriften sammeln. Im Anschluss - voraussichtlich am Freitag, den 31. Mai - werden wir die Stellungnahme samt den Unterschriften persönlich bei der taz vorbeibringen.

Der offener Brief: http://neu.isdonline.de/offener-brief-an-die-taz-stellungnahme-der-isd/

Solidarische Grüße
Der Vorstand der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD-Bund) e.V. ---

Die Veranstaltung vom Samstag, 20.04.13 endete aufgrund des respektlosen Verhaltens des Moderators und taz-Journalisten Deniz Yücel in einem Eklat. Dies war jedoch nur der Auftakt einer Reihe von Verfehlungen, die sich die Organisator_innen des taz.labs 2013 sowie die Chefredaktion der taz seitdem geleistet haben. Nicht nur, dass die unprofessionellen Ausbrüche Yücels in dem noch am selben Abend erschienenen Online-Artikel verharmlost wurden, auch die Reaktionen von Chefredakteurin Ines Pohl und taz.lab-Kurator Jan Feddersen auf die Beschwerden von Autorin und ISD-Aktivistin Sharon Dodua Otoo waren – gelinde gesagt – unbefriedigend. Herrn Feddersens Nachricht beinhaltete einzig Beileidsbekundungen sowie den Verweis auf Herrn Yücels vermeintlich antirassistische Haltung. Diese dürfte Herr Yücel nicht nur auf dem Podium, sondern auch mit seinem Artikel „Liebe N-Wörter, ihr habt ‘nen Knall“ vom Montag, dem 22.04.13, zumindest in Frage gestellt, wenn nicht widerlegt haben. Anstatt einer tiefergehenderen Recherche zieht er es dort vor, möglichst viele provokative Behauptungen über das Publikum, eine angeblich geplante “Sprengung” der Podiumsdiskussion, aber auch über unsere Arbeit als Verein aufzustellen. Dabei wird nicht nur Yücels Unwissenheit über geschichtliche Kontexte, sondern auch erneut sein Unwillen deutlich, sich auf die Frage einzulassen, weshalb sowohl Schwarze als auch viele weiße Menschen mit einem historisch und auch gegenwärtig mit rassistischer Gewalt verbundenen Begriff nicht grundlos und wiederholt innerhalb einer öffentlichen Veranstaltung konfrontiert werden möchten.

Der Begriff “Neger” (im Folgenden N-Wort) ist keinesfalls ein inzwischen harmloses Artefakt aus vergangenen Zeiten. Er wird im Gegenteil nach wie vor im Zusammenhang mit Gewaltverbrechen und Alltagsdiskriminierung gegen Schwarze Menschen in Deutschland verwendet. Die 350-jährige Gewaltgeschichte des Begriffs in Deutschland sollte Anlass genug für einen sensiblen Umgang damit sein. Das N-Wort war integraler Bestandteil rassistischer Konzepte, die politische Gewalt legitimierten, es wurde über Jahrhunderte in der Planung und “Legalisierung” von Verbrechen gegen die Menschlichkeit verwendet: Vom brandenburgischen Versklavungshandel und Rassismus in der Aufklärung über rassistische Kolonialpolitik über Zwangskastrierung und Ermordung im Dritten Reich bis hin zur Diskussion rassistischer Politik gegen Schwarze Deutsche im Bundestag der 1950er reicht die deutsche Traditionslinie im Bereich von staatlicher Politik – von gesellschaftlichem Rassismus ganz zu schweigen. Wir verstehen nicht, wie die taz es zulassen kann, dass Herr Yücel in seiner Kolumne den Kolonialismus verharmlost, Genozide gegeneinander aufrechnet und sie so relativiert. Um nur eine bezeichnende historische Blindstelle in seinem Text zu benennen: Der von ihm beschriebene Genozid in Ruanda kann ohne die während der deutschen Kolonialzeit vorgenommene, mit rassistischen Theorien gerechtfertigte Fixierung der zuvor flexibleren Kategorien “Hutu” und “Tutsi” nicht verstanden werden. Dass diese Zusammenhänge im weißen deutschen Mainstream immer noch zu wenig bekannt sind, enthebt Journalist_innen nicht von ihrer Verantwortung zur durch Recherche fundierten Darstellung – ganz im Gegenteil. Das unreflektierte Relativieren von Genoziden und Verbrechen gegen die Menschlichkeit steht dem Selbstverständnis der taz entgegen.

Des weiteren versucht Yücel, durch das Zitieren des afrikanisch-amerikanischen Menschenrechtlers Martin Luther King Jr., sein Fehlverhalten zu verschleiern und die soeben beschriebene Gewaltgeschichte zu verharmlosen. Auch dagegen möchte die ISD Einspruch erheben. Der Amerikanische Begriff “Negro” kann nicht einfach mit dem deutschen N-Wort gleichgesetzt oder übersetzt werden. Die Begriffe haben eine jeweils spezifische Geschichte. Weder wurde das N-Wort zu irgendeinem Zeitpunkt in Deutschland als neutrale Bezeichnung für Schwarze Menschen, noch von diesen selbst als Selbstbezeichnung im Rahmen ihres Kampfes um Gleichberechtigung verwendet.Enttäuschend ist außerdem, dass die Chefredaktion in ihrer Stellungnahme vom 25.04.13 auf dem „taz Hausblog“, nur in einem Nebensatz Yücels angebliche Entschuldigung erwähnt und ihren Autor im gleichen Atemzug generalisierend für seine provozierenden Texte lobt. Dass er ein Autor sei, der Grenzen austeste und sich nicht von Tabus und Traditionen abhalten ließe. Auch mittels Satire, die weh tut. Selbstverständlich lebt eine Zeitung wie die taz von der Diversität ihrer Standpunkte. Jedoch müssen auch hier gewisse Grenzen gesetzt werden. Auch Meinung und Polemik sollte auf Sachinformationen und dem fundamentalen Respekt für Unterdrückungserfahrungen gegründet sein. Frau Otoo war auf dem Podium des taz.labs ein geladener Gast und wurde ebenso wie viele der anwesenden Schwarzen Zuschauer_innen – unter anderem Mitglieder der ISD – nicht mit dem gebührenden Respekt behandelt. Die Stellungnahme von Frau Otoo abzudrucken, erscheint zunächst als einsichtige Geste der taz. Der relativierend formulierte Text im Kasten daneben macht allerdings deutlich, dass der Zeitung der Wille zu einer souveränen Auseinandersetzung mit politischen Differenzen und Konflikten fehlt.

Schon länger gilt das Verhältnis der taz zu einer breiten rassismuskritischen Öffentlichkeit als angespannt. Dieser Vorfall ist ein weiteres Beispiel für das Verbarrikadieren hinter einer Verteidigungslinie. Es wird Zeit, dass sich die taz, ebenso wie die breite Gesellschaft, endlich kritisch mit dem Thema Rassismus und Sprache auseinandersetzt. Es wird Zeit, dass der Mainstream die Stimmen derjenigen ernst nimmt, die üblicherweise als die so genannten Anderen gelten. Es gilt, sie als Expert_innen zum Themenfeld Rassismus und Diversity anzuerkennen und für die Medienstrukturen nachhaltig zu gewinnen.

Wir erwarten eine noch immer ausstehende ausführliche Stellungnahme und inhaltliche Auseinandersetzung der taz mit den von uns dargelegten Vorgängen und der erfolgten Gegendarstellung Otoos, sowie eine Entschuldigung, die auch als solche gewertet werden kann. Damit hat die taz in diesem konkreten Fall die Gelegenheit, ihr Selbstverständnis als emanzipatives Medium zu bekräftigen – oder sich davon abzukehren.

Vorstand, Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD-Bund) e.V. AfricAvenir unterstützt diesen offenen Brief mit Nachdruck!

* Wir sammeln bis zum 15.05.13 noch Unterschriften!*
Zum Unterschreiben bitte eine Mail an den ISD-Vorstand schicken: isdbund.vorstand@isd-bund.org

Aminata Traoré: Lettre Ouverte au Président Hollande en réaction au refus de visa par la France

Sat, 20 Apr 2013 16:00:00 +0200

Nous publions ici la lettre ouverte qu'Aminata Dramane Traoré a adressée au Président Hollande en réaction au refus par la France d'entrée sur son territoire. Invitée par la fondation Rosa-Luxemburg, AfricAvenir et la fraction "La gauche" au Bundestag, se rendre à Berlin pour divers entretiens politiques et un Forum de Dialogue "Mali entre-temps - après l'intervention militaire, avant les élections". La France avait opposé son veto contre l’octroi d'un Visa Schengen pour Aminata Traoré ainsi qu'Oumar Mariko. L'Allemagne avait fini par autoriser Madame Traoré à entrer sur son territoire directement, mais avait refuser cette option à Oumar Mariko. Monsieur le Président,

Docteur en psychosociologie, enseignante à l’Institut d’ethnopsychologie d’Abidjan, Ministre de la culture du Mali entre 1997 et 2000, puis démissionnaire, Aminata Traoré, c'est une des plus grande voix de l’Afrique. Féministe, auteure de "L’étau" et du "Viol de l’imaginaire" où elle décortique les rapports entre les puissances occidentales et l’Afrique. Elle occupe une place fondamentale dans la vie sociale, culturelle et politique du continent africain. Elle est souvent venue en France où elle a pu intervenir. Invitée tout récemment par une revue allemande, elle vient de se voir refuser son visa d’entrée dans l’Espace Schengen car son analyse des événements au Mali aujourd'hui en guerre et qu'on a auparavant étranglé pour le mettre à genoux ne convient pas au gouvernement de Paris. La France officielle a pourtant bataillé dans les années 1970 pour inscrire, entre autre dans le traité d'Helsinki, le principe de « la libre circulation des hommes et des idées ». Aurait-elle soudain peur de confronter ses opinions avec celles de citoyens libres des pays où elle envoie ses troupes ? Ou les principes de liberté mis de l'avant à l'époque sont-ils à géométrie variable, en fonction de qui estime avoir le droit de les imposer ici ou de les interdire là ? Y compris en voulant faire taire une des plus grandes voix de la francophonie vivante, celle des peuples libres pour lesquels le français est aussi la langue des droits de l'homme et du citoyen, et pas seulement la langue d'un ancien colonisateur.

Signataires:
Bruno Drweski: Maître de conférences, Directeur de La Pensée libre, Jean-Pierre Page: Syndicaliste, Samir Amin: Économiste, Président Forum des Alternatives, Bernard Gerbier: économiste, Professeur Université Grenoble, Elisabeth Gauthier: Enseignante retraitée, Charles Hoareau: Syndicaliste, Michel Collon: Journaliste, écrivain, Annie Ibrahim: Professeur de philosophie, Christian Raffaelly: Enseignant retraité, Kamal Ibrahim: Écrivain, Tamara Kunanayakam: Économiste, diplomate, Quim Boix: Syndicaliste espagnol, Jean Bricmont: Professeur Université Louvain, Stefano Garroni: Philosophe, Jacques Bidet: Universitaire, Alain Ruscio: Historien, Jean-Louis Martinoty: Metteur en scène, Jean Magniadas: Membre honoraire du Conseil Economique et social, Roland Diagne: Porte-parole des sans papiers, Yves Vargas: Philosophe, Ismahane Chouder: Présidente du collectif féministes pour l'égalité, Nicolas Plagne: Historien, docteur de l'Université, Karim Lakjaa: Docteur en droit international, Catherine Samary: Universitaire, Christine Delphy: Auteure et chercheuse au CNRS, Claude Karnoouh: Anthropologue, philosophe, écrivain, Smaïn Bédrouni : Réalisateur et chercheur à l’Observatoire International pour la Paix, Raphaël Berland : Fondateur du Cercle des Volontaires, Raoul Weiss, Professeur agrégé

AfricAvenir at BUKO 35: Book presentation „50 years of African In-Dependences", SAT, 11 May 2013, 17h00, Eine Welt Haus, Munich

Sat, 20 Apr 2013 15:50:00 +0200

On Saturday, 11 May 2013 at 17h00 AfricAvenir presents its publication „50 Years of African In-dependence – A (Self-) Critical Evaluation” (E-Book) in the framework of BUKO 35 in Munich in a reading with actress Sheri Hagen and Judith Strohm (AfricAvenir). The lecture takes place at Eine Welt Haus, Schwanthalerstraße 80, 80336 München, room Die Linke. The Berlin based group AfricAvenir International E.V. will present the publication (e-book) "50 years African Independence - A (self)critical Review". Various African intellectuals, activists and writers contributed to this anthology, taking stock from their specific perspective. The result is a varied and thought-provoking book, providing for the first time the current debates on in-dependence and decolonisation to a German reading audience. Academic articles, historical speeches, poems and song lyrics - the book offers diversified and critical approaches to the political, economic and cultural aspects, all from an African perspective, which span the whole continent from South Africa to Algeria, from Senegal to Kenya. The book launch is held by Sheri Hagen, actress, and Judith Strohm, board of directors of AfricAvenir International e.V. The audience is invited to an open discussion. The second edition of this successful publication was published at the beginning of January 2013 in the volume of the federal agency for civic education (Bundeszentrale für politische Bildung) in an edition of 1500 pieces, but was out of stock after less than 3 months. Currently, it is available as E-Book (PDF on CD) directly over AfricAvenir for the price of only 4, 50 € (plus postage and packaging. Order to: info@africavenir.org Speakers: Sheri Hagen (actress) and Judith Strohm (Member of board AfricAvenir International e.V.) The event takes place in cooperation with AK Panafrikanismus. The event is financially supported by Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft.

AfricAvenir at BUKO 35: "High time for things to change... African Perspectives on the Energy Transition", SA, 11.05.2013, 12-13.30h, Munich, Eine Welt Haus

Sat, 20 Apr 2013 15:40:00 +0200

In the framework of BUKO 35 in Munich, AfricAvenir on Saturday, 11 May 2013 from 12h00-13h30 is organising a workshop with Dr. Mostafa El Jamea, senior expert for climate change and renewable energy at GPEC (Greater Phoenix Economic Council) on "High time for things to change... African Perspectives on the Energy Transition".

In the context of the project "Paradoxes of Sustainability - How socially equitable areb "green" technologies really?" Africa Avenir International e.V. will put out for discussion that renewable energy equals resource use for production of "green" technologies and the push for the "Green Economy". These resources come from resourcerich countries outside Europe. It is evident that the German and European energy transition will have effects on the Global South. But how could the energy transition be designed in a globally just manner without leading merely to the pursuit of pure market strategies under the fig leaf of "green" growth? Based on the expertise of African activists, researchers and energy experts AfricAvenir formulated demands for a globally just energy transition. During BUKO 35 we would like to jointly present, discuss and develop further the most recent version. Our copresenter is Dr. Mostafa El Jamea, senior expert for climate change and renewable energy at GPEC (German Professional Environmental Consultancy) will also present alternatives to the mega project DESERTEC. Speakers: Dr. El Mostafa Jamea; moderation: Judith Strohm (AfricAvenir International e.V.)

The event takes place in cooperation with AK Panafrikanismus. The project "Paradoxes of Sustainability" is financially supported by BMZ (Federal Ministry for Economic Cooperation and Development) and LEZ (Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit). Whole BUKO 35 programm: http://www.buko.info/

Konferenz: "Krieg und Frieden – Von den Schwierigkeiten einer afrikanischen Sicherheitsarchitektur", SA, 4. Mai 2013, 10.00 bis 16.00 Uhr, im Haus der Demokratie und Menschenrechte, Berlin

Sat, 20 Apr 2013 15:30:00 +0200

Anlässlich von 50 Jahren Afrikanischer Einheit, lädt AfricAvenir am Samstag, 4. Mai 2013 von 10.00 bis 16.00 Uhr in Kooperation mit dem Afrikareferat der Rosa Luxembrug Stiftung, Dafrig, und SODI zur Konferenz "Krieg und Frieden – Von den Schwierigkeiten einer afrikanischen Sicherheitsarchitektur". Redner sind Adebayo Olukoshi (Dakar, Senegal), Salua Nour (Freie Universität, Berlin), Kum‘a Ndumbe III. (AfricAvenir, Douala, angefragt) und Judith Vorrath (Stiftung Wissenschaft und Politik, Berlin).

Krieg und Frieden.
Von den Schwierigkeiten einer afrikanischen Sicherheitsarchitektur.
Im Mai 2013 begeht die Organisation für Afrikanische Einheit (OAU) bzw. deren Nachfolgeorganisation, die Afrikanische Union (AU), ihren 50.Jahrestag. Von Beginn an standen die politische und wirtschaftliche Integration, die Förderung von Menschenrechten und Demokratie sowie die Bewahrung von Frieden und Sicherheit im Zentrum des Wirkens von OAU und AU.

Doch die hehren Absichten scheitern oftmals an der Realität. Politische Interessenskonflikte beherrschen die afrikanische Szenerie. Die Spaltung zwischen ehemals britisch und französisch kolonisierten Staaten trat erst kürzlich bei der Wahl einer AU-Präsidentin offen zutage, der Großmachtanspruch einzelner Länder wie Nigeria und Südafrika und die Forderungen kleiner Staaten stehen oftmals unversöhnlich gegenüber; regionale Konflikte – ob in Darfur oder im Ostkongo – schwelen seit Jahren und die Zahl der Opfer steigt schier unaufhaltsam.

Ein Selbstverständnis der OAU/AU war stets Unantastbarkeit der nationalen Souveränität und Integrität. Allerdings sind diese Prinzipien spätestens seit dem Völkermord in Ruanda, nicht mehr unumstritten. Unter der „Responsibility to Protect“ ist eine Einmischung in nationale Fragen inzwischen möglich.
Jedoch sind afrikanische Friedens-/Eingreiftruppen bislang kaum erfolgreich. Eine wirkliche Friedenssicherung wurde nicht erreicht. Die Ereignisse in Mali verdeutlichen einmal mehr den europäischen Aktionismus in seinen gewünschten Einflusssphären und das Scheitern einer afrikanischen Lösung. Ohne eine Erhöhung der Staatseinnahmen ist der Aufbau einer unabhängigen afrikanischen Sicherheitsarchitektur nicht möglich. Gleichzeitig konterkarieren NATO und US-AFRICOM nicht selten die politischen Initiativen der AU. Wie groß ist der afrikanische Spielraum tatsächlich? Sind innerafrikanische Lösungen nur dann willkommen, wenn sie nicht den politischen Interessen externer Mächte zuwider laufen? Der Teilnahme ist kostenlos. Für eine bessere Planung bitten wir um eine Anmeldung unter info@sodi.de.Die Konferenz findet statt am 04.05.2013, von 10.00 bis 16.00 Uhr, im Haus der Demokratie und Menschenrechte, Greifswalder Straße 4, 10405 Berlin. Am Vorabend der Konferenz wird deshalb am Freitag, 03.05.2013 um 20.00 Uhr der Film Grey Matter (Matière Grise; Rwanda/Australia, Drama, 2011) gezeigt. Der Regisseur Kivu Ruhorahoza erzählt die Geschichte eines jungen ruandischen Filmemachers, der sich mit den Folgen des Genozids in Ruanda auseinandersetzt.

Hackesche Höfe Kino, Rosenthaler Str. 40/41, 10178 Berlin (S Hackescher Markt, U Rosenthaler Platz), Eintritt: 7,50 €. |+| weitere Informationen

Berlin Premiere: Grey Matter - The "Burden of Surviving" on the aftermath of the genocide in Rwanda, FR, 3 May 2013, 20h00, Hackesche Höfe Kino

Sat, 20 Apr 2013 15:00:00 +0200

On Friday, 3 May 2013 at 8 p.m. AfricAvenir presents the Berlin Premiere of the acclaimed Rwandan drama "Grey Matter" by Director Kivu Ruhorahozas at Hackesche Höfe Kino. "Grey Matter" shows the story of the young Rwandan filmmaker Balthazar who wants to realize his first project – "The cycle of the cockroach". It’s a fictional story about a young woman who survived unspeakable atrocities to find herself committed to the same mental institution as a man driven insane by the crimes he perpetrated during the war. Balthazar can't find any funding for his project but he still tries to turn his vision into practice. During the working process the differences between reality and fiction become blurred little by little. "Grey Matter" is offering a rare insight into "the burden of survival" in the aftermath of the genocide in Rwanda. Director Kivu Ruhorahoza has created a moving film which shows the traumatic experiences that distressed the survivors and how they try to cope with them.

“Armed with a daring and creative visual language, writer/director Kivu Ruhorahoza boldly grasps at the illusionary trick of representation in the wake of trauma and its ensuring madness." (Tribeka Filmfestival 2011)

The screening will be followed by a discussion with Adebayo Olukoshi (tbc) who is working for the United Nations African Institute for Economic Development and Planning and a small reception in the cinema foyer.

This screening is organized in cooperation with the Rosa-Luxemburg-Stiftung, SODI, Dafrig, Planète Métis, Jozi.tv, Cybernomads and the ISD.

Synopsis
The film tells three stories which are separate and at times connected. In the first one, the young African filmmaker Balthazar is looking for money in Kigali to produce his debut film, “The Cycle of the Cockroach”, but the government refuses to finance a film based on the aftermath of the genocide in Rwanda. It’s a fictional story about a young woman who survived unspeakable atrocities to find herself committed to the same mental institution as a man driven insane by the crimes he perpetrated during the war. Potential funders for the film insist the themes are too bleak and pessimistic - they encourage Balthazar to make a "message" that raises awareness about gender-based violence or HIV/AIDS instead. But he refuses to give up. Instead of telling his production team the news, Balthazar continues preparations for the film without financing or equipment. After rehearsing a scene with each of the characters, reality blurs and scenes from the script materialize, provoking the question: Can a film like this exist only in the director's dreams?

In that film within the film two siblings grapple with codependency and post-traumatic stress disorder after the 1994 Rwandan genocide. There are no emotional fireworks here, just smoldering, quiet, lonely agony. Ruth Shanel Nirere is especially compelling as the resourceful and tough caretaker sister, Justine. As she hopes, the salvation of her shattered brother, Yvan, is his work as an artist, the eventual wind chimes. Another story portrays a man, locked up in an asylum, who was an assassin during the war.

We are left questioning whether Balthazar’s fiction is enough to exorcise whatever demons may be lurking in his mind. Never addressed by name, the Rwandan genocide is here for the first time explored in its philosophical, psychological and intellectual dimensions. With poetic cinematography and an outstanding ensemble cast, this trenchant and luminous drama is a daring and challenging first feature from talented Rwandan writer-director Kivu Ruhorahoza.

“Grey Matter is a movie about imagination and madness. It is a story about the capacity of the brain to create, destroy and auto-destroy itself. It troubles me a lot to know that my imagination, my creativity, my insecurities and insanities all come from there.

The topic of this film is very important to me. Though the story has autobiographical elements, I not go so far as to say that it is an autobiographical work. The first part of the Film I show a young filmmaker facing the worst difficulties to make his first feature film. I am obviously showing glimpses of what I go through to make a film in a country where cinema has to serve the community. With this I wanted to tell the story of my country from an original perspective while maintaining the key elements that made the tragedy of my country possible” Kivu Ruhorahoza

Press Reviews
“Ruhorahoza reveals the quietly terrifying depiction of violence-induced madness to be the obverse of the policy of calculated, forward-looking oblivion; his brilliant ending distills the paradoxes of normalcy atop a volcano of blood into a single, stinging shot.” The New Yorker

“(...) Instead, I encountered one of the best films I've seen in ages. It was moving, complex, surreal, and completely engrossing. I don't want to give plot spoilers (...) but I will say that the film weaves together three distinct yet interconnected narratives that specifically and movingly addresses the 1994 genocide while at the same time touch on universal and timely topics of family, war, being a young artist, pointless government bureaucracy, mental illness, family ties, the radicalization of undereducated young men, globalization, and real and imagined trauma.” Studio Museum Harlem

“(…) "Grey Matter" left me deeply disturbed but super inspired. More than a simply milestone for Ruhorahoza or his country's film industry, the film reminds us of the genuine (and unparalleled) power of art to address, cope with, and (maybe? someday?) solve the massive problems over there, and over here.” Studio Museum Harlem

“Kivu Ruhorahoza's "Grey Matter" is a cerebral, surreal portrait of a young filmmaker struggling to lens his first pic in a country recently torn apart by war. When funding falls through for Balthazar, the fictional helmer, he decides to push ahead without telling his crew. As the pic unfolds, it becomes unclear if he's succeeded in shooting his film, about two young survivors and a madman secluded in a mental hospital, or if it's all in his imagination.” Christopher Vourlias, Variety

“Armed with a daring and creative visual language, writer/director Kivu Ruhorahoza boldly grasps at the illusionary trick of representation in the wake of trauma and its ensuring madness. Paralleling the protagonist in his film, Ruhorahoza’s debut marks the very first feature-length narrative film directed by a Rwandan filmmaker living in his homeland.” TFF 2011 Website

Director
Kivu Ruhorahoza was born in Kigali, Rwanda. In 1999, he went the first time to the production office of the 100 Days that was being produced by Eric Kabera. Soon Ruhorahoza started writing poems and short story and after dropping out of law school in 2004, he started working as a production assistant for the Rwandan production company founded by Eric Kabera. He then quickly rose to the position of Production Manager in Eric Kabera's production.

In 2005, Kivu Ruhorahoza became the first director of the Rwanda Film Festival that was organized by the Rwanda Cinema Centre, the non-profit organization founded by Eric Kabera. After the festival's second edition, Ruhorahoza, who always wanted to become a Filmmaker felt rather depressed by fundraising, reporting, networking and constant meetings. In 2006 he resigned from the Rwanda Festival and started with the preparations of his first short film “Confession” (15 minutes).

“Confession” went on to play at over 40 international film Festivals including the Oscar qualifying Tampere International Film Festival and a parallel section of the prestigious Venice Festival. After the Confession experience, Ruhorahoza associate-produced “Munyurangabo” by Lee Isaac Chung which screened at the Cannes, Toronto, Berlin, Rotterdam, AFI Festival and several others.
In 2007, Kivu Ruhorahoza made his second feature, “Lost in the South” which won Best African Short Section Africa Numérique at the Montreal Vues d'Afrique and best short at Kenya International Film Festival.

2009, Ruhorahoza, a self-taught Filmmaker, was selected to attend the Berlinale Talent Campus (of the Berlin International Film Festival) where he met Ari Wegner, a young Australian cinematographer of an event hosted by Wim Wenders. The two quickly agreed on the idea of working on a feature Film directed by Ruhorahoza and shot by Wegner. The film was supposed to be called “Life”. Ruhorahoza kept writing but not many people in Kigali were interested by his story. Later on he wrote a short story called “An Irrelevant Story about a filmmaker trying to make his first feature”. At that time he had another story called “The Cycle of the Cockroach in two parts” – the idea for “Grey Matter” was born and got finally realized in 2011 after having financial difficulties. The film won two prices at the Tribeka Film Festival in 2011 and one prize at the Warzaw Film Festival.

In addition to completing his first novel Ruhorahoza is working on finishing his second feature film script, a story about an African gay man who is deported from a European country to an African one. His arrival coincides with the one of the most influential American televangelist who is on his "Are You Ready for Miracle?" campaign. The young man who has changed so much tries to adapt himself to the new reality.

Filmographie

Confession (2006)
Munyurangabo (2006/7)
Lost in the South(2007)
Grey Matter (2011)
Rwanda 15 (2011)

Grey Matter
Drama, Ruanda/Australia, 2011
D Kivu Ruhorahoza
C Hervé Kimenyi , Ruth Nìrere, Rcmodhcln „Shomi“ Bizimono, JP Uwoyezu, Natasha Muziramakenga, Jumo Moses Nzobondoro, Leon Pierre Kalondo
110 Min

Friday, 03. May 2013, 20h00
Entrance 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Support our Projects with a donation to:
AfricAvenir International e.V.
Badische Beamtenbank
BLZ 66 09 08 00
Kto 00 16 72 13 03

Further Information
www.africavenir.org

Le Prince Kum’a Ndumbe III honoré par deux distinctions lors de la cérémonie du « African Diaspora World Tourism Awards - Hall of Fame Honorees » à Atlanta, aux Etats-Unis

Sat, 20 Apr 2013 14:37:00 +0200

La Fondation AfricAvenir International est heureuse d’annoncer au public que son président fondateur, le Prince Kum’a Ndumbe III a été honoré par deux distinctions lors de la cérémonie du « Panthéon des célébrités honorées - Hall of Fame Honorees » organisée le 27 avril à Atlanta par l’A.D. King Foundation et les African Diaspora World Tourism Awards (http://www.africandiasporatourism.com/worldawards-hof.html).

La première distinction introduit Le prince Kum’a Ndumbe III dans le panthéon inaugural des célébrités pour « dévouement et contributions exceptionnelles aux échanges en héritage culturel » :

2013 African Diaspora World Tourism Awards Atlanta Georgia, USA,
Hereby inducts Prince Kum'a Ndumbe III
Into the
Inaugural Hall of Fame
For Outstanding Contributions & Dedicated Service in Cultural Heritage Tourism
27 April 2013

Les cérémonies se sont déroulées à la Crown Plaza Airport Hotel d’Atlanta dans l’après-midi du 27 avril 2013 devant un parterre de personnalités venus des cinq continents. Kitty Pope, « executive director » et Dr. Babs Onabanjo, « executive producer » des African Diaspora World Tourism Awards, présidaient la cérémonie.

La deuxième distinction est un trophée unique honorant mondialement le Prince Kum’a Ndumbe III comme l’«Erudit exceptionnel de la culture et de l’héritage». On peut lire sur la plaque :

African Diaspora Tourism
Outstanding Culture and Heritage Scholar
Prince Kum'a Ndumbe III
2013

Ce trophée a été remis au Prince Kum’a Ndumbe III par la célèbre journaliste d’Atlanta Monica Kaufman Pearson lors du Gala de la remise des trophées la nuit du samedi 27 avril à l’Hôtel Atlanta Airport Marriott. En remettant le prix au Prince, Madame Pearson qui s’est disputé la vedette de journaliste télé avec Oprah Winfrey, s’est exclamé : « J’ai l’honneur de remettre le prix à un compatriote, je suis d’origine camerounaise, je suis Bamiléké ! ». La délégation camerounaise a tout simplement explosé de joie. Elle était conduite par Sango Ngalame, un ancien d’Atlanta et Président de la section locale du RDPC, sur demande de l’Ambassadeur du Cameroun à Washington, S.E.Monsieur Atangana Foé.

Plusieurs délégations ont félicité le Prince, le Nigéria était représenté par les Etats Lagos State, Ondo State, Osun State , le Bénin par son ministre de la culture et du tourisme, on a senti de la chaleur et de l’amitié quand Percy Paris, Ministre de l’Economie et du développement rural, et ministre du tourisme de l’Etat Nouvelle Ecosse du Canada, lui-même récipiendaire, est venu serrer la main du Prince.

A l’occasion de ces deux jours de cérémonies, le Prince Kum’a Ndumbe III a présenté son tout nouveau livre écrit en anglais et fraîchement sorti des presses : « Africa is Calling – African Americans Stand Up for Africa » ( l’Afrique appelle : les Africans Américains s’engagent pour l’Afrique). Cette présentation du nouveau livre a été faite à l’occasion de la « Travel Expo Meet and Greet » organisée à la Crowne Plaza Airport Hotel dans l’après-midi du 27 avril. Les télévisions Africa TV 1 et Black on Purpose TV ont fait des interviews.

Une réception a été organisée le 30 avril au soir par Sango Ngalame avec son staff du RDPC pour célébrer l’honneur fait au Prince ; donc au Cameroun. D’autres rencontres suivront à Washington et à New York. Après plus de 40 ans de publications et plus de 73 livres à son compte, Le prince Kum’a Ndumbe III - écrivain, Docteur en histoire, Docteur en Etudes Germaniques, Habilitation en Sciences politiques, Professeur de l’Enseignement Supérieur de classe exceptionnelle - renchérit par ces deux distinctions, la fierté et la grandeur d’une Afrique digne, qu’il nous a toujours inspirées durant son parcours.

Nous lui adressons toutes nos félicitations et lui disons merci de porter le drapeau du Cameroun aussi haut.

Nous tenons à adresser tous nos remerciements à la Présidence de la République du Cameroun pour sa prise en charge, du déplacement du Prince, le soutien logistique et matériel, et pour l’encadrement de la délégation camerounaise dépêchée à Atlanta par l’ambassade du Cameroun aux Etats-Unis d’Amérique.

Nous remercions également tous nos fidèles membres et sympathisants, qui par leur encouragements et leur consécration, représentent la source intarissable de notre motivation.

Pour la Fondation AfricAvenir International

Khéops Ndumbe Kum
Assistant en communication et marketing
Fondation AfricAvenir International
B.P. 9234 Douala Ive, Cameroun
Tél: +237 95559844 / 76206925
Email: kheops.kum@africavenir.org

Le Prince Kum’a Ndumbe III et l’ancien ministre du tourisme El Hadj Baba Hamadou recevront aux Etats-Unis le Prix « African Diaspora World Tourism Awards - Hall of Fame Honorees »

Sat, 20 Apr 2013 14:04:00 +0200

La Fondation AfricAvenir International est heureuse d’annoncer au public que le fondateur de notre organisation entrera dans le « Panthéon des célébrités honorées - Hall of Fame Honorees » le 27 avril prochain à Atlanta aux Etats-Unis d’Amérique. Cette distinction a été attribuée par l’A.D. King Foundation et les African Diaspora World Tourism Awards. http://www.africandiasporatourism.com/worldawards-hof.html 100 personnalités ont été choisies dans le monde pour leur contribution exceptionnelle dans les domaines de la culture et de l’héritage des peuples noirs, ainsi que dans le tourisme en direction de l’Afrique et de la diaspora africaine à travers le monde. AfricAvenir International s’est déjà vu décerné le Prix du meilleur site Internet camerounais- catégorie Association par la fondation Ngallé en 2007, le Trophée africain de la citoyenneté dans la catégorie « Arts et Culture » au Bénin en 2008, la Médaille Toussaint Louverture par l’UNESCO en 2008 et le Prix International Condorcet-Aron pour la démocratie par le Parlement Belge francophone en 2009. Les personnalités primées aux Etats-Unis comprennent des anciens chefs d’Etats, des membres du gouvernement, des professionnels du tourisme, des sportifs, des intellectuels et des artistes de renom. La majorité des récipiendaires est de nationalité américaine, dont des membres du Congrès Américain comme John Lewis et James Clyburn, l’Ambassadeur Andy Young, le boxeur Muhammad Ali et son épouse Lonnie, la veuve de Martin Luther King, Coretta Scott King, le musicien Harry Belafonte, le cinéaste Danny Glover, le professeur de l’afro-centrisme Molefi Asante, ou le Révérend Leon H. Sullivan, entre autres célébrités américaines. L’ancien chef du gouvernent du Sénégal Abdoulaye Wade, l’ancien Secrétaire Général de l’Union Africaine, le Gabonais Dr. Jean Ping, le Premier Ministre des Bahamas Perry Christie, et l’actuel ministre sénégalais de la culture et artiste musicien Youssou N’dour font partie des récipiendaires. Les ministres de tourisme comme Percy Paris du Canada ou l’ancien ministre camerounais du tourisme El Hadj Baba Hamadou représentent cette branche à côtés d’autres ténors. Les célébrités musicales comme Rita et Bob Marley de Jamaïque, Fela Anikulapo-Kuti du Nigeria représentent à merveille l’éveil musical des peuples africains et afro-descendants. Parmi les visionnaires, penseurs et bâtisseurs on retrouve des sommités comme Cheikh Anta Diop du Sénégal, le fils de Marcus Garvey, Dr. Julius Garvey, de Jamaïque, Abdias de Nascimento du Brésil, Dr. Ivan Sertima des USA ou le Prince Kum’a Ndumbe III du Cameroun. Comme on le constate, le « Panthéon des célébrités » comprend aussi bien des vivants que ceux qui par leurs œuvres sont devenus immortels.
Plusieurs prix spéciaux seront décernés dans plusieurs catégories et un salon du tourisme avec des destinations vers l’Afrique et la diaspora africaine sera organisé pendant deux jours. Les cérémonies se dérouleront du 25 au 28 avril à l’Hôtel Atlanta Airport Marriott. Les organisateurs ont pu gagner comme sponsors la Ville d’Atlanta, trois Etats de la Fédération du Nigeria comme Lagos State, Ondo State, Osun State et des compagnies aériennes comme Emirates ou Arik Air. Le gouvernement camerounais a été saisi de ce dossier pour suite à donner. Les sponsors sont encouragés à participer et peuvent s’adresser à la Fondation AfricAvenir International à Douala. Contact: Tél. + 237 95 55 98 44 ; + 237 76 20 69 25, Email: kheops.kum@africavenir.org

Namibian Premiere: “Grey Matter” by Kivu Ruhorahoza, SAT 27 April 2013, 7 p.m., Goethe-Centre

Sat, 20 Apr 2013 10:30:00 +0200

On Saturday, 27 April 2013 at 7 pm AfricAvenir invites you to the Namibian Premiere of the award winning film, "Grey Matter“ (Rwanda, 2011, Original with English subtitles, 100 min) by Kivu Ruhorahoza. Grey Matter offers a rare narrative insight into the “burden of surviving” for multiple sectors of the Rwandan population. Kivu Ruhorahoza transformed his catharsis into a poignant representation of how genocide so deeply impacts individuals and how survivors manage to move on. For its audacious and experimental approach, this film speaks of recent horrors and genocide with great originality. The film Grey Matter reflects on the suffering of those who as children survived the Rwandan genocide. It denounces the mechanisms in which hatred and intolerance are created by media and eventually dehumanize human beings. This feature film shows, how it is important for small countries and their filmmakers to tell their own stories and to reflect on issues that they value the most. Written and directed by Kivu Ruhorahoza, Grey Matter is actually the first feature length narrative film made in Rwanda by a Rwandan filmmaker. Synopsis
In the brisk, luminous serenity of middle-class Kigali, Balthazar (Hervé Kimenyi), a wry, intense young Rwandan filmmaker with a bookshelf full of Western classics and a head full of Western movies, prepares to make his first feature film, come what may, and muses about it into the lens of his video camera. Using this setup, the young Rwandan director Kivu Ruhorahoza offers a searing political view of the minor metropolis’s cultural modernity and modest prosperity. He shifts from Balthazar to clips of the film that Balthazar is making, which, to the displeasure of the authorities, turns out to be a devastating reflection on recent massacres and their enduring psychic traumas. Ruhorahoza suggests that such terrifying depictions of a society that’s sick with violence are incompatible with a forward-looking bureaucratic oblivion; his brilliant ending distills the paradoxes of a false normalcy into a single, stinging shot. Prizes

Winner Griot Award (Best Director), and SIGNIS Award for Best Feature Length Narrative Film, 9th Festival Cine de Africa, FCAT, Cordoba, Spain, 2012.
Special Jury Mention for Best New Narrative Director, and Best Actor Award for Ramadhan “Shami” Bizimana, Tribeca Film Festival, New York, USA, 2011.
Winner Ecumenical Jury Award, Special Mention, and Nominee for Grand Prix, Warsaw International Film Festival, Poland, 2011

Date: Sat. 27. April
Time: 19h00
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium The film series African Perspectives is supported by the Franco Namibian Cultural Centre, WhatsOnWindhoek, and the Goethe-Centre Windhoek. © Copyright AfricAvenir 2013

Dialogue Forum with Zohra Opoku and Emeka Alams on "Virtual/material: Fashion & design as logbooks of the imagination", FRI, 26 April 2013, 20.00h, GLS

Sat, 20 Apr 2013 10:00:00 +0200

On Friday, April 26th, 2013 at 20.00 h AfricAvenir and Iwalewa Haus Bayreuth invite to a discussion and screen show of works by the internationally renowned artists Zohra Opoku and Emeka Alams on "Virtual/material: Fashion & design as logbooks of the imagination". Textiles and fashion are here discussed as logbooks: Both for past processes, as well as for imaginations of the future. In the talk, artist Zohra Opoku (Berlin/Accra) and designer Emeka Alams (New York/Abidjan) will engage in a discussion with Katharina Fink about their artistic work and the role of textiles within it: Which realms intersect in the structure of material? How do design, fashion and installation enable access to histories beyond colloquial version of the past? How are textiles, fashion and future connected? Can art worn on the body, performed and installed serve as entry point into ‘other’ spaces. Can it, while being situated within the globalized fashion world – as e.g. in the concept of a “label”? What can the virtual space be in this regard?

Their work is currently presented within the exhibition “virtual/material:logbuch mode”, shown at Iwalewa-Haus Bayreuth, from 25.4.-25.8.2013: www.virtualmaterial.com

Zohra Opoku
Zohra Opoku is a German/Ghanaian fashion designer, working in fashion and art. Her work spans the mediums of textile objects, installations, designs, photography and street actions. She derives inspiration from African symbols, traditions and style resources wherever she finds them. In an interactive way, she associates these influences by merging them artistically to give a new perspective on the same context. This thereby creates stronger visibility as the relationship with the initial context is even more tangible to the viewer. The overriding question behind her artistic actions is the question of diverse identities. More info on Zohra’s work here: http://www.zohraopoku.com/

Emeka Alams
Emeka Alams is a fashion designer and artist mostly working in New York and Abidjan. His label “Gold Coast Trading Company” uses fashion and Afrikan aesthetics as a way to imagine a new stylistic language: www.before1444.com.
More info on Emeka’s work here: http://before1444.com/news/history/

Moderation
Katharina Fink is a researcher and cultural organiser. She works for Bayreuth University’s Iwalewa-Haus and runs an agency for encounters of all sorts: himmelgrün. Fashion and design fascinate her due to the complexities and paradoxes they materialize and evoke. She curated the show “logbuch mode” at Iwalewa-Haus, another project of importance at the moment is the conference "heute.gedenken" she hosts. www.iwalewa.uni-bayreuth.de; www.himmelgruen-ereignisse.de; http://heutegedenken.wordpress.com

Ort
GLS Sprachenzentrum, Lounge
Kastanienallee 82
10435 Berlin Prenzlauer Berg
U 2 Eberswalder Str.
U 8 Rosenthaler Platz
M1 Schwedter Str.

“High time for things to change..." - African Perspectives on the Energy Transition

Sat, 20 Apr 2013 09:19:00 +0200

Five dialogue forums and one conference in 2012 showed that the promotion of renewable energies is linked to high resource consumption needed for the production of "green" technologies and in this way promotes the "Green Economy". In the second year of the project "Paradoxes of Sustainability" we proudly present now the recommendations for action for decision-makers in politics and the economy. These recommendations for a really fair energy transition are based on the expertise of the invited African activists, intellectuals and energy experts.

These recommendations are the first draft and further comments and feedback are welcome! Please send your comments to info@africavenir.org

Green economy won´t save the planet, but green democracy will.
(Patel, 2012)

In Germany the “energy transition” is on everyone's lips. With slogans such as "High time for things to change" actors in the political and economic arena are campaigning for “green” energy and more energy efficiency. (1)There is considered to be broad political and social consensus on the irreversible phasing out of nuclear energy by 2022. The federal government is aiming for a 85% reduction in greenhouse gas emissions by 2050, compared to base year 1990.

In the framework of its project "Paradoxes of sustainability - how socially equitable are ‘green’ technologies really?" the Berlin-based organization AfricAvenir International e.V. sheds light on African perspectives on the energy transition in Germany and Europe, as well as the associated rapid expansion of renewable energies. In 2012 AfricAvenir invited the African intellectuals and activists Nnimmo Bassey (Friends of the Earth), Many Camara (ARACF - Association of ressortissants et des Amis de la Commune de Falea), Dr. El Mostafa Jamea, Tidiane Kassé (Pambazuka), Jean-Claude Katende (ASADHO - Association Africaine de Défense des Droits de l'Homme), Kulthoum Omari (Heinrich Böll Foundation South Africa), Silas Siakor (Sustainable Development Institute), Odile Tendeng (Gorée Institute), Prof. Judi W. Wakhungu (African Centre for Technology Studies) and Nozipho Mabebe Wright (Energia Botswana) to report on their experience with renewable energy in a series of dialogue forums, a conference and in published articles providing perspectives from various regional and scientific viewpoints of the continent. The participants discussed the consequences of the energy transition in the global north for the African continent. The following questions form the basis of this project:

What are the social, environmental and economic consequences of the extraction and trade of raw materials that are necessary for the production of renewable energies?
Will the energy transition unleash positive development potential for Africa? Or will the continent experience a new "resource curse" and continue to be dependent on imported expensive technologies?

The African voices are clear. They too are saying, "High time for things to change!". However, only taking into account the nuclear phase-out and the development of renewable energies in Germany is still far too short sighted.
This is because the federal government gives priority to opening up new markets for German companies in the field of renewable energy (2) and sees the countries of the Global South as willing suppliers of raw materials for energy production without uranium or fossil fuels which takes place primarily in the North. The experts invited by AfricAvenir highlight the impact that the extraction of African raw materials which are required for the production of "green" technologies has on the continent. The current concept of the energy transition is merely a switch from fossil to non-fossil energy production that is still dependent on the exploitation of some partially non-renewable resources. Any form of energy transition for the resource-supplying countries is out of the question. The unequal power structures on which Europe's energy transition to resource exploitation in the Global South is based will remain in place without the local populations being given a say.

In this context the Moroccan energy expert Dr. Mostafa El Jamea presents the example of Desertec, a major project to generate solar energy in North Africa. Due to the size of the project, it devours hectares of land, as well as the important but rare resource water. A potential negative impact on the ecosystem cannot be ruled out. The local communities however were not involved in the preliminary consultations or the decision-making process and it remains questionable whether the project will benefit them.

Up until now, the energy transition in its current form has predominantly taken the form of greenwashing of the existing growth-oriented economies under the guise of "Green Economy". Instead of presenting serious alternatives to the continuous increase of fuel consumption and to the focus on resource security for Germany, public discourse remains restricted to the improvement of energy efficiency. However, the successful implementation of a socially just energy transition calls for a paradigm shift in global energy, commodities and resource policy. The basis of this policy must be the recognition of autonomous definitions and paths of development on the part of the concerned populations. All stakeholders - the northern and southern governments, civil society, companies and development cooperation - need to do their bit.

AfricAvenir International demands, together with the experts involved in the project:

1. "It's high time that the conditions of resource extraction change in the commodity producing countries and that violent conflicts are no longer tolerated and fuelled due to economic interests!"
The utilisation of renewable energies requires certain raw materials. In order to declare these technologies "green", human rights, social and environmental standards in the extraction of raw materials such as copper, bauxite, zinc, indium, selenium, gallium, tellurium, lithium and rare earths must be consistently maintained. Here African civil societies together with European initiatives are called on to hold African and European governments and investors accountable, and to, for instance, renegotiate closed mining contracts so that local populations are taken into consideration.

2. "It's high time that local peoples themselves have the freedom to make decisions about the access to their resources and how these are used and processed!"
Adapted to local contexts, communities should be able to represent their interests in terms of “Green Democracy“, instead of being forced by the “Green Economy” to submit themselves to market interests dictated by the Global North. Certification of what is sustainable cannot be left to investors and consumers in the Global North alone. The German federal government should support countries of the Global South in putting into practice the principle of Free Prior Informed Consent (FPIC) so that the sections of the population that are affected by energy- and raw material projects can develop mechanisms to safeguard their rights to free, timely and informed consent. The "Green Economy" is based on the valorization of nature and of habitats. (3) Based exclusively on a financial rationale, as is currently the case with the Clean Development Mechanism (CDM), this valorization can at best be one tool for the implementation of a global energy transition. The decision-making authority and the right of disposition of the valorization of resources needs to be solely in the hands of local communities and governments and must give them the right to exclude certain raw materials from exploitation, especially when they are connected to the basis for life, like water, land and food products.

3. "It's high time for permanent transparency in the renewable energy sector!"
The entire production chain, from raw material extraction to the generation of renewable energy, must be made transparent for consumers in the Global North and populations in commodity extraction regions. Civil society in Europe and Africa must claim its right to participate in the formation of (major) projects in the field of renewable energy and in the distribution of profits.

4. "It's high time that decentralized regenerative and autonomous energy supply is given priority over centrally organized solutions!”
The central message of AfricAvenir’s guests is the call for the development of decentralized energy supply with renewable energies. Herein lies the significant advantage of "green" technologies for the African context. Rural areas that have no access to the national electricity grid can thereby be supplied with energy. The democratic right of citizens in the South and the North to participate in decision making about their energy supply is centrally important. The long term goal for Africa and Europe should be energy sovereignty adapted to local needs and markets, as well as the promotion of regional development.

5. "It's high time that added value and production of green technologies takes place in Africa!"
As with other areas of production, it is imperative that Africa free itself from its dependence on imported technologies and set up its own production of green technologies. At this point Germany as an experienced producer of renewable energy can offer valuable support in capacity building, but it can also champion an alternative trade mandate (ATM) of the EU. (4) However, this should primarily benefit the development of independent African production and not primarily serve the backup markets for German companies. The right of the Global South to determine the conditions of investment and export in the energy and raw material sectors must be respected.

6. "It's high time that corporate responsibility and social entrepreneurship in Germany and worldwide is promoted and demanded by governments!"
Economic activities that take account of their responsibility for producers and consumers in the North and South must be strengthened. Only then will a decentralized, autonomous energy supply and transparent projects and investments have a chance.

7. "It's high time that the German government champions an EU-wide nuclear phase-out!"
The decision made in Germany to phase out nuclear energy is not enough. As a driving force in Europe, Germany should demand the phase-out of nuclear power in the entire EU and help put a stop to exports and business transactions that support nuclear power stations abroad. The risks that nuclear energy poses for uranium-producing countries and for producers and consumers are no longer acceptable.

These experiences gathered from exchange with African experts provide the main objectives of a transition from "Green Economy" to "Green Democracy" for politics, business and development cooperation.

Minimum standards for the exploitation of raw materials that form the basis of renewable energy production, or rather the specific technologies needed for this production should be applied in order to guarantee their social and ecological compatibility. Certification procedures can at best complement the implementation and control of existing international standards. By no means can they replace a broad change of views in society, towards a change of lifestyle, reducing our resource consumption and increasing democratic participation of civil society in raw material extraction countries. Conventional strategies for market protection should be reviewed for the benefit of a long-term, social, fair and ecologically just resource policy. The federal government of Germany has the possibility, within the EU and the G20 as well as the United Nations, the World Bank and the regional Banks for Development, to exert influence on the situation of the people in the Global South. The more coherent the German policy becomes in the field of foreign affairs, development, environment and energy, and the closer it orientates itself to the goals of human rights and environmental protection, the more positive this influence will become. (5)

The active promotion of structures based on decentralization and on self-initiative is essential. Only then can real participation by the Global South be realized, for example through targeted promotion of local mini-grid and off -grid initiatives or alternative projects for mining raw materials.

For joint preservation of the inalienable rights of all people (6) and the limited resources of our planet it is necessary to implement the vision of collaboration between North and South on equal terms, because:"It is time for citizens of the world to urgently reclaim their sovereignty and not watch helplessly while political-corporate powers ride roughshod over everyone and everything." (Nnimmo Bassey)

Endnotes

1) http://www.bmu.de/service/fotos-und-filme/fotogalerien/detailview/?no_cache=1&tx_cpsbmugallery_pi1[showUid]=49493&tx_cpsbmugallery_pi1[image]=1
2) Compare „Export initiative renewable energy“ of the Federal Ministry of Economics and Technology : http://www.exportinitiative.de/
3) Compare Nnimmo Bassey (2013): “The green economy idea that environmental services can be monetised and paid for, makes the planet one huge market and those that can pay for these services become the ‘true’ owners of nature, even as the majority of citizens are relegated to the role of mere customers.” The whole article “Between Eti Uwem and Green Capitalism (Green Democracy)” is available from: http://www.africavenir.org/news-archive/newsdetails/datum/2013/02/04/between-eti-uwem-and-green-capitalism-green-democracy.html
4) http://www.alternativetrademandate.org/wp-content/uploads/2012/08/ATM-Vision-Paper-Deutsch.pdf
5) Compare: Anforderungen an eine Zukunftige Rohstoffstrategie – Vorläufige Stellungnahme zivilgesellschaftlicher Organisationen zur Rohstoffstrategie der Bundesregierung (2010), page. 2.
6) African [Banjul] Charter on Human and Peoples' Rights, Article 21, (June 1981): (1) All peoples shall freely dispose of their wealth and natural resources. This right shall be exercised in the exclusive interest of the people. In no case shall a people be deprived of it.

Further References

Heinrich Böll Foundation in cooperation with Wuppertal Institut (2012). International Resource Politics - New challenges demanding new governance approaches for a green economy. Vol. 26, Publication Series on Ecology. Berlin.
Raj Patel & Martin Crook (2012). At Rio+20, the green economy won’t save the planet. But green democracy will. Commonwealth Advisory Bureau. London.
PowerShift e.V. (2011). Oben hui, unten pfui? Rohstoffe für die „grüne“ Wirtschaft: Bedarfe – Probleme – Handlungsoptionen für Wirtschaft, Politik & Zivilgesellschaft. Berlin.
Comhlámh, AITEC and WEED (2012). Alternatives on Resource Trade and Access to Information in Africa A response to EU policy on raw materials by Dr Claude Kabemba. Comhlámh.

April 2013 We thank the following persons for their comments and critical feedback on these recommendations: Clementine Burnley, Marie Müller (Bonn International Center for Conversion BICC), Heidi Feldt, Lili Fuhr (Heinrich-Böll-Stiftung) and Peter Fuchs (PowerShift e.V.). The recommendations for action will be presented at the following events: Roundtable „Renewable energies - new prospects or risks of conflict?" mit Silas Kpanan’Ayoung Siakor (Liberia)
Monday, 22. April 2013, 18h
Bonn International Center for Conversion (BICC), Pfarrer-Byns-Str.1, 53121 Bonn in Cooperation with German Development Institute / Deutsches Institut für Entwicklungspolitik (DIE)

Dialogue forum Who supplies the “Green Economy”? – How sustainable is the energetic turn for Africa?” with Silas Kpanan’Ayoung Siakor (Liberia) & Peter Fuchs (Berlin)
Tuesday, 23. April 2013, 19h
Haus der Demokratie und Menschenrechte, Greifswalderstr. 4, 10405 Berlin

The project “Paradoxes of Sustainability” takes place with financial support from BMZ and Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit (LEZ).

Roundtable: "Renewable energies - new prospects or risks of conflict?", Mo, 22 April 2013, 6 - 8 pm, BICC premises, Pfarrer-Byns-Str.1, 53121 Bonn

Tue, 26 Mar 2013 09:18:00 +0100

In the framework of the project "Paradoxes of sustainability" the Bonn International Center for Conversion (BICC), in cooperation with AfricAvenir and the German Development Institute / Deutsches Institut für Entwicklungspolitik (DIE) invites you to a roundtable discussion on "Renewable Energies – new prospects or risks of conflicts?" (in English) on Monday, 22 April 2013. The Energy Transition in Germany (“Energiewende”) and the promotion of renewable energies in Europe more generally imply the use of (additional) material resources. For instance, the production of solar panels is based on copper, bauxite, zinc, lithium, rare earth metals and other minerals. Increasingly, these minerals are extracted from the earth outside of Europe – in Asia, Africa and Latin America. The production of biofuels is associated with enormous land investments to grow wood or crops. One of the concerned “developing countries” is Liberia, from where Vattenfall imported 100,000 tons of Liberian wood for electricity and heat production in 2011 and stopped importation in 2012 only for economic reasons. This roundtable will discuss the consequences of the energy transition in Europe for the African continent. Who is affected by the demand for raw materials meant for renewable energy production in the sourcing countries? What are the wider social, ecological and economic ramifications? Does the energy transition give rise to new conflicts in the producing areas? Who should bear responsibilities? The roundtable is organized in the framework of the project „Paradoxes of Sustainability—how socially responsible are green technologies?”, initiated by AfricAvenir International e.V.. African experts were invited to Germany in 2012 to discuss the ramifications of the Energy Transition in Germany on their continent and contributed to a policy paper by AfricAvenir. The three panelists will comment on the recommendations about what is needed to make Europe’s energy transition fair for Africa: Silas Kpanan’Ayoung Siakor The Liberian social justice and environmental activist and winner of the Goldman Environmental Prize for outstanding environmental achievements in Africa (2006), will discuss the case of logging in Liberia for “green” energy production in Germany. Michael Brüntrup (DIE) Mr. Brüntrup will present “The socio-economic consequences of large-scale land acquisitions for bio fuels” in Africa and discuss challenges for and (im)possibilities of local, national and international regulation. Marie Müller (BICC) Mrs. Müller will provide us a broader picture about “Dimensions of conflicts surrounding mineral resources for renewable energies”. What kind of conflicts do typically occur around the exploitation of mineral resources?
Please register by 18 April 2013. Contact Susanne Heinke, Head of Public Relations BICC,
0228/911 96 44,
pr@bicc.de For more information http://www.bicc.de/fileadmin/Dateien/pdf/events/2013/Invitation_Roundtable-Renewables_220413.pdf
The event takes place in cooperation with the Bonn International Center for Conversion (BICC) and the German Development Institute / Deutsches Institut für Entwicklungspolitik (DIE). The project “Paradoxes of Sustainability” takes place with financial support from BMZ and Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit (LEZ).

Dialogue forum with the Liberian environmentalist Silas Kpanan'Ayoung Siakor: Who supplies the “Green Economy”? – How sustainable is the energetic turn for Africa?” TUE, 23 April, 19:00, Haus der Demokratie und Menschenrechte

Tue, 26 Mar 2013 09:16:00 +0100

AfricAvenir invites you to the dialogue forum on 23 April 2013 at 7pm entitled “Who supplies the Green Economy? – How sustainable is the Energetic Turn for Africa?” with the Liberian environmentalist Silas Kpanan'Ayoung Siakor and Peter Fuchs, board member of the association PowerShift - Verein für eine ökologisch-solidarische Energie- & Weltwirtschaft e.V.. After a number of events in 2012 in the context of “Paradoxes of Sustainability”, the first draft of our suggestions to policymakers in politics and economy for a globally fair “Energetic Turn” is now available. The aim of this dialogue forum is to present these suggestions in public and to discuss them controversially. The central demands are, amongst others, changing conditions for the extraction of resources, decentralizing the supply of energy in Europe and Africa and the production of “green” technologies in Africa. With his paper “The Real Price for Europe Going Green”, along with the invited activists and intellectuals, Silas Kpanan'Ayoung Siakor has provided an important basis for the policy suggestions. In this dialogue forum, Siakor will report directly on Liberia and the local situation in the timber sector there. In 2011 alone Vattenfall imported 100.000 tons of wood from Liberia for the production of long-distance heating in Berlin. In 2012, the company stopped importing because costs were too high. It wasn’t until 2013 that all exports from Liberia made by private companies were stopped by the government because they were revealed as being illegal in a state investigation. How is a truly fair energy supply in Europe possible without the abuse of elementary rights to biomass in the “Global South”? Who has to take responsibility here? Under which conditions are raw materials, especially in Liberia, extracted for the production of “green” energy in Germany and Europe and how can they be improved? Siakor will discuss and comment critically on these recommendations against the background of his expertise from Liberia. Silas Kpanan'Ayoung Siakor Siakor is a Liberian environmentalist, social justice and community rights campaigner. He was awarded the Goldman Environmental Prize for his extraordinary commitment to the environment in Africa.. Central topics for Siakor are illegal deforestation in Africa, landgrabbing and the expansion of the agro industry. His paper “The Real Price for Europe Going Green", which together with others served as a basis for our formulated suggestions, highlights how Europe’s “green” consumption makes exploitation possible and what this means for the boost of renewable energies for the African continent. Siakor works for the Sustainable Development Institute in Liberia and in 2002 he won Whitley Awards for Environment and Human Rights (www.whitleyaward.org) and the Award for Outstanding Environmental and Human Rights Activism 2012 (http://www.alexandersorosfoundation.org). Peter Fuchs Peter Fuchs is managing director of PowerShift (Verein für eine ökologisch-solidarische Energie- & Weltwirtschaft e.V.), which was founded in Berlin in 2012. PowerShift especially works in resource, energy and investment policy. Peter Fuchs, among others, contributed to an article for Powershift and a short film on the use of biomass in Berlin in connection with the lack of energy in Liberia. For further information: http://power-shift.de/?p=151 Background The energetic turn is a much debated topic in Germany. Slogans like “It’s time for change” in politics and economics stand for the green production of energy and more energy efficiency. There is a high degree of political and social consensus around Germany’s irreversible exit from nuclear energy by 2022. Since 2012 in its project „Paradoxes of Sustainability - How Socially Responsible are Green Technologies?“ AfricAvenir International e.V. has highlighted African perspectives on the energetic turn in Germany and Europe and the connected quick advancement of renewable energies. Based on dialogue forums and one conference in 2012 and articles by Nnimmo Bassey, Many Camara, Dr. El Mostafa Jamea, Silas Siakor and Nozipho Mabebe Wright, suggestions developed for the policymakers in politics and economics for a globally fairer energetic turn. These shall be presented to the public on 23 April 2013 for the first time and discussed with the expertise and criticism of the two experts Silas Kpanan'Ayoung Siakor and Peter Fuchs. The goal is to develop the suggestions together with a critical German civil society. Together with partners from Africa we demand the consequent implementation of a socio-ecological energetic turn, which has to include much stronger development-policy coherence than before. On 22 April 2013 at 18:00, Silas Kpanan'Ayoung Siakor is invited to the Bonn International Center for Conversion (BICC) in connection with the event „Renewable energies - new prospects or risks of conflict?” in cooperation with the German Institute for Development Policy (DIE) The suggestions by AfricAvenir will be presented here, too. Tuesday 23 April 2013
19:00
Admission by donation Haus der Demokratie und Menschenrechte
Greifswalder Straße 4
10405 Berlin
Tram M4; Bus 142 und 200 Am Friedrichshain
The event will be conducted in English. The project "Paradoxes of Sustainability" is supported by financial aid from the BMZ and the Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit (LEZ).

German Premiere of „L'identité Nationale“ (National Identity, Original with English subtitles) in presence of director Valérie Osouf, Sunday, 21 April 2013, 17:00, Hackesche Höfe cinema, Berlin

Wed, 20 Mar 2013 14:20:00 +0100

On Sunday, 21 April 2013, 17:00, AfricAvenir is inviting you to the German premiere of the documentary „L'identité Nationale“ (Original French Version with English Subtitles) with director Valérie Osouf at Hackesche Höfe cinema. For more than 30 years, a public discourse defined by racist resentments has influenced the public debate about immigration and identity in France. In her documentary, Valérie Osouf gives those people a voice who are personally affected by the consequences of this discourse. Detainees who have received a so-called “double peine”, a double punishment. They have not only been imprisoned for committing a crime, but also due to their status as “foreigners”, caught at the nexus between criminal law and the alien laws. The film analyses the complex interrelations between the police, judiciary, prisons and prefectures, raising questions about the relations between the French state and its “foreigners”. The screening will take place in cooperation with RFI and Berlin Poche and will be followed by a discussion with the director Valérie Osouf, and a small reception in the cinema foyer. More about the Movie and Streaming: http://www.vodeo.tv/documentaire/l-identite-nationale
http://www.harmattantv.com/videos/film-%28vod-dvd%29-2588-L-Identite-Nationale-DOCUMENTAIRES.html
http://lidentitenationalelefilm.wordpress.com/ Background
L’Identite Nationale (National Identity) dramatises the attempt to resist the discourse on immigration that has gradually corrupted the French body politic over the last 30 years, reaching its zenith under the presidency of Nicolas Sarkozy (2007 – 2012). In this resistance, L’Identite Nationale proposes to listen to a number of ‘speech acts’ (paroles) by those who have experienced first hand the effects of the governing discourse on immigration. These rarely herd speech acts are here granted the necessary time for them to shape themselves, articulate responses to others and perhaps challenge the governing discourse. The voices attended to in L’Identite Nationale are those of people rarely heard in the cinema: ex-prisoners, who have served double sentences, first for a particular criminal offence and secondly in virtue of their status as foreign nationals, trapped as they are by the interface and significant overlap between criminal law and immigration law. (Contrary to Sarkozy’s announcement in 2003, this unjust penal sanction is still in place.) The speech acts of those who have suffered the effects of the discourse on immigration are juxtaposed with those of elected politicians, Criminal Justice System professionals and researchers. Taken collectively, these speech acts reciprocally complement and confirm each other, cross over and begin to delineate the contours of what the British have come to call a system of ‘institutional racism’. This could just as readily bear the name State Xenophobia – a sentiment that traverses and negatively informs some of the institutional geographies of our Republic: Police, Courts, Prefectures and Prisons – in its treatment of those defined as ‘other’. L’Identité Nationale begins with a personal narrative often explored in fiction – that of the break in. Here, the – true – story of a break in, is told by a particular narrator, who arrived in France aged 13 and at [the time he committed the crime] [the age of …] [did] [still does] not hold French nationality. From this starting point the film goes on gradually to unfold the paradoxes of the major principles we have inherited from the Enlightenment. By reflecting on the contradictory relationship that our Nation-State maintains with the Foreigner – both constitutive and excluded – L’Identite Nationale invites us to redefine our status as citizens and to question the shape as well as the foundations of French identity. Such questioning is likely to affect spectators well beyond French borders, in all nation-states where identity is constituted through exclusion – an exclusion of unlimited duration... The film’s director says
„The foreign detainees are extremely marginalised in our society. „L'identité Nationale“ tries to bridge the gap between “us” and “them” and poses very personal as well as civic questions about our institutions and what we are prepared to accept.” Critical acclaim
“If we fail to consider the plight of foreigners, if we fail to perceive what our laws can result in, we begin to lose sight of how low our democracy has fallen.” M. Gaboriau, Magistrate „This movie does not pretend to be neutral, which would be an illusion anyway. It is entirely committed and does not try to hide this fact. But its arguments are highly convincing, they are logical and deeply humane. They denounce the regression of criminal law, caused by the avalanche of immigration laws, which intentionally robs foreigners of any chance to become upright citizens.” (Olivier Barlet, Africultures) “The topic of ValérieOsouf’s film goes beyond the issue of so-called “double punishment”. Her goal is to trace the history of immigration to France, through the prism of the prison system. In this movie, we stand in line in front of the immigration office with the contemporary witnesses, we speak to prisoners who have just been discharged, but also to an illegal immigrant from Senegal who is in prison and whose only offence was to illegally enter France.” (Clapnoir) „This film displays great depth in its analytical reflections. It is full of passion, cutting back and forth between the victims and the experts, thereby finally giving this issue shape and form and shedding light on links that were hitherto entirely ignored (…) This is a truly great and thoughtful documentary which has definitely provided me with insights about my own national identity. Entirely worth watching.” (viewer, Telerama) „Congratulations to ValérieOsouf for making this documentary that treats the true and striking accounts of its witnesses with sensibility.She really listened to the people. Excellent editing and brilliant background plot. This film should definitely be shown on public television.“ (viewer, Telerama) „A very valuable movie that puts more than thirty years of French immigration policies into the right perspective and gives shape and form to what is usually only presented to us as numbers, administrative guidelines and applications. The film draws our attention to this blind spot in our society, namely the prison, and simultaneously helps us remember certain truths (No! France is not a country with a high percentage of foreigners…) (…) The movie denounces the political strategy of turning foreigners into criminals.” (viewer, Telerama) „Many thanks to Valérie Osouf for making this movie, and for her sharp-sightedness. The testimonies and interventions are remarkably accurate. The question who is French and who is allowed to be is the big question in this republic. (…) A must-see!”(viewer, Telerama) About the director Valérie Osouf
After studying history, Valérie Osouf moved to Senegal for five years, where she shot the movie „Sans Commentaire – The country that one never arrives in” with Senegalese immigrants who had been deported from France. In Dakar she wrote her master’s thesis in journalism about film distribution in West Africa. At the time she was already working for the newspaper Le Monde and for the radio stations RFI and Sud FM. In her following movies she has focused on the contemporary consequences of colonialism. In 2008, her film „Cameroon – Autopsy of an independence“ dealt with France’s secret colonial war in Cameroon. At the same time, she developed the script for “Guns of Brixton” about the London riots of 1981. In 2009 she co-founded the production company “Granit Films” in France, together with the multi-award winning film makers Newton Aduaka and Alain Gomis. „L’Identité Nationale“ is her first feature length movie. www.granitfilms.com Identité Nationale (National Identity)Documentary, France 2012, 95 Min., OenglSDirector: Valérie Osouf Sunday, 21. April 2013, 17h00
Entrance: 7,50€
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass

Tickets und Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Support our projects with a donation:
AfricAvenir International e.V.
Badische Beamtenbank
BLZ 66 09 08 00
Kto 00 16 72 13 03

Further Information:
www.africavenir.org

Dialog prevented: France and Germany deny Malian opposition politician Dr. Oumar Mariko his entry visa!!! Dialogue Forum: Mali in-between the French Intervention and the Elections, WED, 17 April 2013, 18h00

Wed, 20 Mar 2013 14:10:00 +0100

Stunned, we have to take note that our guest Dr. Oumar Mariko from Mali (opposition politician of the party SADI and potential presidential candidate) was denied his entry visa to France, as well as to Germany. On Tuesday, 16^th of April, 2013, he should have held a speech in the GUE/NGL-fraction of the European parliament and afterwards, being invited by the Rosa-Luxemburg-Foundation and the federal fraction of the German Left Party (DIE LINKE), lead diverse political conversations in Berlin. On Wednesday, 17^th of April, 2013 he was planned as one of the speakers in our |+| Dialogforums: "Mali in der Zwischenzeit" mit Aminata Traoré, Oumar Mariko und Many Camara. Responsible for the denial of the visa is France, which vetoed the granting of a Schengen-visa for Dr. Ooumar Mariko, as well as for Aminata Traoré. This example shows very clearly how France can obstruct the work of the European Parliament in its sole and absolute discretion! While Aminata Traoré at least was granted a German visa, and is therefore allowed to travel to Berlin (on the condition of not passing through France!), the German Federal Government presumably buckled under pressure of France and has in the end denied the Visa to Dr. Oumar Mariko, using the argument that he would be a danger for public order, National security or public health in terms of article 2, paragraph 9 of the act (EG) or for the international relations of one or more member states (Nr. 562/2006 Schengen Grenzkodex) and his “willingness, to leave the territory of the member states before expiry of his visa could not have been guaranteed!” France leads a war in Mali, supported by Germany, and wants this to be regarded as an altruistic measure of helping Mali to re-establish its sovereignty and territorial integrity. While France’s behavior is becoming more and more contradictory, the French NGO “Surivie” (www.survie.org) has now collected enough proof (soon to be published in a book), which unmasks France’s strategy in Mali as of pure politics of interest in the tradition of the infamous “Françafrique” - the (neo-)colonial network of France in Africa, which present socialist president François Hollande promised to clearly depart from. AfricAvenir vehemently condemns this colonial behaviour of France and Germany, who apparently do not want the dialog for the resolution of the Malian conflict, of which they otherwise are talking about so generously. In January, Minister Westerwelle still stressed the urgency of a dialog: “On the long run there can only be a political solution – on this African states, the government of Mali, but also our French friends and we Germans all agree on” (Press Release by the Federal Foreign Office). We of course will nevertheless hold the dialog forum at 17 April 2013 as planned, together with the magazine PROKLA and the Africa-Department of the Rosa-Luxemburg-Foundation and try to include Dr. Oumar Mariko via video conference. More about the contents and the speakers of the |+| Dialogforums: "Mali in der Zwischenzeit" mit Aminata Traoré, Oumar Mariko und Many Camara (in German and French, simultaneous translation) Venue: Rosa-Luxemburg-Stiftung (1. Etage)
Franz-Mehring-Platz 1
10243 Berlin S-Bahn/DB: Berlin Ostbahnhof U-Bahn: U5 - Weberwiese Bus: 147, 240

Dialogforum: Mali in der Zwischenzeit – nach der Militärintervention, vor den Wahlen, MI 17. April 2013, 18:00 Uhr, Rosa-Luxemburg-Stiftung (1. Etage)

Wed, 20 Mar 2013 14:00:00 +0100

Am Mittwoch, 17. April 2013 um 18 Uhr laden AfricAvenir, die Zeitschrift PROKLA und das Afrika-Referat der Rosa-Luxemburg-Stiftung zum Dialogforum mit Aminata Traoré, Oumar Mariko und Many Camara ein zum Thema: "Mali in der Zwischenzeit – nach der Militärintervention, vor den Wahlen". Die Veranstaltung findet in der Rosa-Luxemburg-Stiftung (1. Etage) in Deutsch und Französisch statt; es wird simultan übersetzt. EILMELDUNG: Fassungslos müssen wir zur Kenntnis nehmen, dass unserem Gast Dr. Oumar Mariko aus Mali (Oppositionspolitiker der Partei SADI und möglicher Präsidentschaftskandidat) die Einreise sowohl nach Frankreich, als auch nach Deutschland verweigert wurde. Mehr dazu in unserem |+| Newsletter.

Dr. Oumar Mariko, Generalsekretär der Partei SADI, Mitglied des Parlaments, Direktor des Netzwerks Radio Kayira (per Videokonferenz-Schaltung)
Aminata Traoré, Menschenrechtsaktivistin, Koordinatorin von FORAM (Forum pour un autre Mali)
Many Camara, Mitbegründer des Faléa-Projekts, Soziologe (Universitätsprofessor in Bamako)

Moderation: Nicolai Röschert, AfricAvenir Die von Frankreich geführte Militärintervention gegen die Rebellen in Nordmali hat binnen Kurzem die erwarteten Resultate gezeitigt – nämlich im Prinzip die Herstellung des status quo ante. Die regulären Truppen aus Frankreich, unterstützt von Einheiten aus den ECOWAS-Staaten und insbesondere dem Tschad, kontrollieren die Siedlungen und wichtige Kommunikationseinrichtungen, die "Rebellen" haben sich in unwegsame Räume zurückgezogen und führen von dort einen Guerillakrieg. Die malische Armee hat hierdurch die Kontrolle im Windschatten der französischen Truppen weitestgehend zurückerobert – bis auf die Region um Kidal, in die Frankreich allein eingerückt ist und in der nun die „Rebellengruppe“ MNLA das Kommando führt. Schon bald soll eine UN-Friedensmission die Kontrolle übernehmen, wobei Frankreich beabsichtigt, seine Truppen nicht in die UNO-Einheiten zu integrieren, sondern diese zum Schutz der UN-Mission einsetzen möchte. Die Stationierung einer UN-Friedensmission inmitten von kriegerischen Auseinandersetzungen hat es so vorher noch nie gegeben. Gleichzeitig soll die malische Armee durch die EU-Mission EUTM, die schon vor der Rebellion geplant war, ausgebildet werden, während die innermilitärischen Auseinandersetzungen zwischen „berrets rouges“ (Anhänger des gestürzten Präsidenten) und „berrets verts“ (Putschisten) noch anhalten. Von einer grundsätzlichen und dauerhaften Friedenslösung kann deshalb gegenwärtig keine Rede sein. Auch die zivile Verwaltung ist nach wie vor nicht wieder funktionsfähig. Zudem warten noch ca. 400.000 Flüchtlinge darauf, dass sich die Sicherheitslage so verbessert, dass sie in ihre Heimatregionen (relativ) gefahrlos zurückkehren könnten.

Die Lage ist also alles andere als stabil und nur bedingt unter Kontrolle – und trotzdem hat die malische Interimsregierung dem Druck westlicher Geber entsprochen und für den Juli 2013 allgemeine Wahlen angesetzt. Unter den gegebenen Bedingungen ist jedoch völlig unklar, wie in den „befreiten“ Gebieten in Nordmali ein regulärer Wahlkampf geführt werden kann, wie die Einschreibung der Wähler in ein elektronisches Register in so kurzer Zeit und unter diesen Umständen vonstattengehen und wie die Beteiligung an der Wahl organisiert werden soll.

Von einem wahren politischen Neuanfang kann also nicht gesprochen werden. Unter dem Druck der Umstände werden alle Versuche einer demokratischen Neufindung, zum Beispiel durch die Einberufung einer Versammlung aller wesentlichen Kräfte (nicht nur Parteien, sondern auch Verbände und Nichtregierungsorganisationen) verhindert. Alles läuft auf eine Restauration der alten politischen Strukturen mit den alten (korrupten) Eliten hinaus, die das Land zudem westlichen Interessen ausliefern und eine neoliberale Deregulierungspolitik verfolgen.

Worin bestehen alternative politische Konzepte und wie könnten sie umgesetzt werden? Welche Rolle könnte die internationale Gemeinschaft dabei spielen? Welches sind die wahrscheinlichen Langzeitkonsequenzen des französischen Militäreinsatzes für die Politik in Mali und für die wirtschaftlichen Interessen Frankreichs in Mali?

Unsere Gäste aus Mali werden über die Lage in Mali informieren und ihre Positionen zur Diskussion stellen. Bei dieser Gelegenheit stellen wir ausserdem die neueste Ausgabe der Zeitschrift PROKLA vor, die sich dem Thema "Soziale Kämpfe in Afrika" widmet. Mehr hier: www.prokla.de/2013/03/27/editorial-prokla-170/ Ort: Rosa-Luxemburg-Stiftung (1. Etage)
Franz-Mehring-Platz 1
10243 Berlin S-Bahn/DB: Berlin Ostbahnhof
U-Bahn: U5 - Weberwiese
Bus: 147, 240

AfricAvenir beim Weltsozialforum in Tunis: Workshop Thomas Sankara 25 Jahre später - Die Ideen sterben nicht! MI, 27. März 2013, 13-15h30, Saal G108 (Université Al Manar)

Wed, 20 Mar 2013 13:30:00 +0100

In Anwesenheit der engagierten Musiker Awadi und Smockey wird AfricAvenir in Kooperation mit dem Collectif Baraka, Réseau Justice pour Thomas Sankara-Justice pour l’Afrique, Survie, Association Per a Pace, Groupe de Recherche et d’Initiative pour la Libération de l’Afrique (GRILA), CADTM und dem Collectif des Sankaristes Africains pour l’Humanité (Côte d'Ivoire) zum ersten Mal aktiv am Weltsozialforum in Tunis teilnehmen und am Mittwoch, 27. März 2013, 13-15h30, im Saal G108 einen Workshop zu Thomas Sankara anbieten. Nach der Vorführung des Films “Sur les Traces de Thomas Sankara....” werden Aziz Salmone Fall (GRILA), Nicolai Röschert (AfricAvenir International), Antoine Souef (SURVIE) und Jacques Casamarta (Per a Pace), sowie Awadi und Smockey über ihre jeweiligen Aktivitäten berichten, sowie über die angestrebte parlamentarische Untersuchungskommission über den Mord an Sankara in Frankreich debatieren. AfricAvenir wird ausserdem das beim Verlag Editions AfricAvenir / Exchange & Dialogue erschienene Werk « Redécouvrir Sankara - Martyr de la liberté » vorstellen, das von Aziz Fall signiert wird.

Namibian Premiere: “La Pirogue” by Moussa Toure, SAT 30 March 2013 at 7pm, Goethe-Centre Windhoek

Wed, 20 Mar 2013 12:45:00 +0100

On Saturday, 30 March 2013 at 7 pm, AfricAvenir presents the Namibian Premiere of the award winning Senegalese film "La Pirogue" (Senegal/France, 2012, Original with English subtitles, 87 min) by Moussa Toure. "La Pirogue" tells the story of Baye Laye (Souleymane Seye Ndiaye), a boat captain who hails from a fishing village outside Dakar. It follows his ordeal after he agrees to take a pirogue containing 30 men to Spain's Canary Islands in search of a better life in Europe.

Capably directed by Moussa Touré, a sometimes politician and bittersweet chronicler of his country’s social woes in several previous dramas and documentaries, this "Un Certain Regard" entry at Cannes is dedicated to the 5000 or so Africans who have died trying to cross to Europe in the last decade.

Baye Laye is an experienced fisherman and family man who is being forced by economic and moral pressures to reluctantly captain a refugee boat for a Dakar-based people-smuggling operation. After some tense negotiation, Baye Laye and his human cargo of around 30 souls set out from Senegal in a mood of strained optimism. Predictably, their crossing soon becomes a nightmarish ordeal. A female stowaway (Mame Astou Diallo) causes friction among the otherwise all-male group, while minor tensions simmer across ethnic and religious divisions. Passengers sicken and die, others are washed overboard in storms. A harrowing encounter with another pirogue, floating on the high seas without food or power, becomes an ominous portent. Soon Laye’s boat itself suffers a similar fate, its engines shutting down, its course pulled out into the mid Atlantic by powerful ocean currents. The vessel begins to drift - and so, alas, does the plot. 　

Handsomely shot in fairly conventional style by a mixed Senegalese and French crew, La Pirogue is a well-crafted melodrama in classic issue-movie mold. The cast are capable, the dramatic conflict punchy, and the soundtrack sprinkled with the pretty, sinewy, laid back sounds of Senegal, a nation rightly famous for its vibrant music scene.

Prizes

Bronze Stallion, Pan-African Film & TV Festival of Ouagadougou (FESPACO), 2013
Golden Tanit, Carthage Film Festival, 2012
Best Direction, and Award of the Public (les «Valois» du public), Festival d'Angoulême, France, 2012
ARRI Award for Best Foreign Film, Munich Film Festival, 2012
Official Selection Un Certain Regard, Cannes International Film Festival, 2012
At the world premiere in Cannes in 2012, Moussa Toure, the crew and some parts of the cast were accompanied by a man who has held the Senegalese flag for decades through his music, Youssou N’Dour. Interview with Senegalese Minister for Culture, Youssou NDour and Moussa Toure, after the world premiere in Cannes 2012 here: http://www.dailymotion.com/video/xqzii5_youssou-n-dour-moussa-toure-l-heure-de-la-revolution-du-cinema-africain-a-sonne_fun

Date: Sat. 30. March
Time: 19h00
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium
This screening is made possible with financial assistance by the Finnish Embassy in Windhoek.

The film series African Perspectives is supported by the Franco Namibian Cultural Centre, WhatsOnWindhoek, and the Goethe-Centre Windhoek.

© Copyright AfricAvenir 2013

German Premiere: "The Cradock Four" by David Forbes, 11.04.2013, 20h00, Hackesche Höfe Kino

Wed, 20 Mar 2013 12:40:00 +0100

On Thursday, 11th April 2013 at 8 p.m. AfricAvenir presents the German Premiere of the South African documentary "The Cradock Four" with Director David Forbes in attendance. “The Cradock Four” reconstructs the story of one of Apartheid’s murkiest and most controversial episodes – the targeted killing of one of the leading figures of Eastern Cape anti-Apartheid resistance Matthew Goniwe and three comrades. The film shows the oppressive climate of the sombre racist regime in the seventies and early eighties. Using compelling archive, interviews and dramatic recreations, the film reveals the ideals which led Matthew Goniwe and his friends to support the liberation struggle. The assassinations signalled the “Beginning of the End” of the racist Apartheid regime. Within five years Nelson Mandela would walk free, and later lead the country to liberation in 1994. The screening will be followed by a discussion with the director David Forbes and a small reception in the cinema foyer.

This screening is organized in cooperation with Jozi.tv and Initiative Black Germans (ISD).

Synopsis:
Matthew Goniwe was a popular schoolteacher in a small South African rural town. His inspirational community leadership in resisting Apartheid resulted in the government secretly ordering his "permanent removal from society".

Goniwe produced excellent results as a teacher, and he introduced discipline. He had been politicised by the death in a guerrilla skirmish of his elder brother Jacques, who had returned to fight Apartheid. Matthew had also spent four years in jail for possessing banned communist literature, feared by the regime as “the Red Danger”.

In the small farming town of Cradock, in the Eastern Cape region of South Africa, Matthew turned community outrage with high rents and bad roads into an effective Cradock Residents’ Association (Cradora). But the political Security Police connived to transfer the troublesome teacher out of town. When he refused, he was fired.

This resulted in a schools boycott, which spread countrywide. Matthew was also organising for the United Democratic Front, a grouping of more than 500 organisations opposed to Apartheid, and he was working underground for both the communist party and the armed wing of the banned African National Congress.

Matthew’s contribution was to set up alternative structures in the “townships”, creating, in effect, a “liberated zone”. This was known as the “G Plan” and would become a model throughout South Africa, and help lead to the demise of Apartheid.

But the generals had decided that Matthew was too dangerous.

Late on the winter night of 27 June 1985, South Africa’s Security Forces set up a roadblock near Port Elizabeth, and abducted Matthew and three other activists, Fort Calata, Sparrow Mkonto and Sicelo Mhlauli. They murdered them in cold blood, then burnt the bodies. “The Cradock Four", as they came to be known, were later found near the Port Elizabeth suburb of Bluewater Bay. The murders were one of Apartheid’s murkiest and most controversial episodes.

The film shows the oppressive climate of the sombre racist regime in the seventies and early eighties. It shows how the system broke the freedom, and the lives, of four young men. Using compelling archive, interviews and dramatic recreations, the film reveals the ideals which led Matthew and his friends to support the liberation struggle. The assassinations signalled the “Beginning of the End” of the racist Apartheid regime. Within five years Nelson Mandela would walk free, and later lead the country to liberation in 1994.

The film's style incorporates four main visual elements: interviews, archive, dramatic recreations and lyrical visuals, woven tightly together to produce a chilling story that moves with pace. Powerful high contrast visuals, often set at night, create a real sense of the menace of Apartheid and the power arraigned against the protagonists featuring archive of Matthew Goniwe talking about Apartheid and education, and many scenes of police brutality.

It is now more than 25 years since the death of the Cradock Four. Despite two inquests and the Truth and Reconciliation Commission, in which the murderers were denied amnesty, no-one has yet been prosecuted.

Winner Best South African Documentary, Durban International Film Festival 2010

Press Reviews
“The death of these gallant freedom fighters marked a turning point in the history of our Struggle. No longer could the regime govern in the old way. They were the true heroes of the struggle.” – Nelson Mandela

“The film brings us back to the oppressive age of the acts of violence and the impunity against which the ANC activists fought with combativeness through the united democratic front, and its civil disobedience and school protests.” Aziz Fall

“I was once again reminded of the incredible brave people that had the guts to pick a stone up against an entire armed army. I was reminded of the remarkable leaders that instigated and brilliantly orchestrated the resistance against unspeakable horrific oppression. I was reminded that we can never compare our country with any other one, as what we have today, was not an accident. It was through bravery and sacrifice that we were all freed from that madness. An extraordinary emotional film, that the film maker bring us through an insightful weave and combination of dramatized incidents along with interviews and exceptional REAL footage, that will make the hair rise on your skin.” Anita Van Hemert

Director: David Forbes
David Forbes is an award-winning South African director honed by his training as a cinematographer and his earlier work as a photographer, journalist and newspaper sub-editor. During his 30 years in the industry, he has worked in 34 countries around the world for most of the major TV stations and broadcasters, on documentaries, commercials, corporates, feature films and TV dramas. He is also a producer, writer and editor in his own right, and distributes African content to the global market through his production/distribution company, Shadow Films.

Forbes also has been active in training for 26 years. He wrote and ran the first-ever Clapper Loader Course in South Africa in 1987. He founded The Camera Guild in 1993, helped form the PAWE TSC (trade union) as well as the South African Guild of Editors and the Art Department Guild, and was a founder of the Consultative Committee’s Training Trust Fund. Forbes helped train producers and directors for “Dramatic Encounters”, and mentored several young people doing their first steps in the film industry. He is active in the Independent Producers’ Organisation (IPO) and the Documentary Filmmakers’ Association, where he headed the Strategy and Communications section. He also sat on the Board of Sithengi in 2007/8 and now sits on the executive board of the South African Screen Federation, the policy making body of the independent film industry, where he heads up the Risk Management and Strategy portfolios.

See more information at www.shadowfilms.co.za

Selected Filmography:

2012: "Gun To Tape" 48 min.
2010: “The Cradock Murders: Matthew Goniwe & the Demise of Apartheid” 52 min.
2010: “The Cradock Four” 92 min.
1998: “The Long Tears – An Ndebele Story”, 52 min.
1996: “Darkness & Light – The art of Trevor Makhoba”, 26 min.

Awards:

2010: “The Cradock Four” Winner, Best SA Documentary, Durban International Film Festival
2010: “The Cradock Four” Finalist, Amnesty International Durban Human Rights Award, Durban International Film Festival.
2010: “The Cradock Murders – Matthew Goniwe & the Demise of Apartheid” Screened at Liege Film Festival in Belgium. Official Selection, Africa on Screen Festival in Johannesburg.
2009: “The Manuscripts of Timbuktu” winner of Walter Mosley Award (Real Life Doc Film Festival-Ghana 2009) Dir: Z Maseko, HDCam, DOP: David Forbes & N Hofmeyr
2006: ”The 12 Disciples of Nelson Mandela” Independent Spirit “Truer Than Fiction” Award Nomination. DOPs: David Forbes and Jon Karvel.
2005: “The 12 Disciples of Nelson Mandela” wins Jury Prize for Best Documentary at Pan African Film Festival in Los Angeles. Dir: Thomas Allen Harris, DOPs: David Forbes and Jon Karvel
2003: “Tobias’s Bodies: Are we all Africans?” wins for “Creative Excellence” (Science) at US International Film and Video Festival “in recognition of outstanding audio-visual production”.
2003: “AfriCan Solutions” wins 3 Chris Awards - Honorable Mention x 2 (Science & Technology) and x 1 (Social Issues) at 51st Columbus International Film & Video Festival 2003.
2000: “The Long Tears – An Ndebele Story” Official Selection for competition in Astra 2000 Film Festival in Sibiu, Romania (Oct 2000), and also for the Southern African Film Festival 2000 in Harare.
1996: “Business Against Crime” TVC. Special Mention at 1996 Loerie Awards
1993: “Crossing the Line” (U-matic Hi-band, 25 min) Dir: Mike Rudolph, starring Sean Taylor, Jenni Steyn and Susan Coetser) 2nd prize in 1993 Weekly Mail Short Film Competition
1992: “Enthombe” Hononary Mention at 8th Journees du Cinema Africain et Créole, Montreal. DOP: David Forbes
1991: “Enthombe” Wins “Best Film” and 1st prize in docs at 3rd Weekly Mail Short Film Competition. DOP: David Forbes
1990: “The Boxer” won “Best Documentary” at 12th DIFF. DOP: David Forbes

The Cradock Four
David Forbes, South Africa 2010, 93 min

Thursday, 11.April 2013, 20h00
Entrance 7,50 €
Discount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Information
030 283 46 03
www.hackesche-hoefe.org

Hackesche Höfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Support our Projectswith a donation to:
AfricAvenir International e.V.
Badische Beamtenbank
BLZ 66 09 08 00
Kto 00 16 72 13 03

Further Information
www.africavenir.org

Windhoek Additional Screening: "Sobukwe – A Great Soul" by Mickey Madoda Dube, WED 10. April 2013, 18h30, FNCC

Thu, 14 Mar 2013 14:25:00 +0100

Due to public demand, AfricAvenir has decided to organise an additional screening of the film "Sobukwe – A Great Soul", by Director Mickey Madoda Dube (South Africa 2011) on Wednesday, 10. April 2013, 18h30, at the FNCC, Entrance 20,- Nam$. The film is a feature length drama-documentary which charts the course of a leader who has been all but forgotten in the annals of history. The documentary, commissioned by SABC’s Kamscilla Naidoo as part of their Icons series on South African leaders, explores Sobukwe’s life and provides a platform for his voice to be heard decades after he made his mark, putting his name back on the world map of great liberators. Wednesday, 10. April 2013, 18h30
At the FNCC, Entrance 20,- Nam$ Synopsis:
The story of the life of a remarkable man who helped to inspire and liberate a nation will be seen for the first time in Namibia. "Sobukwe – a Great Soul" celebrates the life of Robert Mangaliso Sobukwe, restoring him to his rightful place as a leading figure in South African history.

“Sobukwe – A Great Soul”, featuring Luthuli Dlamini in the title role, communicates many of the qualities that Sobukwe embodied, demonstrating the integrity, courage, honesty, humanity and true leadership for which he was known, and which continue to have resonance today. The film is a feature length drama-documentary which charts the course of a leader who has been all but forgotten in the annals of history. The documentary, commissioned by SABC’s Kamscilla Naidoo as part of their Icons series on South African leaders, explores Sobukwe’s life and provides a platform for his voice to be heard decades after he made his mark, putting his name back on the world map of great liberators. © Copyright AfricAvenir 2013

SAMUEL ETO'O FILS, PRINCE KUM'A NDUMBE III, BRUNO JAFFRE ET EVARISTE PINI PINI signeront au Salon du Livre de Paris

Wed, 13 Mar 2013 14:37:00 +0100

Les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue présente des livres des personnalités de renom au STAND E 77 au Salon du Livre de Paris (Porte de Versailles) de 22.-25.03.2013: - le footballeur légendaire SAMUEL ETO’O FILS viendra de Russie dédicacer son livre « Eto’o fils, Naissance d’un champion », paru aux Editions Dagan, Vendredi 22 mars, 14H-16H - KUM’A NDUMBE III arrivera du Cameroun pour signer la 3è édition revue et augmentée de son livre qui a bouleversé toutes les donnéessur la politique et l’histoire de l’Afrique et du Cameroun, « L’Afrique s’annonce au rendez-vous, la tête haute! », Samedi 23 mars, 11H-13H - BRUNO JAFFRÉ, auteur de la "Biographie de Thomas Sankara, la patrie ou la mort" (Harmattan 2007) et "Burkina Faso les années Sankara de la révolution à la rectification" (Harmattan 1989), un des animateurs du site http://thomassankara.net et du réseau "Justice pour Sankara - Justice pour l'Afrique" qui mène campagne avec l'association SURVIE en collaboration avec les députés du Front de Gauche et d'Europe Ecologie les Verts pour une enquête parlementaire en France sur l'assassinat de Thomas Sankara, sera présent pour présenter le livre collectif coordonné par Ndongo Samba Sylla « Redécouvrir Sankara, Martyr de la liberté » auquel il a contribué, Dimanche 24 mars, 14-16H. - et de Kinshasa viendra EVARISTE PINI-PINI NSASAY TA’SAR, appelé aussi Leke ya Yezu pour signer son ouvrage à peine sorti des presses, « La mission civilisatrice au Congo - Réduire des espaces de vie en prison et en enfer », Samedi 23 mars, 14H-16H Voilà comment les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue vont au 33è Salon du livre de Paris, en collaboration avec les Editions Dagan, du 22au 25 mars 2013 à la Porte de Versailles. Nous donnons à nouveau rendez-vous aux lecteurs, diffuseurs, libraires, agents littéraires, imprimeurs et aux cinéastes du monde à notre stand E 77. Nous sommes fiers d’être à nouveau capables de représenter nos auteurs au salon du livre de Paris, après notre présence remarquée à la foire du livre de Francfort en octobre 2012. Depuis 2005, les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue font le déplacement de Francfort et depuis 2012 celui de Paris pour faire entendre la voix de l’écriture contemporaine depuis le Cameroun et l’Afrique. NOUVEAUTÉ : L’HÉRITAGE DU PRINCE KUM’A NDUMBE III SUR YOUTOUBEINTERVIEWS TÉLÉ, RADIOS ET CONFÉRENCES DU PRINCE KUM’A NDUMBE III PENDANT 5 DÉCENNIES : 1970, 1980, 1990, 2000, 2010 En français | En allemand | En anglais |+| Lire la suite

Screening of "On the Inside - Death knows no name", Sunday, 24th March 2013, 5 pm, Hackesche Höfe Kino

Wed, 13 Feb 2013 00:48:00 +0100

On Sunday, 24th March 2013, 5 pm AfricAvenir presents Uwe Jansons' film "On the Inside" at Hackesche Höfe Kino. "On the Inside" tells the story of Arusha Ntarama, who lost everything in a massacre in Nyankunde, Congo - her dignity, her husband, her children. At the event of Simon Taylor, Minister for Economic Development in the Congo, checking in at the Brandenburger Hof in Berlin as a guest of the Mayor of Berlin, she storms his hotel room armed with a gun to take him to task. "On the Inside" is a story about the search for justice and the fragile nature of truth. It is - condensed into a small space - a parable of all civil wars, the victims and the perpetrators. Background is the true story of a massacre in Kivu 2002. "A film about the deadliest conflict since the Second World War, ignored by world opinion,. It doesn´t need the manipulative images of Western media and strongly questions the responsibility of the West." (Eric Van Grassdorff, AfricAvenir). The screening will be followed by a discussion with the director Uwe Janson, co-producer Oliver Czeslik and main actress Sheri Hagen and a small reception at the foyer of the cinema. The event takes place in cooperation with Jozi.tv, the Initiative of Black People in Germany (ISD), the Ecumenical Network Central Africa and AFROTAK TV Cyber Nomads. AfricAvenir is distributer for this film in Germany, Austria and Switzerland. If you are interested in public screenings, please contact: info@africavenir.org. Synopsis Simon Taylor, Minister for Economic Development in the Congo and guest of the Berlin mayor checks in the Brandenburger Hof Berlin with his life companion Yusuf. Instead of a relaxed evening full of comfort, the two are confronted with their past. Arusha, who lost her husband and children in a long-ignored massacre in Congo, takes the two hostage. She wants to expose Taylor as Statehouse Commander Robert Makeni, who is responsible for the massacre and her loss. She wants to find out whether she could have saved her daughters lives with a lie, and she wants revenge ... She picks Marco Held, junior manager of the hotel as witness. He is supposed to listen to the truth and is confronted with different representations of reality, unable to act and to choose a side ... “On the Inside” is a story about the search for justice and the fragile nature of truth. It is - condensed into a small space - a parable of all civil wars, the victims and the perpetrators and how the boundaries between them are fluent. Whether in Kosovo, Libya or Azerbaijan, war crimes are being committed everywhere. The background to this film is the true story of a massacre in Kivu in 2002. What happened there was kept secret for a long time. Without the world opinion taking note, in the last 20 years more than 5 million people have died in atrocious circumstances in the Republic of Congo. “On The Inside” relocates the events and conflicts into a hotel room in Berlin. Voices on the film "As long as human rights are violated on a daily basis, films such as "On the inside" are a must for everyone who does not have to ask him_herself whether s_he can survive the next day." Sheri Hagen "I was very moved by the scrpit of "On the Inside". The issue to me was very important. African and Black actresses are normally very stereotyped as shown in German film productions [...]"On The Inside" is not in accordance with these stereotypes but rather gives space to a reflection that encourages discourse and gives black actresses the opportunity to delve into different characters and give life to them." Sheri Hagen "My character of Marco Held to me is a symbol of Europe's attitude in dealing with the conflicts and problems of Africa. To want problems, but ultimately to remain passive and not to act." Ken Duken "As the role offer came, I was skeptical at first - white men making a black film, but after casting "On The Inside" convinced me. It is not just a film about Africa." Tyron Ricketts "On the Inside" is the story of all wars and all the victims, it is a story that every mother in the world can understand - how would I react if I lost my kids and my husband in the war? We chose Kivu in the background because it is one of the forgotten massacres that became known only after some victims raised their voices. At that time victims of such crimes could not press charges, but were only heard as witnesses. Now it's different. Arusha arises because she wants the truth to be heard. In thhis process she finds herself in a situation in which it is no longer clear who is victim and who is perpetrator." Uwe Janson "The story is set in a hotel room in Berlin, not in Africa and is told from different perspectives. Marco Held is helplessly trapped in the conflict, and reminds us of the reactions of the UN and the EU in African conflicts." Uwe Janson "With our film, we wanted to give a face to the unknown, look behind the facades of victims and perpetrators. By turning from victim to perpetrator, we show the dark, cruel side of dehumanization." Oliver Czeslik "A film about the deadliest conflict since the Second World War, ignored by world opinion,. It doesn´t need the manipulative images of Western media and strongly questions the responsibility of the West." Eric Van Grassdorff, AfricAvenir Director Uwe Janson, born in Königswinter, studied sociology, philosophy and German studies in Heidelberg. Between 1987 and 1990 he took part in numerous script writing seminars in the training programme of the FEMI and the European Script Funds - with Sir Richard Attenborough, Frank Daniel and Renee Goddard among others. Working as a as director, producer and writer for more than 50 films for cinema and television since 1992, Janson has received numerous awards. With "Baal" (2003), he founded a renaissance of German theatre film. Three more excellent and award-winning films emerged within this series with the ZDF: "Lulu", "Peer Gynt" and "Werther" - which have been praised by German and French critics. These films won prices at festivals and were screened at arthouse cinemas. The two-part film "Volcano" was a celebrated success for RTL Television in fall 2009 and was nominated for an Award. "On The Inside" was an official contribution to the European Independent Film Festival in Paris and is a sturmunddrangfilm production that was accomplished by Uwe Janson together with the author Oliver Czeslik.Uwe Janson won the German Comedy Award for "Danni Lowinski" in 2011. His next literary filming in 2013 will be the feature film "The Robbers" based on the drama by Friedrich Schiller, with Ken Duken, Lars Eidinger and Aylin Tezel. sturmunddrangfilm The sturmunddrangfilm wants to open a new door for contemporary literature - and - theater adaptations in TV and movies. The two people behind sturm und drangfilm are the film-maker Uwe Janson and the author and agent Oliver Czeslik. Oliver Czeslik and Uwe Janson have been working together since the early 90s. In this regard, in 1992 Janson filmed the play "Heilige Kühe" with Ulrich Mühe in the lead role. Filmography Baal (2003Volcano (2009),
TVOn The Inside (2011)
Danni Lowinski (2011)
The Minister (2012) Director: Uwe Janson with Sheri Hagen, Tyron Ricketts, Ken Duken, Morgan Domingos, Matthias Koeberlin, Loic Schroeder, Stefan Rudolf, Fabienne Elaine Hollwege and Mohammed Fallah 80 min
Sunday 24th,
March 2013
5 pm
Entrance fee: EUR 7,50€ Dicsount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte) Tickets and information 030 283 46 03 www.hackesche-hoefe.org Hackesche Höfe Kino Rosenthalerstr. 40/4110187 Berlin S Hackescher Markt U Weinmeisterstraße

Kooperation: "The Place in Between" ("Notre étrangére") (OmeU) ein Film von Sarah Bouyain, DO, 14.3.2013, 20 Uhr, Frauenkreise

Mon, 07 Jan 2013 02:50:00 +0100

Am Donnerstag, 14. März 2013 um 20:00 Uhr laden die Frauenkreise und Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung im Rahmen der Filmreihe “Her Stories – Filmmakers with African Roots” zur Filmvorführung des Spielfiolms „The Place in Between“ (“Notre étrangére”) (Frankreich/Burkina Faso 2010, OmeU) ein Film von Sarah Bouyain.

Mit: Sarah Bouyain, Filmemacherin, via Skype zugeschaltet aus Frankreich

Der Debütfilm der afrofranzösischen Regisseurin erzählt die parallele Geschichte zweier halbafrikanischer Frauen, die in Frankreich leben. Amy stößt auf der Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln im Herkunftsland ihrer Mutter auf Ablehnung. Miriam möchte eine afrikanische Sprache lernen. Die Filmemacherin erforscht in sorgfältig präzisen Szenen die Beziehung zwischen beiden Frauen. Eine berührende Geschichte, die das Gefühl des „Andersseins“ genau unter die Lupe nimmt. Der Film wurde mit dem European Union Prize (FESPACO) ausgezeichnet.

Veranstalter: Frauenkreise und das Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung. Realisiert mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. Medienpartner: AfricAvenir, AFROTAK-TV cyberNomads und Colours of Feminism.

Eintritt frei!

Ort: Frauenkreise, Chorinerstr.10, 10119 Berlin-Mitte

Dialogue forum with Aziz Salmone Fall: The French military intervention in Mali and the political situation in North Africa and in the Sahel region from a Pan-African point of view, Monday, 25 February 2013, 7 pm, GLS-Sprachenzentrum.

Mon, 07 Jan 2013 02:40:00 +0100

AfricAvenir invites you to a dialogue forum with the Pan-African political scientist and specialist for international relations Aziz Salmone Fall on Monday, 25 February, at 7 pm at GLS-Sprachenzentrum. Fall takes a closer look at the current French military intervention in Mali in order to analyze the political and geo-strategic situation in North Africa and in the Sahel region from a Pan-African point of view and to and gives us a deeper insight into the causes of the crisis in this strategically vital region. "Mali is just the latest tip of the iceberg when it comes to even more accentuated implementation of western geo-strategical and geopolitical interests. The belt of crisis spans from Afghanistan over Iran and Syria all the way to North Africa..." Aziz Fall War in being waged in Mali since the beginning of 2013. Once again France the old colonial power has intervened, after having already induced violent regime changes in the Ivory Coast and Libya in 2011. Alongside this development, the revolutionary processes initiated by peoples’ uprisings in Tunisia and Egypt have slowed down. Today the belt of crisis spans from Asia over the Middle East all the way to Africa. In all these places an alleged “Responsibility to Protect” is used as a pretext for (western) military interventions to “restore” the peace.

In this dialogue forum the political scientist Aziz Salmone Fall will describe and analyze the current political situation, the challenges and resistances in North Africa and the Sahel region, especially in Mali. He will focus on the thwarting of the revolutionary progress in North Africa, the instrumentalization of religious political powers, the inner-imperialistic contradictions, and the installation of a predatory transnational system to destabilize Africa. He conceives Pan-Africanism as a way out of this dire situation. However in the presence of political dissent, de-politicization through technocratic forms of government as well as the sowing of discord and fragmentation into insular states, an authentic Pan-Africanism capable of concerted actions cannot evolve. Therefore the room for maneuvers of the working masses and the youth is heavily restricted. Their re-politicization and mobilization are urgently required.

Aziz Salmone Fall
The Egypt-Senegalese political scientist Aziz Salmone Fall teaches political science, anthropology and international relations at the McGill University and at the Université du Québec in Montreal, Canada. He describes himself as an inter-nationalistic Pan-Africanist and has developed the concept of „Panafricentrage” for this purpose. Aziz Fall was coordinator of the Anti-Apartheid Network in Québec, is president of the Aubing Foundation, Chairperson of the Ryerson-Centre for Progressive Research, and a founding member of the movement for an institutionalized dialogue among leftists forces in Senegal. He is a member of GRILA (Group for Research and Initiative for the Liberation of Africa), within which he is leading the first African international campaign against impunity – the campaign for the clarification of the Sankara-Affair as head of a group of 21 lawyers and personalities. Please visit: www.grila.org & www.azizfall.com Lecture with Aziz Fall on the military intervention in Mali: http://addax.wordpress.com/2013/02/14/conference-sur-le-mali-par-aziz-fall/

Namibian Premiere: “My Name is NOT Ali” by Viola Shafik, Sat, 23.02.2013, 19h00, Goethe-Centre

Mon, 07 Jan 2013 02:30:00 +0100

On Saturday, 23 February 2013 at 7 pm AfricAvenir invites to the Namibian Premiere of the Egyptian-German documentary „My Name is Not Ali“ (Germany/Egypt, 2011, Original with English subtitles, 94 min) by Viola Shafik. His anti-racist film “Ali – Fear Eats Soul” (Original title “Angst Essen Seele Auf”), 1973, gained German director Rainer Werner Fassbinder international acclaim. The protagonist, an Arab foreign worker, was played by Moroccan El Hedi Ben Salem M’barek Mohammed Mustafa, Fassbinder’s lover at that time. Collage-like, through interviews of his colleagues, family and archive material, "My Name Is Not Ali" courageously deals with the racism of post-war German society and uncovers the invention of El Hedi Ben Salem by the Fassbinder troupe, an image not revised by most of its members till today. Press
“Eyebrow-raising moments come via the often surprisingly unenlightened racial attitudes aired even today by veterans of the Fassbinder circus who've lived to tell the tale (albeit in contradictory versions). Still invested in preserving their own roles in a now-legendary era, several seem eager to belittle supposed bit players like Salem.” Variety

“While the film itself courageously deals with the racism of post-war German society, its makers reproduced the insensibility and invention of the Other, fantasizing their own ‘Salem'. Collage-like, through interviews and archive material, My Name Is Not Ali uncovers the invention of El Hedi Ben Salem by the Fassbinder troupe, an image not revised by most of its members till today.” AfriCine Cast
Mohamed El-Hedi Ben Salem (Jarrary) worker, actor, night watch († 1976)
Abd El-Kader Jarrary teacher
Najat GhribiHamdan Jarrary trader
Zakia Jarrary housewife
Zeina Jarrary housewife
Hafsia Mellaim housewife
Reqaya Zkoura teacher
Chadhlia Zkoura cleaning woman
Ahmed Lecomte (Mellaim) businessman
Renate Leiffer assistant director
Irm Hermann actress
Karl Scheydt actor († 2009)
Hans Hirschmüller actor
Rudolf Waldemar Brem actor
Thea Eymész film editor
Nikolas Notter judge retd.& lawyer
Marie Odile Notter psycho-sociologist retd.
Kurt Raab set designer & actor († 1988)
Rainer Werner Fassbinder film/theatre director & actor († 1982)

About the director
German-Egyptian film scholar and filmmaker Viola Shafik has directed documentaries including “The Lemon Tree”, “Planting of Girls”, and “My Name is Not Ali”. She studied Arts, Middle Eastern Studies and Movie Sciences in Stuttgart and Hamburg. Between 1998 and 2005 she gave lectures at the American University in Cairo in which she focused in particular on film production, introduction to filmarts, movie genres, introduction to the documentation as well as the history of the Arabic film. Shafik is also the author of the books “Popular Egyptian Cinema: Gender, Class, and Nation“ and “Arab Cinema: History and Cultural Identity“. Since it was first published in 1998, “Cinema: History and Cultural Identity” has become an indispensable work for scholars of film and the contemporary Middle East. Combining detailed narrative history, economic, ideological, and aesthetics with thought-provoking analysis, “Arab Cinema” provides a comprehensive overview of cinema in the Arab world, tracing the industry’s development from colonial times to the present. Since 2007 Shafik is a jury member of the al-Rawi Screenwriters Lab (Royal Film Commission, Jordan), the World Cinema Fund (Berlinale), and the Dubai Film Connection. My Name is NOT Ali
Viola Shafik, Germany/Egypt, 2011, Original with English subtitles, 94 min
Date: Sat. 23. February
Time: 19h00
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium

The film series African Perspectives is supported by the Franco Namibian Cultural Centre, WhatsOnWindhoek, and the Goethe-Centre Windhoek. This screening is made possible with financial assistance by the Finnish Embassy in Windhoek and with support of MEC Film and the Goethe Institute Munich.
© Copyright AfricAvenir 2012

Aufruf zum 7. Gedenkmarsch zur Erinnerung an die afrikanischen Opfer von Sklavenhandel, Sklaverei, Kolonialismus und rassistischer Gewalt

Mon, 07 Jan 2013 02:25:00 +0100

Das Komitee für ein afrikanisches Denkmal in Berlin (KADIB) veranstaltet am 23.2.2013 den 7. Gedenkmarsch zur Erinnerung an die afrikanischen Opfer von Sklavenhandel, Sklaverei, Kolonialismus und rassistischer Gewalt in Berlin.

Dieser Gedenkmarsch wurde vom Komitee für die Einrichtung eines afrikanischen Denkmals in Berlin (KADIB) ins Leben gerufen, um der Forderung nach Anerkennung der Verbrechen gegen schwarze Menschen und Menschen afrikanischer Herkunft Nachdruck zu verleihen.
Das Ende der Kongokonferenz (15. Nov. 1884 - 26. Feb. 1885), auch Berliner Konferenz genannt, auf der Afrika von blutrünstigen Kolonialmächten willkürlich aufgeteilt wurde, haben wir als Datum für diesen Gedenktag ausgewählt. Um unserer Forderung nach Gerechtigkeit für Menschen afrikanischer Herkunft Nachdruck zu verleihen, wollen wir jährlich der Opfer der kolonialen Barbarei gedenken.

Völkermorde, Verbrechen gegen die Menschlichkeit, Zwangsarbeit, kulturelle Genozide, politische und ökonomische Ausbeutung und Unterdrückung sind die verheerenden Folgen des Kolonialismus. Völker wie das Sahrauische Volk leiden noch heute unter den Folgen des Kolonialismus, und der afrikanische Kontinent wird nach wie vor weiter unterdrückt. Mehr als 30 Millionen Afrikaner wurden Opfer dieser Verbrechen gegen die Menschlichkeit.
Die von Deutschland begangenen Genozide in Afrika (gegen die Hereros und Namas in Namibia und Maji-Maji in Tansania) warten immer noch auf offizielle Anerkennung. Hunderttausende Menschen afrikanischer Herkunft sind auf Seiten der Alliierten für die Befreiung Deutschlands vom Naziregime im zweiten Weltkrieg gefallen. Tausende schwarze Deutsche wurden von den Nazis zwangssterilisiert oder in den Konzentrationslagern umgebracht. Trotz internationaler Verpflichtung (UNO Weltkonferenz gegen Rassismus von Durban) gibt es in Berlin immer noch keine Gedenkstätte für die afrikanischen Opfer von Sklaverei, Sklavenhandel, Kolonisierung und Naziverbrechen und es sind bis bis heute nur wenige Schritte zur Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte unternommen worden: In Deutschland tragen heute noch Straßen die Namen von Kolonialverbrechern, und Sklavenhändler werden in einigen deutschen Städten geehrt (Hamburg). In den letzten Zeiten wurden viele Afrikaner/Afrikanerinnen Opfer von rassistischer Gewalt oder starben in Polizeigewahrsam (Adriano, Amadeus Antonio, Ndeye Mareme Sarr, Laye Condé und der an Händen und Füßen gefesselte und auf einer feuerfesten Matratze fixierte Asylbewerber Oury Jalloh, der in in einer Polizeizelle in Dessau verbrannte) Im Laufe der Jahre nehmen immer mehr Menschen an dem Gedenkmarsch teil.
Damit der Gedenkmarsch sich in Deutschland etabliert, appellieren wir alle Freunde der Menschenrechte uns zu unterstützen. Gedenkmarsch: 23.2.2013 Treffpunkt: 11:30 Uhr, Wilhelmstr. 92 , 10117 Berlin Unsere Marschstrecke ist wie folgt geplant: Kranzniederlegung an der Gedenktafel der Aufteilung Afrikas an der Wilhelmstr. 92 danach Marsch bis Neue Wache (Unter den Linden). Ende der Veranstaltung: ca. 13:00 Uhr
Für die erfolgreiche Durchführung des Gedenkmarsches (Kranz, Kerze, Flyer + Fotokopien, Reisekosten von afrikanischen Flüchtlingen aus anderen deutschen Städten) sind wir auf Spenden angewiesen. Ihre Spende können Sie gern auf folgendes Konto überweisen: Kontoinhaber: Afrika-Rat
Konto Nr. 702242, BLZ 210 602 37
bei: Evangelische Darlehensgenossenschaft, Kennwort: afrikanisches Denkmal Für das Komitee: Marianne Balle Moudoumbou, Abdoulaye Conte

In Cooperation: CONTEMPORARY AND (C&) - A platform for international art from African perspectives. Launch Party, 22 February 2013, Roter Salon, Volksbühne

Mon, 07 Jan 2013 02:20:00 +0100

Save the Date: On Friday, 22 February 2013 the Institut für Auslandsbeziehungen invites you to the Launch Party of CONTEMPORARY AND (C&) - A platform for international art from African perspectives with South African DJs Lakuti (Uzuri, Süd Electronic) and Rushmo, at Roter Salon, Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin.

Contemporary And (C&) is an international online platform for diverse and critical insights into, and perspectives on, contemporary African art. The project is initiated and published by the German „Institut für Auslandsbeziehungen“ – ifa (Institute for Foreign Cultural Relations). C& gives established and emerging artists, curators, art critics and other cultural producers from Africa and the diaspora the opportunity to reach an international audience and expand their networks.

C& is edited by a team of art critics and other cross-cultural writers and cultural producers, all of whom have close connections to Africa and the diaspora. Editor-in-chief is the journalist and art historian Julia Grosse; coordinator is the cultural scholar and producer Aicha Diallo. The advisory board expands the platform’s range and includes architect David Adjaye, Clémentine Deliss, director of Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main, curator Christine Eyene, and Bisi Silva, director of CCA Lagos.

C& will publish articles in English, French, and German. The website will offer a lively magazine with critical essays, columns, and reviews. The first edition will feature interviews with Yinka Shonibare and Dineo Seshee Bopape, as well as writing by authors Sean O’Toole and Caine Prizewinner Olufemi Terry. Numerous other contributors will broaden the scope of the magazine’s focus and inform readers about important new publications, current exhibitions, art venues, symposia, and biennials in Africa and beyond. A reoccurring emphasis will consist in looking back at historically important exhibitions, biennials, workshops, as well as important African artists and collectives.

C& will also include an ART SPACE, avirtual room where artists and curators can meet and realize projects and exhibitions together. C&ART SPACE wants to create opportunities for interaction beyond borders and mobility limitations.

Come, dance and celebrate the launch of Contemporary And with us on February 22. Details to follow. The case of missing fish, 2012, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm,
© Misheck Masamvu und Galerie Francoise Heitsch

For further information, please feel free to contact

Markus Müller
Bureau Mueller
AlteSchönhauser Str. 35
10119 Berlin
Germany
Phone: +49 (0) 30 20188432
E-mail: mm@bureaumueller.com

C& is an Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) project.

C& is supported by the german Federal Foreign Office through “Aktion Afrika”.

AfricAvenir Windhoek and the Goethe-Centre Windhoek presents Rainer Werner Fassbinder’s "Angst Essen Seele Auf“ - "Ali: Fear Eats Soul"

Mon, 07 Jan 2013 02:15:00 +0100

AfricAvenir Windhoek and the Goethe-Centre Windhoek presents Rainer Werner Fassbinder’s "Angst Essen Seele Auf“ - "Ali: Fear Eats Soul" Directed, written, set-design, music and produced by Rainer Werner Fassbinder, West-Germany, 1974, 94 minutes About the film
Emmi, a widowed cleaning lady in her sixties, enters a bar in Munich frequented by foreigners where she meets Ali, a considerably younger Moroccan guest-worker. Ali, who’s name is actually El Hedi ben Salem M’Barek Mohammed Mustapha, accompanies her home and a relationship begins which results in marriage. When Emmi breaks the news of the marriage to her children, they react with disgust. Emmi and Ali find themselves increasingly isolated and decide to go away on holiday to escape their problems. When they return, the pressure subsides in the end, Emmi and Ali observe their inner problems more clearly.
Ali's loneliness worsens as Emmi's situation improves and the two drift apart.
Ali starts to see his former girlfriend Barbara again. When Emmi attempts to get him back and the two of them dance like at the beginning of their encounter, Ali has a breakdown. The doctor diagnoses a burst ulcer. Emmi stays with Ali, she holds his hand. What marks Fassbinder’s film out as being so exceptional is that this seemingly very simple and broadly drawn story is constantly afforded extra layers and shades of depth and detail without ever losing focus on the basic theme of exclusion by society.
"Ali: Fear Eats the Soul“ was Fassbinder's international breakthrough, winning him a FIPRESCI prize at Cannes in 1974. See more infos here: http://www.fassbinderfoundation.de/en/texte_detail.php?id=23&textid=37 Press
"This 1974 film stands as one of Fassbinder's sturdiest achievements, posed between the low-budget funkiness of his early features and the mannerism of his late period.“ – Dave Kehr, Chicago Reader "Technically flawless, deceptively simple and avoiding excesses, it is about problems that are timely and timeless in implications.“ – Variety "It is, rather, another quite courageous attempt by Mr. Fassbinder to develop a film style free of the kind of realistic conventions that sentimentalize life's mysteries.“ – Vincent Canby, New York Times "One of Fassbinder's crown jewels, Ali: Fear Eats the Soul is as powerful as any film he ever made, despite its pedestrian premise.“ – Christopher Null, FilmCritic.Com "A powerful attempt to deal with a range of serious issues as well as the characters' own complex psychologies. Visually and dramatically intense, it remains one of Fassbinder's finest.“ – Film4 "Regarded as one of the high-water marks in German New Wave cinema of the 1970s, Ali: Fear Eats the Soul is at once an intense portrayal of a relationship and a tribute to one of Rainer Werner Fassbinder's film heroes, Douglas Sirk.“ – Rotten tomatoes Date: Thursday, 21 February 2013
Time: 7h15 pm
Venue: Goethe-Centre Windhoek/NaDS, 1-5 Fidel-Castro St
Entrance: Entrance Free
Language: Original with English subtitles

For more information contact: AfricAvenir Windhoek, Cell: 085-5630949,
E-Mail: africavenir.whk@googlemail.com

Kooperation: „A Lot Like You“ (OV) von Eliaichi Kimaro, DO, 21.2.2013, 19 Uhr, Frauenkreise

Mon, 07 Jan 2013 02:10:00 +0100

Am Donnerstag, 21. Februar um 19:00 Uhr laden die Frauenkreise und Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung im Rahmen der Filmreihe “Her Stories – Filmmakers with African Roots” zur ersten Filmvorführung in Deutschland des Dokumentarfilms „A Lot Like You“ (Dok., USA 2011, OV) von Eliaichi Kimaro.

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Eliaichi Kimaro erforscht in ihrem preisgekrönten Film zärtlich, intellektuell und reflektiv ihre komplexe Identität als Amerikanerin tansanisch-koreanischer Herkunft. „A Lot Like You“ offenbart einen sehr persönlichen Blick auf die Geschichte postkolonialer Immigranten. Kimaro verortet ihre persönliche Familiengeschichte innerhalb eines sozialen, historischen und politischen Kontexts der afrikanischen Entkolonialisierung, transnationalen Beziehungen, Rasse, Klasse und Gender-Politik. Mit ergreifender persönlichen Reflexion und einem fesselnden visuellen Stil, zieht „A Lot Like You“ den Betrachter in eine Reise, die mit einer reichen, vielfältigen Geschichte und Geschichten gefüllt ist.

Mit: Eliaich Kimaro, Filmemacherin, via Skype zugeschaltet aus Seattle, USA
A Lot Like You — 2012 Trailer from alotlikeyou on Vimeo.

Veranstalter: Frauenkreise und das Bildungswerk Berlin der Heinrich-Böll-Stiftung. Realisiert mit Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. Medienpartner: AfricAvenir, AFROTAK-TV cyberNomads und Colours of Feminism.

Eintritt frei!

Ort: Frauenkreise, Chorinerstr.10, 10119 Berlin-Mitte

Namibian Premiere: "The Cradock Four" by David Forbes, 13.02.2013, 18h30, FNCC

Mon, 07 Jan 2013 02:00:00 +0100

On Wednesday, 13. February 2013, 18h30 AfricAvenir Windhoek and the Franco Namibian Cultural Centre present the Namibian Premiere of the South African dramatic South African documentary "The Cradock Four" by David Forbes about the brutal murder of four prominent Eastern Cape anti-Apartheid activists.

Synopsis:
Late on the winter night of 27 June 1985, South African security forces set up a roadblock to intercept a car near the city of Port Elizabeth. Two of the four anti-Apartheid activists in the car had been secretly targeted for assassination. Matthew Goniwe was a popular teacher in Cradock, and also a revolutionary. Fort Calata, another teacher and activist was also on the hit list. Sparrow Mkonto, a railway union activist, and Sicelo Mhlauli, a visiting headmaster and childhood friend, were also in the car. They were never seen alive again. The police abducted the four and murdered them in cold blood. Their burnt bodies were found later near the Port Elizabeth suburb of Bluewater Bay. The murders are one of Apartheid’s murkiest episodes. Matthew’s death was a turning point in the struggle. On the day of the funeral of the Cradock Four, President PW Botha declared a State of Emergency. It was the beginning of the end. Within five years, Nelson Mandela would walk free and lead the country to liberty. Winner Best SA Documentary, Durban International Film Festival 2010

“The death of these gallant freedom fighters marked a turning point in the history of our Struggle. No longer could the regime govern in the old way. They were the true heroes of the struggle.” – Nelson Mandela The Cradock Four
David Forbes| South Africa 2010 | 93 min
Wednesday, 13. February 2013, 18h30
@ FNCC,
Entrance 10,- Nam$

For more information, call: AfricAvenir, +264 855630949 or email c.mahnke@africavenir.org, www.africavenir.org

Screening of "Sophiatown - Surviving Apartheid" (OV, English), Sunday, 10th February 2013, 5pm, HackescheHöfe Kino

Mon, 07 Jan 2013 01:40:00 +0100

On Sunday, 10th of February 2013, at 5 pm AfricAvenir will present the documentary ’Sophiatown’ by Pascale Lamche at Hackesche Höfe Kino. „Sophiatown“ tells the story of a district of Johannesburg which became the embodiment of resistance, diversity and artistic expression, but also one of the symbols of South African Apartheid. The artistic documentary accompanies musicians, gangsters and activists in their everyday lives in a South Africa after Apartheid. It gives an impression on the dimension of Sophiatown as a symbol for destructive fury and the traces of the Apartheid in present days, but it also stands as an example of the resistance of art, its artists and ordinary people – in wonderful pictures, stories and music. The screening will be followed by a discussion with Katharina Fink (IwalewaHaus, Bayreuth) and Thabo Thindi (jozi.tv) and a small reception in the cinema foyer. Picture: From the Series "Kofifi Beauty", Michael Abrahams 2012.
facebook ist: http://www.facebook.com/abrahams.mikespics
www.500px.com/Mikefoto

Synopsis
From the beginning of the 20th century until the mid-1950s, Sophiatown has been a symbol for diverse lifestyles and an active artistic scene within a South Africa stroke by segregation politics and later by Apartheid. Here, in "South African's Harlem", situated in the west of Johannesburg, Miriam Makeba started her career, Trevor Huddleston fought against repressions of the regime and Bloke Modisane and Henri Nxumalo wrote for DRUM-magazine. At the same time, Sophiatown was the district for gangsters with impressive names such as “The Berliners” who displayed their American cars in the streets alongside normal people trying to lead a normal life within a perfidious system.

On 9th February of 1955, trucks came and over the next years Sophiatown was systematically destroyed, its inhabitants lost their land and property and were resettled. Divided into the categories of time, Sophiatown’sinhabitants were moved to Lenasia, Soweto and the so-called Western Coloured Township. Subsequent to the complete destruction of Sophiatown, the regime built the White housing project "Triomf".

Today, marking 58 years since the beginning of the district's destruction, everything looks different: neither like before 1955 nor like after 1961. Rather like contemporary South Africa. Sophiatown regained its original name in 2006. The power of a myth is what remained, even if there are just scarce physical traces left of the „old“ Sophiatown. It is this myth which finds its expression in different cultural forms of literature, fashion and jazz, as a spirit that survived. The documentary calls this: „Surviving Apartheid“. The artistic documentary accompanies musicians, gangsters and activists in their everyday lives in contemporary South Africa. It gives an impression on the dimension of Sophiatown as a symbol for the destructive fury and the traces of the Apartheid in present days, but it also stands as an example of the resistance of art, its artists and ordinary people – in wonderful pictures, stories and music.

Little Bird's first South African production, SOPHIATOWN has won the award for Best Documentary at the Cape Town World Cinema Festival 2003.

This event takes place in cooperation with IwalewaHaus Bayreuth and Jozi.tv.

Press Reviews
“This documentary is an unsentimental portrayal of a time experienced and cherished by a community at odds with a senseless vision of the world. More emphasis on the plight of other ethnic groups would have provided additional breadth, but this is a story of the little man fighting his corner against a bully. When crushed and beaten to the ground, the little man's soul emerges triumphant, with faith and integrity.” David Stanners, Eye for Film

“Pascale Lamche's award-winning film presents this amazing story in full, and gathers the legendary jazz giants of the scene to recreate some of the best known songs of the time.” Biocentral

“SOPHIATOWN celebrates the great popular jazz music of the 1950's in South Africa; a rich tradition deserving international attention. Director Pascale Lamche, traces the music, uncovers the artists who created it and the unique culture in which it thrived, concentrated in Sophiatown, Johannesburg's own Harlem, which fuelled by liberation politics until its destruction by the Apartheid regime.” The Writing Stuido

The director
The filmmaker Pascale Lamche has come to be known particularly for her films „Accused Number One“, „Pakistan Zindabad“ and „Life and Death in Soweto“. Two years in the making, Sophiatown won Best Documentary at the Cape Town World Cinema Festival 2003. Lamche's latest film „Black Diamond: Fool’s Gold“ has been realised, as „Sophiatown“, in close cooperation with the South African journalist Peter Makurube. Pascale Lamche lives in London and Paris. http://www.blackdiamond-lefilm.com/

Filmography

Black Diamond (2010)
Pakistan zindabad: Longue vie au Pakistan (2007) (TV)
French Beauty (2005) (TV)
Accused Nr. 1- Nelson Mandela (2004) (TV)
Sophiatown (2003)

Sophiatown
South Africa 2003, 82 Min.
Director: Pascale Lamche

Sunday, 10th February 2013, 5pm
Entrance fee: 7,50€
Dicsount via Berlinpass, Gildepass, Heavy User Card, Filmreihe-Pass (Further information: www.hoefekino.de/preise-und-rabatte)

Tickets and Info: 030 283 46 03 HackescheHöfe Kino
Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin
S HackescherMarkt
U Weinmeisterstraße 

Support our projects with a donation to:
AfricAvenir International e.V.
BadischeBeamtenbank
BLZ 66 09 08 00
Kto 00 16 72 13 03

AfricAvenir & Spoken Word present “Words in Motion - Poetry meets Film”

Mon, 07 Jan 2013 01:30:00 +0100

On Wednesday, 06 February, AfricAvenir & Spoken Word will present a first in Namibia. In the opening show of Spoken Word in 2013 we will show four magnificent African short films, in between we will have local wordweavers presents pieces of poetry about the films and the topics addressed.

Venue: Warehouse, 19h30 for 20h00.

More info: http://www.facebook.com/home.php#!/groups/spokenwordnam/ The Films are:
Lezare – For Today, Ethiopia, directed by Zelalem Woldemariam, 14 min
A small homeless boy, Abush, wakes up hungry early in the morning in a small village. Right in front of where he is sleeping, there is a bakery. He can smell the bread, but he does not have any money. He starts to beg to buy bread but no one pays him any attention. The villagers are busy preparing for the tree-planting event that afternoon. Finally, an elderly man gives Abush some money, but asks him to help with the tree-planting first. But, the day is long and getting food is so hard…

Zebu and the Photofish, Kenya/Uganda, directed by Zippy Nyaruri, 13 min
Set in a close-knit fishing village, to the disbelief of his father, Zebu embarks on an adventure to rid his dad of debt, have his mother’s illness treated, and stabilize his family for good. We also walked on the Moon, DRC/Algeria, directed by Balufu Bakupa Kanyinda, 11 min
The film is set in 1969 as Apollo 11 approaches the moon. In the Democratic Republic of Congo (Zaire as it was then) there is debate between elders who were educated in missionary schools and follow a more Western fundamentalist interpretation of history and progressives who are learning a wider more scientific knowledge. Interspersed with images of African liberation, there is also a nod towards the ancient science that allowed Africans to know about cosmology and geography millennia ago. Restless Wandering, Tunisia/Algeria, directed by Nouri Bouzid, with late actor Sotigui Kuyate in his last role, 10 min
Restless Wandering is set in Tunisia with the late Sotigui Kouyate, in what must have been one of his last outings, as a griot who shares his wisdom with local children. The reasoning is cut short by the arrival of a local official who struggles to understand the Kouyate’s lack of attachment to material possessions or nationality.

Kooperation: Afrikanische Erinnerungsperspektiven - Mon voisin, mon tueur (Mein Nachbar, mein Mörder), DI, 05.02.2013, 19.00 Uhr

Mon, 07 Jan 2013 01:20:00 +0100

Am Dienstag, 5 Februar 2013 um 19 Uhr lädt der Verein Memos e.V. im Rahmen seiner Veranstaltungsreihe The struggle of memory against forgetting - Afrikanische Erinnerungsperspektiven zur Vorführung des Dokumentarfilms "Mon voisin, mon tueur" (Mein Nachbar, mein Mörder, OmU) von Anne Aghion ins Wostel, Hobrechtstr. 66, 12047 Berlin-Neukölln ein. In diesem Dokumentarfilm, der ausschließlich mit einem ruandischen Team gedreht wurde, verfolgt die Regisseurin während eines ganzen Jahrzehnts die Entwicklungen der Gacaca Gerichte in Ruanda mit. In diesen lokalen Gerichten versammelten sich zwischen den Jahren 2001 und 2011 einmal pro Woche Täter, Opfer, Zeugen und Laienrichter. Im Gespräch zwischen Opfer und Täter sollte dabei die Bestrafung mit der Versöhnung einhergehen. Während die ruandische Regierung das Experiment Gacaca für alternativlose Opferpolitik hält, haben vor allem Betroffene viel dagegen einzuwenden, etwa dass die Überlebenden während der Verhandlungen ihren Peinigern schutzlos, ohne Anwalt gegenüber- stehen. Versöhnung erweist sich als ein äußerst schwieriges Unterfangen – zumal Täter und Opfer gezwungen sind, heute wieder als Nachbarn Tür an Tür zusammen zu leben. Anne Aghion hat das Iriba Zentrum für Multimedia Heritage in Kigali mitbegründet, durch den Ruander_innen Zugang zur audiovisuellen Geschichte ihres Landes haben werden. Mon voisin, mon tueur (Mein Nachbar, mein Mörder)
Dokumentarfilm von 2009, OmU 80 Min der Regisseurin Anne Aghion
Moderation: Esther Denzinger / Leona Goldstein

Veranstaltungsort: Im Wostel, Hobrechtstr. 66, 12047 Berlin-Neukölln (U-Bahnstation: Schönleinstrasse oder Hermannplatz)

Eintritt auf Spendenbasis The struggle of memory against forgetting
Afrikanische Erinnerungsperspektiven – eine Veranstaltungsreihe von Memos e.V.
Memos e.V. versteht sich als ein lebendiges Archiv, das im ständigen Dialog mit seinen Partner_innen wächst, und das in Prozessen der Erinnerung und Aufarbeitung von Vergangenheit Vielstimmigkeit zulässt (www.memos-online.org). In diesem Sinn hat Memos e.V. eine Film- und Veranstaltungsreihe zusammen mit Esther Denzinger und Leona Goldstein konzipiert, die sich mit Erinnerungsprozessen in drei afrikanischen Ländern auseinandersetzt. AfricAvenir und Berlin Postkolonial sind Medienpartner. Die Veranstaltung wird gefördert von Stiftung Umverteilen und Brot für die Welt.

Kooperation: Afrikanische Erinnerungsperspektiven - Erinnerungsprozesse in Ruanda, SA, 02.02.2013 um 20.00 Uhr

Mon, 07 Jan 2013 01:10:00 +0100

Am Samstag, 2. Februar 2013 um 20 Uhr lädt der Verein Memos e.V. im Rahmen seiner Veranstaltungsreihe "The struggle of memory against forgetting - Afrikanische Erinnerungsperspektiven" zu einer Abendveranstaltung zum Thema "Erinnerungsprozesse in Ruanda" mit Godeliève Mukasarasi (SEVOTA), Leona Goldstein (Filmemacherin) und Esther Denzinger (Ethnologin) ins Wostel, Hobrechtstr. 66, 12047 Berlin-Neukölln. Die Veranstaltung findet mit Konsekutivübersetzung (Französisch-Deutsch) statt.

Godeliève Mukasarasi hat nach dem Völkermord im Jahr 1994 in ihrem Dorf Rukoma die Organisation „Sevota“ gegründet. Als Zeitzeugin und Menschenrechtsaktivistin berichtet Godeliève aus erster Hand von den verheerenden Folgen der Gewalt und von den Aufgaben, mit denen sich die Frauen von Sevota konfrontiert sehen. Es sind Frauen, die ihr Leben wieder neu zu gestalten beginnen und die – mit ihren sich immer wieder bahnbrechenden Erinnerungen an Schuld und Leid – aktiv für einen Neuanfang und für Solidarität in einer gespaltenen Gesellschaft kämpfen. Vor allem setzt sich Sevota dafür ein, das, was Frauen im Krieg erlitten haben, ans Licht zu bringen. Die Frauen von Sevota stehen auf, reden über ihre Vergewaltigungen in der Öffentlichkeit und brechen damit soziale Tabus. Indem sie ihr Recht zu sprechen behaupten, sind sie nicht länger nur Opfer der erlittenen Gewalt, sondern auch selbst bestimmte Akteurinnen, die ihre Anliegen auf die allgemeine politische Agenda setzen. Als Teil der Abendveranstaltung wird das Video »Fear doesn ́t sleep« der Filmemacherin Leona Goldstein vorgeführt (die im Team mit Esther Denzinger seit 2008 die Arbeit von Sevota begleitet und unterstützt). Die 10-minütige Dokumentation bettet die Organisation in den größeren Kontext der politischen Partizipation von Frauen im heutigen Ruanda ein. The struggle of memory against forgetting
Afrikanische Erinnerungsperspektiven – eine Veranstaltungsreihe von Memos e.V.
Memos e.V. versteht sich als ein lebendiges Archiv, das im ständigen Dialog mit seinen Partner_innen wächst, und das in Prozessen der Erinnerung und Aufarbeitung von Vergangenheit Vielstimmigkeit zulässt (www.memos-online.org). In diesem Sinn hat Memos e.V. eine Film- und Veranstaltungsreihe zusammen mit Esther Denzinger und Leona Goldstein konzipiert, die sich mit Erinnerungsprozessen in drei afrikanischen Ländern auseinandersetzt.

Veranstaltungsort: Im Wostel, Hobrechtstr. 66, 12047 Berlin-Neukölln
(U-Bahnstation: Schönleinstrasse oder Hermannplatz)

Theaterstück zu Thomas Sankara - "Von einem der Auszog die Revolution zu lernen" mit Luzius Heydrich und Hypolitte Kanga, 31. Januar, 1. und 2. Februar im Theater am Bauturm, Köln

Mon, 07 Jan 2013 01:00:00 +0100

Am 31. Januar 2013 um 20 Uhr lädt Theater am Bauturm in Köln zur NRW-Premiere des Stücks "Von einem der Auszog die Revolution zu lernen" von Luzius Heydrich und Hypolitte Kanga ein, das sich mit dem vor 25 Jahren ermordeten revolutionären Präsidenten Burkina Fasos, Thomas Sankara, seinem politischen Programm und seinem heutigen Erbe auseinandersetzt. Weitere Vorstellungen finden am 1. und 2. Februar 2013 statt. Das Stück wird in deutscher und französischer Sprache (mit deutscher Übertitelung) präsentiert.

Karten können Sie gerne unter 0221 52 42 42 reservieren! Oder |+| weiter zur Website des Theater am Bauturm Das Stück wird vorher in Berlin im Theaterdiscounter aufgeführt, am 4./5./11./12. und 13. Januar 2013 in Berlin. |+| weiter lesen und Karten bestellen Auf der Suche nach visionären politischen Impulsen stößt der junge Basler Theatermacher Luzius Heydrich auf Texte von Thomas Sankara, den hierzulande wenig bekannten ehemaligen Präsidenten des westafrikanischen Landes Burkina Faso. Sein revolutionäres Programm war eines der kühnsten in der kurzen Geschichte der Unabhängigkeit der afrikanischen Staaten. Heydrich ist so fasziniert von dessen Willen zu politischer Gestaltung, dass er nach Burkina Faso reist, um nach den Spuren der Geschichte und Wirkung Sankaras zu suchen. Er lernt den dort lebenden Schauspieler Hypolitte Kanga kennen, der sich ebenfalls seit Jahren mit Sankara beschäftigt. ###YOUTUBEVIDEO### Eine gemeinsame Erzählung, zwei Erzähler zweier Kontinente: Europa und Afrika. Ein theatraler Disput um die gleiche Frage aus zwei Sichtweisen: Was lässt sich lernen aus den Programmen und Visionen des afrikanischen Revolutionärs Thomas Sankara?

Aus persönlicher Auseinandersetzung um die Geschichte und den Mythos Sankara entspringen die großen Fragen um Veränderbarkeit der Welt und die Utopie einer geeinten Menschheit.

Die Künstler arbeiten mit dokumentarischem und historischem Material (Reden, Filmaufnahmen, Berichte), aber auch sehr subjektiven Momentaufnahmen (Erzählungen von Erlebnissen, Video), die sie kreativ zusammen auf der Bühne auswerten um zu neuen Fragen zu kommen.

Sinnliches, performatives Dokumentartheater, das über historische Zusammenhänge aufklärt und durch den persönlichen Zugang emotional zu berühren vermag.

Thomas Sankara war Revolutionär. Nach einem Putsch wurde er 1983 Staatschef von Obervolta. Er benannte das Land in Burkina Faso - übersetzt - "Land der aufrechten Menschen" um und setzte ehrgeizige Bildungs-, Agrar- und Gesundheitsreformen durch. Korruption und Vetternwirtschaft wurden bekämpft, die Rechte der Frauen gestärkt. International wehrte er sich gegen jeglichen Imperialismus, ob von Ost oder West - wobei sein Kampf besonders der Befreiung von der ehemaligen Kolonialmacht Frankreich galt. Er selber lebte bescheiden und tauschte die Staatslimousinen mit dem billigen Renault 5 ein. 1987 wurde er von seinem besten Freund und zweiten Mann im Staate Blaise Comparoé ermordet. Dieser hat bis heute den Platz an der Spitze Burkinas inne. Er verdiente sich mit schmutzigen Kriegsgeschäften eine goldene Nase und leistet sich vor einem seiner Anwesen einen Privatzoo.

„Von einem, der auszog, die Revolution zu lernen“ wird zum africologneFESTIVAL im Juni 2013 wiederaufgenommen.

africologne präsentiert afrikanisches Theater in Köln, koproduziert mit internationalen Partnern, u.a. dem Festival Récréâtrales in Burkina Faso, und bildet eine Plattform für Netzwerke und interkulturellen Austausch. Die Künstlerische Leitung liegt bei Gerhardt Haag, dem Leiter des Theater im Bauturm – Freies Schauspiel Köln.

Das zweite africologneFESTIVAL findet vom 12.-19. Juni 2013 statt.

In diesem Rahmen wird auch die Koproduktion des Theaters im Bauturm mit der Theatergruppe Falinga und dem Festival „Récréâtrales“/Burkina Faso (Künstlerische Leitung: Etienne Minoungou) in einem deutsch-österreichisch-burkinisch-haitianischen Künstler-Team erstmals in Europa präsentiert: Ombres d’espoir – Schatten der Hoffnung von Wilfried N’Sondé in der Inszenierung von Dani Kouyaté. Die Koproduktion wurde vom 15. September bis 2. November 2012 in Burkina Faso produziert und am 3. November während des Récréâtrales-Festivals uraufgeführt!

„Von einem, der auszog, die Revolution zu lernen“
Idee / Recherche / Konzept / Performer Luzius Heydrich Recherche / Performer Hypolitte Kanga Konzept / Regie Inda Buschmann Dramaturgie Heike Pelchen Video / Bühne / Kostüme Moritz Jüdes Assistenz / Übersetzung Johanna Herschel Oeil exterieur Kerstin Ortmeier

Eine Produktion von Luzius Heydrich in Kooperation mit den Düsseldorfer “Eine Welt Tage” / Theater im Bauturm Köln / Theaterdiscounter Berlin und dem Neuen Theater am Bahnhof Dornach. Gefördert durch Kultur Stadt Basel / Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige, Basel / kulturelles.bl -- Kanton Basel Theater am Bautrum
Aachener Str. 24-26
50674 Köln

Kartentelefon: 0221 52 42 42

www.theater-im-bauturm.de
www.facebook.com/theaterbauturm
www.twitter.com/theaterbauturm |+| Theaterdiscounter

Deutschlandpremiere: Cabralista (Teil 1) – Dokumentation in Hommage an Amilcar Cabral (OmU), anlässlich des 40. Jahrestags seiner Ermordung, SO, 27. Januar 2013, 17 Uhr, Hackesche Höfe Kino

Mon, 07 Jan 2013 00:20:00 +0100

Am Sonntag, 27. Januar 2013 um 17 Uhr lädt AfricAvenir zur Deutschlandpremiere des ersten Teils der Dokumentations-Trilogie "Cabralista" (OmU) in Anwesenheit des Regisseurs Valerio Lopes ins Hackesche Höfe Kino ein. Die auf drei Teile angelegte Dokumentation ist eine Hommage an das Leben und Werk des wohl bedeutendsten afrikanischen Freiheitskämpfers und Theoretikers des antikolonialen Kampfes, Amilcar Cabral, der am 20. Januar 1973 ermordet wurde. Über sein militärisches Wirken als Anführer des kapverdischen und guineischen Guerillakrieges gegen die portugiesische Kolonialmacht hinaus hat Cabral zahlreiche Schriften hinterlassen und gilt heute als einer der klarsichtigsten und brillantesten Denker der Dekolonisierung und der politischen, ökonomischen und kulturellen Emanzipation.

Auf den Kapverden, in Portugal, Libyen, Guinea und Luxemburg gedreht fragt dieser erste Teil der Trilogie nach der heutigen Bedeutung Cabrals.

“Cabral war für mich die größte Inspirationsquelle, sowohl in meinem beruflichen Leben als auch spirituell. Mit dem Projekt „Cabralista“ möchte ich zum Prozess der Emanzipation beitragen, den wir Afrikaner/innen zurzeit durchlaufen (...) Ich versuche, in meinem künstlerischen Schaffen wie auch in meiner politischen Einstellung Cabralist zu sein. Für mich ist dies die einzige Art und Weise, als Individuum und als Teil einer häufig missachteten kulturelle Minderheit zu überleben.“ Valerio Lopes

Bester Dokumentarfilm beim Cape Verde International Film Festival und nominiert für Pan-African Film Festival in Cannes.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur Valerio Lopes, sowie ein kleiner Empfang im Kino-Foyer statt.

Die Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung des Evangelischen Entwicklungsdienstes (EED) und in Kooperation mit Berlinda, Adefra – Schwarze Frauen in Deutschland, Jozi.tv, Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD) und Afrotak Cybernomads statt. AfricAvenir vertreibt diesen Film in Deutschland, Österreich und Schweiz. Bei Interesse an öffentlichen Vorführungen bitte wenden an: info@africavenir.org

Regisseur: Valerio Lopes
Der Regisseur, Musiker und Aktivist Valerio (Val) Lopes wurde 1977 als Sohn kapverdischer Einwanderer in Luxembourg geboren. Seit den frühen 1990er Jahren mixed er Musik und Videos als eine Form künstlerischen Ausdrucks. In den letzten Jahren hatte er die Gelegenheit, die kapverdischen Inseln und die kapverdische Diaspora in vielen Ländern der Welt aufzusuchen und so viele Facetten seiner kulturellen Wurzeln besser kennen zu lernen. Auf diesen Reisen entstanden eine Vielzahl der Interviews über Amilcar Cabral, welche die Basis der Cabralista-Trilogie bilden. http://valeriolopes.com/

Filmografie

Nha fala (2002) (sound assistant)
Perl oder Pica (2006) (art department assistant)
Deepfrozen (2006) (graphics designer)
Irina Palm (2007) (graphics designer)
Cabralista (2011)

Cabralista (OmU)
Dokumentarfilm, Kapverde/Luxemburg, 2012, 52 Min
R Valerio Lopes

Sonntag, 27. Januar 2013
17:00 Uhr
Eintritt: EUR 7,50

Karten und Auskunft
030/ 283 4603

Hackesche Höfe Kino
Rosenthalerstr. 40/41
10187 Berlin
S Hackescher Markt
U Weinmeisterstraße

Unterstützen sie unsere Projekte durch eine Spende
AfricAvenir International e.V.
Badische Beamtenbank
BLZ 66 09 08 00
Kto 00 16 72 13 03

Weitere Informationen
www.africavenir.org

Namibia Premiere: "Cabralista" – Present & Collective Memory by Valerio Lopes, Saturday, 26 January 2013, 19h00, Goethe-Centre, Windhoek

Mon, 07 Jan 2013 00:10:00 +0100

As the 2013 opening film in the series “African Perspectives”, AfricAvenir presents the Namibian Premiere of “Cabralista – Present & Collective Memory”, in Memory of Amilcar Cabral, one of the most brilliant African revolutionaries and thinkers of decolonisation and economic, political and cultural emancipation, who was murdered 40 years ago on 20 January 1973. On the occasion of the 40th anniversary of his assassination, AfricAvenir commemorates his life and legacy. Directed by Valerio Lopes, produced by Henrique Teixeira de Freitas & Valerio Lopes; Cabo Verde/Luxembourg 2011; 52 min; Best Documentary, CaboVerde International Film Festival; Language: English, French, Portuguese, Creole (Original languages with English subtitles) In Detail/Synopsis
Inspired and artistically designed with the fantastic Opus of Amilcar Cabral in mind, the goal of this documentary is to put his theories and ideas in the spotlight. Comparing his work with actual cultural and social issues, like the foreseen North-African revolutions, the countries who helped Cabral in his struggle are identified in this movie by Amilcar Cabral's words that seemed to predict the actual facts. The goal of this movie is to spread Cabral's words and wisdom and support the Cabralist concept of re-Africanisation of the spirit, recognised all around the world as a pillar of African emancipation.
This documentary is a mirror of African humanism and socio-cultural evolution and progress. A Documentary Trilogy: DECOMPOSITION OF THE STORY
"Cabralista" is an ambitious documentary trilogy, chronologically divided in Past, Present and Future. Over a 3 years period the director Val Lopez and its production team will release 1 episode a year - "Cabralista" Past, Present & Future: Episode I: Present: Collective Memory
Episode II: Past: History
Episode III: Future: Utopia The first episode "Cabralista. Present:Collective Memory" presented by AfricAvenir in January 2013 deals with the present, how Cabral is remembered, defining a non-formal zeitgeist around his ideology, showing African youth with a strong Cabralist view. It is based on the collective memory of Amilcar Cabral and his ideas. Shot between Cape Verde, Portugal, Libya, Kenya, Guinea and Luxembourg, this first part of the trilogy an introduction to the whole project. Young African students and intellectuals narrate this feature length documentary and put it in a present context. Episode II: The second episode "Past: History" treats the past, the history based on real facts and testimonies of his lifetime. This episode is based on historical facts of and about his lifetime. The film will soon be released. Episode III: The third episode "Future: Utopia" is an utopian vision of how Guinea Bissau, Cape Verde and perhaps Africa could have evolved and developed if Amilcar Cabral wand other African Leaders of his time would not have been assassinated and if they had a chance to put their theories in practice. All their ideas are analyzed and embodied to the socio-cultural and socio-economical climate of the continent in a utopian and optimistic way. The film series African Perspectives is supported by the Franco Namibian Cultural Centre, WhatsOnWindhoek, the Goethe-Centre Windhoek and Arterial Network Namibia. Date: Saturday, 26 January 2012
Time: 19h00
Entrance: 30,- N$
Venue: Goethe-Centre, Auditorium © Copyright AfricAvenir 2012

Rapport: Débats passionnés à Douala sur les films "Contre l'esclavage - Les héros de la résistance/200 Years Later-After the Maafa"

Sun, 06 Jan 2013 12:00:00 +0100

Dans le cadre de l’Exposition «CONTRE L’ESCLAVAGE – LES HEROS DE LA RESISTANCE/ 200 YEARS LATER-AFTER THE MAAFA », organisée par la fondation AfricAvenir International à son siège à Douala, la fondation a montré à ses membres du 07 au 18 Janvier 2013 une série de films éducatifs sur les résistants à l’esclavage, à la colonisation, et au néocolonialisme. L’entrée était gratuite. En ouverture, le samedi 07 à 18h30, le public découvre le film MORT A MEMPHIS, le mystérieux assassinat de Martin Luther King. Cette réalisation de Thomas Giefer qui fait partie des films de la série « Assassinats Politiques » présente le combat du Révérend King, sa mort et le déroulement de l’enquête sur celle-ci. A la fin de la projection, la première réaction, celle d’un retraité de la marine, laisse voir un sentiment de révolte. Une deuxième réaction s’arrête sur le courage de Martin Luther King et sa détermination à aller jusqu’au bout de son combat, ne craignant ni les multiples persécutions, ni même la mort. Cette intervention séduit la masse et on l’« adopte ». NAT TURNER, a troublesome property de Charles Burnett présente un esclave qui a mené l’une des révoltes d’esclaves les plus réussies aux Etats-Unis. Ce natif de Southampton, en Virginie, faisait croire aux gens qu’il avait un destin de prophète. Et il réussit par ses prédications à convaincre d’autres esclaves de se rebeller et de résister contre l’institution de l’esclavage. L’éclipse solaire de Février 1831 était pour lui un signe divin pour monter une insurrection. Dès le 21 Août, lui et sa bande entrent dans les maisons des blancs propriétaires d’esclaves, et assassinent tous ceux qui ont la peau blanche, jusqu’aux enfants. Si pour les esclaves à cette époque, les méthodes de Nat Turner étaient louables, le public dans la salle a totalement rejeté cette façon de réagir, lui qui est contemporain et qui vit dans un monde différent, où les races cohabitent sans lois ségrégationnistes. Les Derniers Jours d’une Icône : MALCOLM X de Ted Anspach montre un leader dont la méthode de lutte au départ était très radicale : il ne prônait non pas l’égalité des races comme Martin Luther King, mais la supériorité de la race noire. Plus tard, après son retour de la Mecque, où il s’est vu assis avec des hommes blancs dans des mosquées, sa vision du monde a changé. Lorsque ses adversaires deviennent des gens de son propre camp, notamment Elijah Muhammad, leader de la Nation Of Islam pour qui il était « le disciple parfait », Malcolm X se voit fragilisé et se rapproche de Martin Luther King, qu’il n’appréciait pas à cause de sa méthode de non-violence. A ce moment, le rapprochement de ces deux leaders fait tellement peur au Directeur du FBI Edgar Hoover, et il se donne pour mission d’empêcher cela. Au final, Malcolm X reçoit 16 balles dans le corps et les auteurs directs sont des membres de la Nation of Islam. Mais le comportement de la police sur le lieu du drame laisse croire que d’autres gens ont tiré des ficelles. MORT A GENEVE de Franck Garbely, UNE MORT DE STYLE COLONIAL de Thomas Giefer, et FRATRICIDE AU BURKINA de Didier Mauro et Thuy-Tien Ho nous ramènent dans l’Afrique contemporaine. Dans le premier, les spectateurs sont surpris et choqués à cause de ce qu’on taxait Félix Moumié de terroriste, à Genève. Ils découvrent des faces cachées de l’histoire de leurs pays comme l’utilisation du napalm par les Français contre les résistants, l’incendie du marché Congo avec du monde à l’intérieur, etc. Les témoignages des anciens membres de l’UPC au sujet des massacres perpétrés par les compatriotes luttant pour la France, et les images de violence diffusées sont très choquantes et révoltantes. Dans la salle, on est silencieux et on regarde. Et de temps en temps, des exclamations se font entendre. Les deux derniers films nous entraînent dans un débat très argumenté : « Que faut-il faire quand on gouverne avec un frère qui ne va pas dans la même direction que toi ? ». Dans la salle il y’a deux camps : L’un est pour l’élimination, et l’autre pour le dialogue perpétuel et la patience en vue de convaincre. Et si convaincre n’est pas possible, la séparation de route, mais pas la mort. On assiste alors à un jeu de ping-pong car chacun des camps argumente en faveur de sa position, et le camp de l’élimination est encore plus passionné et ne veut pas entendre l’autre option. La discussion prenant du temps et n’allant pas au-delà des arguments pour et contre, le modérateur l’arrête et interpelle le Prince Kum’a Ndumbe III, assis en dernière ligne et tenant la nouvelle publication des Editions «AfricAvenir/ Exchange and Dialogue » REDECOUVRIR SANKARA, MARTYR DE LA LIBERTE de Ndongo Samba Sylla. Le fondateur de AfricAvenir International prend la parole et dit : « J’ai beaucoup appris en écoutant les réactions des uns et des autres. » Puis, il présente succinctement le livre et lit au public sa lettre ouverte aux dirigeants Burkinabé, écrite le 23 Novembre 1987, un mois après l’assassinat de Thomas Sankara. Dans ses écrits, on peut lire : « …Vous qui avez éliminé Sankara et ses proches, êtes-vous sûrs de détenir la clé des problèmes qui se posent à votre pays et à notre continent ? Ne vous tromperez-vous pas, à votre tour ? Et s’il vous arrivait de vous tromper, et s’il vous arrivait de ne pas pouvoir résoudre les immenses problèmes qui agressent votre pays et notre continent, conviendrez-vous que la meilleure solution serait votre élimination physique ? … » Cette interrogation arrive à pic dans la discussion qui animait les deux camps dans la salle. Mais personne ne dit plus rien. Après lecture de ce texte, le Prince reprend sa place, et le modérateur sans aucun autre commentaire, lève la séance et annonce la prochaine diffusion. Les films A SON OF AFRICA de Alrick Riley, et CABRALISTA de Val Lopes, permettent au public de découvrir deux figures pas très évoquées dans les débats courants : Olaudah Equiano et Amilcar Cabral. L’attention du public semble plus dirigée vers le film de Val Lopes, qui présente la situation de Cabral d’un ton très poétique. Le réalisateur évoque le combat de ce fils de Guinée Conakry et du Cap-Vert, son dévouement, et son assassinat. Mais il ne s’attarde pas sur ce côté sombre. Le montage se rapproche au genre de videoclip et ne permet pas aux spectateurs de rester sur les lamentations et les pleurs. On entend la voix des jeunes admirer Cabral et promouvoir le Cabralisme. « Cabral n’est pas mort ! », répète-t-on. Ces voix et ces images de jeunes gens prônant l’idéologie de Cabral sont celles qui nous entrainent jusqu'à la fin du film. Ici, les visages des spectateurs ont un autre aspect, plutôt luisants, et les réactions sont presque unanimes ; On nous présente Cabral de cette façon pour que nous ne restions pas dans des positions de victimes, mais pour que nous puissions continuer la lutte avec force et détermination, sans nous laisser influencer par quelque sentiment de revanche ou de faiblesse. Les deux doigts en l’air qui s’attendaient à « pleurer » comme ce fut le cas avec d’autres films ont finalement chanté l’hymne de l’espoir avec le reste. Le prince Kum’a Ndumbe III, interpelé, présente au public sa pièce de théâtre « Amilcar Cabral ou la tempête en Guinée Bissao », écrite le 02 Juin 1973 et publié en 1976 par les Editions Pierre J. Oswald, puis la lettre adressée à Amilcar Cabral à titre posthume, publiée par le magazine Afrique- Asie, le Lundi 19 février 1973. Ce dernier exemplaire de cette pièce de théâtre datant de 40 ans parcoure la salle et chacun le touche et le feuillette. Le Prince saisit cette opportunité pour attirer l’attention de l’assistance sur l’importance de la lecture ; Il est inadmissible que les écrits de nos génies ne soient pas mis à la disposition du public, surtout à la disposition de cette jeunesse qui est le fer de lance du continent. Le Professeur Kum’a Ndumbe III distribue à chacun un exemplaire de sa lettre à Cabral, avec à côté un texte du Bureau national du syndicat des enseignants du Sénégal dénonçant l’assassinat de Cabral. Le Prince demande de photocopier un texte de sa pièce de théâtre « Amilcar Cabral », intitulé : « La Guinée Bissao : une victoire exemplaire » et de le distribuer au public. La jeunesse doit connaître ses génies, savoir ce qu’ils ont fait ou écrit, afin de trouver les mécanismes pour sortir de cette caverne dans laquelle on a voulu enfermer l’homme africain. Deux semaines de débats passionnés autour de films sur nos héros de la résistance, dans une salle où trônent encore les tableaux de nos héros de la résistance contre l’esclavage.

En annexe :

Kum’a Ndumbe III, Cabral, mon frère ; Bureau National du syndicat des Enseignants du Sénégal, La lutte continue, in : Afrique-Asie, 19 février 1973
Kum’a Ndumbe III, Amilcar Cabral ou la tempête en Guinée-Bissao, Pièce-document, Ed. p.j. oswald, « théâtre africain », Paris 1976 (couverture)
Kum’a Ndumbe III, Lettre aux dirigeants Burkinabe, 23 novembre 1987

Jean NDOUMBE
Chargé des projections

Rapport: Projection du film "Cabralista" en honneur à Amilcar Cabral, 14.1.2013, Douala

Sun, 06 Jan 2013 11:58:00 +0100

La Fondation AfricAvenir International a présenté Lundi 14 Janvier 2013 à 18h30, le film CABRALISTA, réalisé par Valério Lopez à Douala. La projection de CABRALISTA est perçue comme une lueur d’espoir et un encouragement à continuer le combat pour le développement du continent africain. Dans le cadre de l’Exposition «CONTRE L’ESCLAVAGE – LES HEROS DE LA RESISTANCE. 200 YEARS LATER-AFTER THE MAAFA », organisée par la fondation AfricAvenir International à son siège à Douala, le public a regardé le film réalisé par Val Lopez sur l’écrivain et politicien Amilcar Cabral, combattant de la liberté en Guinée Bissau, assassiné le 20 Janvier 1973. A l’annonce du film, on observe un sentiment de curiosité de la part de plusieurs membres et sympathisants de la fondation qui ne connaissent pas grand chose sur cet homme de Guinée-Bissau et du Cap vert. Dans la salle où est affiché l’exposition montrant les résistants à l’esclavage, on entend George, un commerçant qui approche la quarantaine, dire en anglais : « But all these people are not in the history we learn in school ». George reste longtemps dans la salle à lire les textes qui présentent les résistants, en anglais et français. Beaucoup d’autres personnes qui découvrent ces héros prennent des photos à l’aide de téléphones portables, ou alors recopient les biographies dans des blocs notes. La curiosité étant déjà au rendez-vous, CABRALISTA ne pouvait donc souffrir de l’absence de téléspectateurs, qui ne cherchent qu’à découvrir ou mieux connaître ce leader qui a vu le jour en 1924 à Bafatá, en Guinée-Bissau. Le film est finalement projeté à 19h, parce que nous avons décidé, avec l’aval des participants présents, d’accorder une marge d’une demi-heure à des personnes qui avaient annoncé leur présence et qui étaient coincés dans des embouteillages au niveau du pont sur le Wouri. Le public remarque dans le film l’utilisation de quatre langues : le français, l’anglais, le portugais, et le créole. Cependant, on ne note aucune réaction désagréable dans la salle ; pas de plainte, ni murmure. On suit jusqu’à la fin. La première réaction après le film est celle de Regina Ribeiro, artiste brésilienne. Elle est heureuse d’avoir entendu le portugais, langue officielle du Brésil, utilisé dans le film. Et elle dit avoir aimé le film car Amilcar met un accent sur la culture dans sa lutte pour le développement. Roselyne, une jeune femme d’une trentaine d’années, est ravie par sa découverte de ce leader qu’elle ne connaissait pas, et ne regrette pas de s’être arrêtée à la fondation, toute fatiguée, avec ses deux sacs qu’elle devait transporter à la maison. François, jeune homme d’une trentaine d’années lui aussi, se lève et voit en le film une façon pas très « vraie » de présenter la situation de Cabral. Pour lui, le film est peint de tout, sauf de la cruelle réalité dont a été victime Amilcar Cabral ; on ne présente pas les choses comme il a souvent vu dans les films basés sur les assassinats des combattants pour la liberté. Il est très vite rejoint dans cette idée par Roselyne. Regina Ribeiro reprend la parole et dit qu’elle pense que l’auteur n’a pas voulu nous laisser dans une position de victimes, dans des lamentations, mais il a voulu qu’on sorte de là, la tête haute. Cet argument est partagé par 90% de l’audience, et la phrase « Cabral n’est pas mort » est répété par plusieurs, pour appuyer cet argument. Le modérateur de la discussion partage ce point et ajoute que le réalisateur a voulu nous présenter Cabral sans insister sur les mauvais souvenirs, mais en restant sur son discours afin de nous pousser à regarder de l’avant, plutôt que de rester dans cette position de victime qui peut entraîner dans une haine raciale. Le prince Kum’a Ndumbe III, présent dans la salle, se lève et présente au public sa pièce de théâtre « Amilcar Cabral ou la tempête en Guinée Bissao », écrite le 02 Juin1973 et publié à Paris en 1976 par les Editions Pierre J. Oswald, puis la lettre adressée à Amilcar Cabral à titre posthume, publiée par le magazine Afrique- Asie le Lundi 19 février 1973. Ce dernier exemplaire de cette pièce de théâtre datant de 40 ans parcoure la salle et chacun le touche et le feuillette. Le Prince saisit cette opportunité pour attirer l’attention de l’assistance sur l’importance de la lecture ; Il est inadmissible que les écrits de nos génies ne soient pas mis à la disposition du public, surtout à la disposition de cette jeunesse qui est le fer de lance du continent. Le Professeur Kum’a Ndumbe III distribue à chacun un exemplaire de sa lettre à Cabral, et demande de photocopier un texte dans la pièce de théâtre intitulé : « Guinée Bissao : une victoire exemplaire. » La jeunesse doit connaître leurs génies, savoir ce qu’ils ont écrit, afin de trouver les mécanismes pour sortir de cette caverne dans laquelle se trouve l’homme Africain.

Jean Ndoumbe
Chargé des projection

"50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten“ - Buchpräsentation und Lesung mit Sara Hiruth Zewde und Judith Strohm, 19.1.2013, 19 Uhr, Iwalewa-Haus Bayreuth

Sun, 06 Jan 2013 11:57:00 +0100

Am Samstag, 19. Januar 2013 um 19 Uhr lädt das Iwalewa-Haus Bayreuth zur Buchpräsentation und Lesung von "50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten - Eine (selbst)kritische Bilanz" mit Sara Hiruth Zewde und Judith Strohm (AfricAvenir International e.V.). Anlass ist die durch die Bundeszentrale für politische Bildung herausgegebene Neuauflage der Publikation von AfricAvenir "50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten". Zu diesem Sammelband haben Intellektuelle und AktivistInnen, DichterInnen, PerformerInnen und SchriftstellerInnen beigetragen, aus ihrer jeweiligen Perspektive Bilanz zu ziehen. Ergebnis ist ein abwechslungsreicher und zum Nachdenken anregender Band, der die aktuellen Debatten um Un-Abhängigkeit und Dekolonisierung zum ersten Mal einer deutschsprachigen Leserschaft zugänglich macht und gleichzeitig zahlreiche AutorInnen erstmalig in deutscher Sprache publiziert. Vom Fachartikel bis zur historischen Rede, über Gedichte und Songtexte eröffnet das Buch vielfältige und kritische Zugänge zu politischen, ökonomischen und kulturellen Aspekten – aus ausschließlich afrikanischen Perspektiven, die den gesamten Kontinent von Südafrika bis Algerien, vom Senegal bis Kenia in den Fokus stellen.

Die Publikation dokumentiert hochkarätige Vorträge, die im Rahmen einer Vortragsreihe in Berlin u.a. von Eboussi Boulaga, Daho Djerbal, Kum'a Ndumbe III. und Ibrahima Tioub gehalten wurden; ergänzt werden diese Vortragsskripte durch Texte von herausragenden AutorInnen wie z.B. Achille Mbembe und Micere Mugo. Weiterhin gibt es Auszüge aus politischen Reden der „Väter" der Unabhängigkeit wie Patrice Lumumba und Kwame Nkrumah sowie eine ausführliche Zeitleiste, welche die historischen Fakten der afrikanischen Unabhängigkeiten vor Augen führt.

Zudem bieten Gedichte von Chirikuré Chirikuré und Micere Mugo, Songtexte des Hip Hop Musikers Didier Awadi sowie literarische Beiträge von Shailja Patel, Papy Maurice Mbwiti und Abdourahmane Wabéri einen vor allem emotionalen Zugang zum Thema, der visuell durch eine Fotostrecke zur namibischen Unabhängigkeit von Tony Figueira sowie Fotos einer Bildungsreise in den Senegal zur DAK'ART 2010 ergänzt wird.

In Zusammenarbeit mit der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle produziert, stellt der Band auch auf gestalterischer Ebene eine innovative Bearbeitung des Themas „50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten" dar.

Sara Hiruth Zewde (Schauspielerin Berlin) wird Texte aus dem Band lesen, und Judith Strohm (Vorstandsmitglied von AfricAvenir International e.V.) die Veranstaltung moderieren. 19.1.2013, 19h
Iwalewa-Haus, Münzgasse 9, 95444 Bayreuth
Freier Eintritt

Dialogue forum with Shikuku James Shikwati: Stop development aid! How the aid industry works and why it is preventing endogenous development in Africa. Monday, 14 January 2013, 7pm, GLS-Sprachenzentrum

Tue, 01 Jan 2013 10:03:00 +0100

On Monday, 14 January 2013 at 7pm, AfricAvenir is hosting a dialogue forum with prominent Kenian economist Shikuku James Shikwati with the title “Stop development aid! How the aid industry works and why it is preventing endogenous development in Africa”. The event will take place at the GLS-Sprachenzentrum in Berlin-Prenzlauerberg.

Is so-called development aid what it purports to be – support for the development of recipient countries? Or does it rather serve the geostrategic interests of the donor countries, as an instrument with which they can secure and expand their spheres of influence? Prominent Kenian economist James Shikwati is unequivocal: development aid should be abolished as soon as possible. It holds developing countries in a state of dependency and suppresses the entrepreneurial spirit as well as trade relations between neighbouring countries. But does the radical turn toward “free trade” that Shikwati propagates not lead onto the wrong, neoliberal track? Can “free markets” really be an effective tool for poverty alleviation in Africa? Shikuku James Shikwati is a prominent kenyan economist and author. He studied at the University of Nairobi and worked as teacher at Kiptewit High School in Kenya. He is the founder and director of the Inter Region Economic Network (IREN) as well as director of Students In Free Enterprise (SIFE Kenya) and is a fierce oponent of development aid. Shikwati also edits the Business Magazine „The African Executive”. In cooperation with Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD), Schwarze Frauen in Deutschland (Adefra), Afrotak TV Cybernomads, Jozi-tvandthe OSI-Club.

Monday, 14 January 2013, 7pm
Entrance: Donations
Venue: GLS Sprachenzentrum, Lounge
Kastanienallee 82
10435 Berlin Prenzlauer Berg
U 2 Eberswalder Str.
U 8 Rosenthaler Platz
M1 Schwedter Str.

Neuauflage: "50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten - Eine (selbst)kritische Bilanz", BpB Schriftenreihe, 4,50 €

Tue, 01 Jan 2013 09:28:00 +0100

AfricAvenir freut sich, die von der Bundeszentrale für politische Bildung im Rahmen ihrer Schriftenreihe herausgegebene Neuauflage der Publikation "50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten" anzukündigen (Erscheinungsdatum: 7.1.2013). Zu diesem Sammelband haben Intellektuelle und AktivistInnen, DichterInnen, PerformerInnen und SchriftstellerInnen beigetragen, die alle aus ihrer je unterschiedlichen Perspektive Bilanz ziehen nach 50 Jahren Un-Abhängigkeiten. Ergebnis ist ein abwechslungsreicher und zum Nachdenken anregender Band, der die aktuellen Debatten um Un-Abhängigkeit und Dekolonisierung zum ersten Mal einer deutschsprachigen Leserschaft zugänglich macht und gleichzeitig zahlreiche AutorInnen erstmalig in deutscher Sprache publiziert. Vom Fachartikel bis zur historischen Rede, über Gedichte und Songtexte eröffnet das Buch vielfältige und kritische Zugänge zu politischen, ökonomischen und kulturellen Aspekten – aus ausschließlich afrikanischen Perspektiven, die den gesamten Kontinent von Südafrika bis Algerien, vom Senegal bis Kenia in den Fokus stellen.

Die Publikation dokumentiert hochkarätige Vorträge, die im Rahmen einer Vortragsreihe in Berlin u.a. von Eboussi Boulaga, Daho Djerbal, Kum'a Ndumbe III. und Ibrahima Tioub gehalten wurden; ergänzt werden diese Vortragsskripte durch Texte von herausragenden AutorInnen wie z.B. Achille Mbembe und Micere Mugo. Weiterhin gibt es Auszüge aus politischen Reden der „Väter" der Unabhängigkeit wie Patrice Lumumba und Kwame Nkrumah sowie eine ausführliche Zeitleiste, welche die historischen Fakten der afrikanischen Unabhängigkeiten vor Augen führt.

Zudem bieten Gedichte von Chirikuré Chirikuré und Micere Mugo, Songtexte des Hip Hop Musikers Didier Awadi sowie literarische Beiträge von Shailja Patel, Papy Maurice Mbwiti und Abdourahmane Wabéri einen vor allem emotionalen Zugang zum Thema, der visuell durch eine Fotostrecke zur namibischen Unabhängigkeit von Tony Figueira sowie Fotos einer Bildungsreise in den Senegal zur DAK'ART 2010 ergänzt wird.

In Zusammenarbeit mit der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle produziert, stellt der Band auch auf gestalterischer Ebene eine innovative Bearbeitung des Themas „50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten" dar. Zu beziehen über die |+| Bundeszentrale für politische Bildung.

Cooperation: "The Lion's Point of View" Screens at Solidarity Event in Support of the Refugee "Freedom of Movement" Protests in Bremen, 11.1.2013

Tue, 01 Jan 2013 09:25:00 +0100

On Friday, 11th of January 2013, from 9 pm, a solidarity event will be organised in Bremen in support of the "Freedom of Movement" protest by refugee groups. „The Lion’s Point of View“ – decidedly Pan-African, deliberately subjective and revolutionary documentary by Didier Awadi (Original with german subtitles) will be screened with the support of AfricAvenir at "Die Friese" followed by a party. Die Friese, Friesenstrasse 124, Bremen
Film: „The Lion’s Point of View“ – decidedly Pan-African, deliberately
subjective and revolutionary documentary by Didier Awadi (Original with
german subtitles) 8description see above)
Music: house/techhouse/deephouse, poptrashelektro, 80er/90er
Entrance: 3 to 10 Euro

During the past months refugees from various countries have united to protest the inhumane living conditions of refugees and undocumented immigrants In Berlin their protests continue in spite of adverse conditions and strict regulations (e.g. the prohibition of sleeping bags by police). The refugees primary demands are:

The recognition of all asylum seekers as political refugees.
The cessation of all deportations.
The abolition of residential obligation laws („Residenzpflicht“) prohibiting asylum seekers from leaving assigned residential districts as this severly restricts their freedom of movement.
The abolition of laws prohibiting asylum seekers from choosing their district of residence themselves („Lagerpflicht“). Some are even forced
to live together in group housing.

We wish to show our solidarity with asylum seekers in the struggle for independence and security as well as in the fight against racism and the systematic oppression of asylum seekers and refugees! A current example of racism in Bremen. The city government plans to create new housing projects for asylum seekers in the spring of 2013. Intended locations include the Ostertor neighbourhood, which has a reputation of tolerance, as well as a possible further location in Schwachhausen. Public discussion and media coverage on the topic is charged with racial sentiments and bias.

Therefore it is here in Bremen as well that refugees and asylum seekers struggle against racist repression and are fighting for secure and permanent residency. They are supported by various individuals and groups. However, this type of support has its financial costs: visits to the doctor (that are not covered by-primary health care), fees for official documents, translations, legal counsil, psychological and/or therapeutic supervision and much more. To help offset these costs we cordially invite you to a party supporting the anti-racist cause on the evening of the 11th of January 2013!

“50 years of independence. They promised us happiness and prosperity. Nowadays young Africans climb into simple wooden boats, they cross the desert and the sea towards Eldorado.” Why? What are the deeper reasons? And how could it come this far? These were the starting questions from director and hip hop star Didier Awadi. For several years he interviewed ex-presidents and ministers, important UN officials, writers, artists, historians, activists and lay migrants and refugees: 44 people who analyse the situation of their continent and they do not mince matters! The result is a decidedly Pan-African, deliberately subjective and revolutionary documentary whose power of impact leaves little to be desired. Against the background of blatant racism the debates surrounding “illegal immigration” and the consequent questions over security are becoming more and more omnipresent in the West. Meanwhile Africans, those mainly affected by this discriminatory practice, hardly react. However, Didier Awadi, did not want to keep quiet.

"Technically speaking this is no Spielberg or Spike Lee film. Our goal is to bring across a pan-African message. Don't expect any naive objectivity. Our intention is purely subjective. Our purpose is revolutionary. We stand by this.” Didier Awadi

“African policies are determined from the outside, not by Africans themselves. They should be allowed to express what they think about current policies, colonisation, de-colonisation, foreign military bases on their territory, the colonial currency still used today, questions about migration. We welcome the whole world here, but nobody wants to welcome us anywhere. It is a hypocrisy that we must name, shame and fight against.” Didier Awadi in conversation with Olivier Barlet, Africultures

Director
Didier Awadi, rapper, DJ and musician born in Dakar in 1969, is one of
the pioneers of the hip hop movement in Senegal and West Africa. After
his first group, Didier Awadi's Syndicate, he founded in 1989 together
with Amadou Barry, alias Doug-E-Tee, PBS (Positive Black Soul) and
released the album Boul faalé in 1994 with worldwide success. In his
three solo albums Kaddu gor (2001), Un autre monde est possible (2005)
and Sunugaal (2006) as well as his latest project Président d´Afrique
(2010), he reflects on pan-Africanism, advocates greater humanity in
international politics and commemorates formative personalities of
independent Africa.

The Lion's Point of View
Director: Didier Awadi
With Abdou Diouf, Amadou Moctar Mbow, Cheikh Hamidou Kane, Aminata
Traoré, Téophile Obenga, Amady Aly Dieng, Taoufik Ben Abdalah, Tiken
Jah Fakoly, Moussa Dembélé, and many more
SN 2011, OmU
Distribution by Africavenir, contact: info@africavenir.org

Le Ministre de la Culture et des Communications du Québec au Canada, l’honorable Maka Kotto, en visite privée à la Fondation AfricAvenir International à Douala

Tue, 01 Jan 2013 09:17:00 +0100

Douala, 7 janvier 2013 - La visite avait seulement été annoncée la veille au soir, mais tenue confidentielle, sans aucun communiqué à la presse ni aux sympathisants de la fondation. Le tout récent Ministre de la Culture et des Communications du Québec depuis septembre 2012, député depuis 2008 de la circonscription provinciale de Bourget après l'avoir été (de 2004 à 2008) à la Chambre des communes du Canada pour le Bloc québécois dans la circonscription de Saint-Lambert avait tenu à titre privé, à voir cette fondation dont la maison d’éditions AfricAvenir/Exchange & Dialogue publie des auteurs canadiens depuis Bonabéri-Douala au Cameroun. Surtout que l’UNESCO avait décerné la médaille Toussaint Louverture à AfricAvenir International à cause de l’exposition « Contre l’esclavage – les héros de la résistance » montrée ces jours-ci à Douala. Le Ministre voulait aussi voir la bibliothèque Cheikh Anta Diop de la fondation. Ce fut fait dans l’après-midi du 31 décembre 2012. Il est resté plus de 3H30 avec un de ses amis qui l’accompagnait. Visite de l’exposition sur les résistants noirs à l’esclavage
Sans pompe ni aucune mesure apparente de sécurité, le Ministre Maka Kotto entre de façon presque anonyme dans la grande salle d’AfricAvenir International et commence à inspecter, à peine reçu, chacun des 24 tableaux des résistants contre l’esclavage, l’un après l’autre, lisant avec attention les textes qui commentent les grandes images des héros. La reine NZINGHA, le roi AMADOR, NAT TURNER, Queen NANNY, MARGARET GARNER, et bien sûr TOUSSAINT LOUVERTURE ou JEAN JACQUES DESSALINES, etc. Le ministre québécois est visiblement ému de l’action de chacun de ces héros, il ne s’imaginait pas trouver une si grande exposition à une demi-heure de son lieu de naissance Bomono. En prolongation de l’exposition, le groupe tombe sur la bibliothèque Cheikh Anta Diop, section jeunesse, de la fondation. Des livres illustrés quatre couleurs pour jeunes, racontant de belles histoires et des contes africains sont sur les étalages. On reconnaît les noms d’auteurs camerounais de livres illustrés comme Marie-Félicité Ebokéa avec « Mbéla et la perle de Mamiwater » ou Joëlle Esso avec « Hanibal & Puskin ». Christian Kingue Epanya lui, venait d’offrir à la bibliothèque jeunesse les beaux livres « Kankou Moussa », avec une belle dédicace aux lecteurs, « Le pagne bleu », « La pipe de Tita Nveng ». Maka Kotto feuillette, agréablement surpris. Des auteurs canadiens publiés depuis Bonabéri-Douala et diffusés dans le monde
Après la visite de la section jeunesse de la bibliothèque, la page Internet de la fondation lui est présentée avec les activités des sections de Berlin, Vienne, Windhuk et Cotonou. Devant cette foule d’activités, il faudra bien arrêter pour continuer la visite. « Je vais visiter cette page plus intensément » sera sa réaction. Le Ministre Maka Kotto et son ami Sylvain Ekoka sont alors conduits hors de la salle. On contourne le bâtiment et on entre dans le département de la maison d’éditons AfricAvenir/Exchange & Dialogue. La directrice Madame Inge Mautner, arrivée de Vienne il y a quelques jours, explique les raisons du travail international de la maison. Les auteurs sélectionnés utilisent le français, l’allemand, l’anglais, les langues camerounaises, et les Editions publient dans ces différentes langues depuis Bonabéri-Douala. Même deux auteurs canadiens sont dans le programme. Martine Jacquot d’abord, Canadienne origine de l’Île de France vivant près de Halifax en Nouvelle Ecosse anglophone, nous livre en français un récit de voyage la menant pendant trois étés successifs en Russie, en France et au Cameroun. Le conseil des Arts du Canada, le Ministère des Affaires Etrangères et du Commerce International du Canada ont subventionné ces voyages. « Je me suis aventurée dans des contrées de la planète que je ne connaissais pas, j’ai vu sous d’autres cieux des êtres qui vivaient différemment mais qui étaient porteurs des mêmes aspirations, je me suis laissé porter par leurs rythmes et leurs voix, j’ai regardé plus loin, je me suis orienté parmi mes rêves, et cela m’a permis d’explorer des recoins nouveaux de mon être. De mieux comprendre les autres. ». Voilà ce qu’écrit Martine Jacquot dans « L’année aux trois étés » que la maison d’éditions située sur l’ancienne route de Bonabéri a présenté en mars 2012 au Salon du Livre de Paris et en octobre 2012 à la Foire du Livre de Francfort. Un deuxième auteur canadien est présenté au Ministre, Boulou Ebanda de B’béri, habitant Ottawa, avec son nouvel ouvrage « Au-delà du discours, l'expérience du Verbe (1950/2000)-Essai sur l’épistémè du verbe dans les cinémas d’Afrique noire francophone ». Le livre sortira des presses en février pour le Salon du Livre de Paris en 2013. Puis, sur les photos aux murs du département des éditions, le Ministre découvre que Mr. Louis Doubé, directeur de la Société de développement des entreprises culturelles du Québec a visité le stand de la maison d’éditions AfricAvenir/Exchange & Dialogue pendant une heure à la Foire du Livre de Francfort en 2009. Maka Kotto confirme que cette direction dépend de son ministère. Il apprécie les différentes publications et le catalogue lui est remis. Bibliothèque Cheikh Anta Diop de Bonabéri, l’artisanal de Schomburg Center de New York
Puis, la visite continue à la Bibliothèque Cheikh Anta Diop, section recherche. Le ministre marque un temps d’arrêt à l’entrée et jette un coup d’œil dans tous les sens, visiblement impressionné. « Mais il faut digitaliser ce trésor ! » s’exclame-t-il. La visite commence avec les rayons des livres de Cheikh Anta Diop. Un savant qui a marqué son parcours lors de ses études en France, fera-t-il remarquer. Il reste longtemps devant chaque rayon. Quand on lui présentera le rayon des livres en 81 langues camerounaises en insistant sur les difficultés que rencontrent ces langues pour se développer à côté des langues officielles que sont le français et l’anglais, il lancera: «C’est pour cela que le Québec peut bien comprendre l’Afrique et le combat linguistique des Africains». Les Québécois doivent se battre pour conserver leur langue française face à un puissant environnement anglophone des USA et du Canada, expliquera-t-il. Arrivé au rayon des livres publiés par le Prince Kum’a Ndumbe III, Maka Kotto cherche un vieux livre du Prince avec une couverture bleue sur les défis africains qu’il ne voit pas. On lui sort de la pile « L’Afrique relève le défi » publié en 1985, « Oui, le voilà ! C’est un petit livre qui m’avait marqué quand j’étais étudiant. Mais il y avait aussi une vieille pièce de théâtre avec des histoires de cannibale… » On lui sort « Cannibalisme », publié à Paris en 1973. Le ministre Maka Kotto est satisfait de voir aussi les autres pièces de théâtre du Prince Kum’a Ndumbe III de l’époque parisienne comme « Kafra-Biatanga », « Le soleil de l’aurore », « Lisa la putain de… » ou « Amilcar Cabral ou la tempête den Guinée Bissao ». Il s’en souvient. Quand on croit lui faire découvrir un texte de mars 2011 du Prince Kum'a Ndumbe III intitulé: « L’Afrique bouge et tire la sonnette d’alarme - De la nécessité d’une solidarité entre les peuples », avec en sous titre « Dédié à la jeunesse sawa, camerounaise et africaine du Canada - Dédie à la jeunesse du Canada, à la jeunesse de l’Occident et à la jeunesse du monde », il réagit promptement « je connais ce texte, je l’ai lu ! » , et il n’est pas étonné de trouver la publication de ce texte en coréen dans une revue de Corée du Sud à la bibliothèque à Bonabéri. C’est comme s’il se sentait chez lui dans cette bibliothèque Cheikh Anta Diop. Au rayon des 120 films africains, on tombe sur « Lumumba » de Raoul Peck. Maka Kotto joue le rôle de Joseph Kasavubu dans ce film ! Le film « Une mort de style colonial – l’assassinat de Patrice Lumumba » de Thomas Giefer est programmé pour accompagner l’exposition sur les héros africains contre l’esclavage le 11 janvier à 18H30. Puis, la partie « Archives » lui est présentée. Des documents de 1920-1930 écrits en langue duala sur l’histoire des Sawa par des ancêtres sawa. « Il y a vraiment urgence à digitaliser ces documents », insistera Maka Kotto. Avec son ami Sylvain Ekoka, ils expliquent comment les Jésuites les ont formés au Collège Libermann de Douala ; en les poussant à maîtriser leurs langues maternelles et leurs cultures ancestrales. « Si le père de Rosny au sein de l’église catholique a pu bénéficier de l’expérience profonde de la spiritualité sawa, c’est parce que les Jésuites occupent une place peu orthodoxe au sein de l’église catholique. Et ces Jésuites ont profondément marqué leurs élèves au Collège Libermann de Douala. » Déposant ces manuscrits, la conversation s’oriente vers les liens avec le Canada. «Y a-t-il d’autres liens avec le Québec et le Canada dans votre fondation?» interroge-t-il. «Oui, avec la Nouvelle Ecosse» lui répond le Prince. On lui sort alors l’extrait d’un article de Martine Jacquot sorti dans un journal canadien en septembre 2009 où il est écrit : « Lors de sa visite, le Prince Kum’a Ndumbe III a été accueilli le 23 septembre 2009 par le gouvernement provincial qui a interrompu sa session pour saluer avec respect le monarque en visite et le remercier de l’honneur qu’il faisait à la province par sa présence. Le Président de l’Assemblée a donné la parole au ministre Percy Paris, responsable de trois portefeuilles ministériels dont le Tourisme, la Culture et le Patrimoine, l’Économie et le Développement rural et les Affaires africaines. Le ministre Paris, qui est le premier Noir de l’histoire à siéger dans le gouvernement provincial du Nouveau Parti Démocratique, a prononcé un discours de bienvenue et l’ensemble des membres du gouvernement ainsi que les députés de l’opposition se sont levés pour offrir au Prince une ovation. Puis le premier ministre provincial, Darrel Dexter, est sorti saluer personnellement le Prince, et le ministre Percy Paris s’est retiré de la chambre pour accorder 30 minutes d’entretien au Prince. Le même jour, le Prince a aussi été reçu avec tous les honneurs qui lui sont dus par le président du Centre Culturel Noir, Leslie Oliver, et par le directeur, Dr. Henry Bishop. Le centre culturel a été fondé approximativement en même temps que la fondation AfricAvenir International à Bonabéri – Douala, Cameroun (www.africavenir.org) et leurs objectifs sont similaires. Par ailleurs, le 24 septembre, le Prince a pu s’adresser à la communauté francophone de la vallée de l’Annapolis, dans le tout nouveau centre communautaire, le centre Point de Mire à Greenwood. La vallée est le berceau de la francophonie en Amérique du Nord car c’est là que se sont installés les premiers pionniers en 1604. De nos jours, la proportion de la population francophone dans cette province n’est que d’environ 5%. La présentation s’est faite sous forme de dialogue avec l’auteure Martine Jacquot, qui s’est rendue au Cameroun en novembre dernier et qui est particulièrement sensibilisée à l’apport de l’Afrique à l’humanité et à l’urgence du dialogue et de l’échange entre les peuples de différentes nations. » Un texte entier est remis au ministre, il s’agit du discours en anglais du Prince Kum’a Ndumbe III prononcé à la 7è conférence internationale de la « African Diaspora Heritage Trail » tenue à Halifax en septembre 2011 et intitulée : « Preserve, Promote, Protect from a Francophone / Linguistic Perspective – The AfricAvenir International Foundation in Cameroon ». Le ministre Maka Kotto qui ne parle pas beaucoup mais observe les détails nous apprend que le travail d’AfricAvenir International ressemble au travail de Schomburg Center à New York, cette section de la New York Public Library spécialisée dans la recherche sur la culture noire depuis 80 ans. «L’essentiel est là, quand on voit cet immense potentiel dans cette fondation à Douala qui met en valeur le patrimoine culturel des Noirs, mais il faudra réfléchir sur les moyens logistiques et financiers pour sortir de l’artisanal ». Et d’ajouter: « c’est formidable que vous insistez dans la fondation sur le travail avec les jeunes car la formation psychique se fait surtout entre 0 et 20 ans». Quand le Ministre Maka Kotto et son ami Sylvain Ekoka quittent la fondation, on se rend compte qu’ils ont mis plus de trois heures et demi, et que la visite aurait pu continuer. Quelle sacrée combinaison entre cet homme de culture et un ministre de la culture et des communications!

Prince Kum’a Ndumbe III

In Kooperation: Theaterstück zu Thomas Sankara - "Von einem der Auszog die Revolution zu lernen" von Luzius Heydrich, 4./5. und 11.-13. Januar 2013, Theaterdiscounter, Berlin

Tue, 01 Jan 2013 09:00:00 +0100

Am 4. Januar 2013 um 20 Uhr lädt der Theaterdiscounter zur Berlin-Premiere des Stücks "Von einem der Auszog die Revolution zu lernen" von Luzius Heydrich ein, das sich mit dem vor 25 Jahren ermordeten revolutionären Präsidenten Burkina Fasos, Thomas Sankara, seinem politischen Programm und seinem heutigen Erbe auseinandersetzt. Weitere Vorführungen am 5./11./12. und 13. Jnauar 2013 in Berlin. |+| weiter lesen und Karten bestellen
Am 31. Januar, 1. und 2. Februar im Theater am Bauturm in Köln. |+| weiter lesen und Karten bestellen Eine gemeinsame Erzählung, zwei Erzähler zweier Kontinente: Europa und Afrika. Auf der Suche nach visionären politischen Impulsen stößt der junge Basler Theatermacher Luzius Heydrich auf Texte von Thomas Sankara, den hierzulande wenig bekannten ehemaligen Präsidenten des westafrikanischen Landes Burkina Faso. Sein revolutionäres Programm war eines der kühnsten in der kurzen Geschichte der Unabhängigkeit der afrikanischen Staaten. Heydrich ist so fasziniert von dessen Willen zu politischer Gestaltung, dass er nach Burkina Faso reist, um nach den Spuren der Geschichte und Wirkung Sankaras zu suchen. Er lernt den dort lebenden Schauspieler Hypolitte Kanga kennen, der sich ebenfalls seit Jahren mit Sankara beschäftigt.

Auf der Basis von dokumentarischem und historischem Material (Reden, Filmaufnahmen, Berichte), aber auch sehr subjektiven Momentaufnahmen (Erzählungen von Erlebnissen, Video), sichten die beiden Performer Spuren der Wirkung Sankaras. Ein theatraler Disput um die gleiche Frage aus zwei Sichtweisen: Was lässt sich lernen aus den Programmen und Visionen des afrikanischen Revolutionärs Thomas Sankara?

Aus persönlicher Auseinandersetzung um die Geschichte und den Mythos Sankara entspringen die großen Fragen um Veränderbarkeit der Welt und die Utopie einer geeinten Menschheit.

Idee / Recherche / Konzept / Performer Luzius Heydrich Recherche / Performer Hypolitte Kanga Konzept / Regie Inda Buschmann Dramaturgie Heike Pelchen Video / Bühne / Kostüme Moritz Jüdes Assistenz / Übersetzung Johanna Herschel Oeil exterieur Kerstin Ortmeier

Eine Produktion von Luzius Heydrich in Kooperation mit den Düsseldorfer “Eine Welt Tage” / Theater im Bauturm Köln / Theaterdiscounter Berlin und dem Neuen Theater am Bahnhof Dornach. Gefördert durch Kultur Stadt Basel / Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige, Basel / kulturelles.bl -- Kanton Basel |+| Theaterdiscounter
|+| Theater im Bauturm, Köln

AfricAvenir Windhoek: African Perspectives Film Series in 2013

Tue, 01 Jan 2013 08:55:00 +0100

The AfricAvenir "African Perspectives" Film Series in Windhoek has become an established institution in Namibia's capital over the years. Here we give you an overview of our planning for the year 2013, a year full of good African films, created in Africa for African and global audiences!

January Opening Film 2013
Cabralista – Present & Collective Memory, Cabo Verde/ Luxemburg
Director: Val Lopez, Cabo Verde, Luxembourg, 2011, 52 min, documentary
Main Theme: Commemorating Amilcar Cabral
On the occasion of the 40th anniversary of the assassination of Amilcar Carbal the film commemorates this global leader and philosopher and his legacy. Inspired and artistically designed with the fantastic Opus of Amilcar Cabral in mind, the goal is to put his theories and ideas in the spotlight. The goal of this movie is to spread Cabral's words ...... and wisdom and support the Cabralist concept of re-Africanisation of the spirit, recognised all around the world as a pillar of African emancipation. February Cradock Four, South Africa
Director: David Forbes, South Africa, 93 min, documentary
Main theme: The brutal murder of four prominent Eastern Cape anti-Apartheid activists, Anti Apartheid struggle
On 27 June 1985, South African security forces set up a roadblock to intercept a car near the city of Port Elizabeth. Two of the four anti-Apartheid activists in the car had been secretly targeted for assassination. Matthew Goniwe was a popular teacher in Cradock, and also a revolutionary. Fort Calata, another teacher and activist was also on the hit list. Sparrow Mkonto, a railway union activist, and Sicelo Mhlauli, a visiting headmaster and childhood friend, were also in the car. They were never seen alive again.

AfricAvenir meets Spoken Word: Words in Motion. Short Films meet Poetry
The two cultural organisations presents the short films “Lezare” (Ethiopia), “Zebu and the Photofish” (Kenya/Uganda), “Mwansa the Great” (Sambia), and “We also walked on the Moon” (DRC) accompanied by a poetry session in which the poets will presents poetry relating to the films. Jannat Ali - My Name is Not Ali, Egypt, Germany
Director/Producer: Viola Shafik, Producer: Onsi Abou Seif, Egypt/Germany, 2011, 94 min, documentary
Main theme: Racism in German Society, Fassbender, Ben Salem
His anti-racist film Ali – Fear Eats Soul (1973) gained German director Rainer Werner Fassbinder international acclaim. The protagonist, an Arab foreign worker, was played by Moroccan El Hedi Ben Salem M’barek Mohammed Mustafa, Fassbinder’s lover at that time. Collage-like, through interviews of his colleagues, family and archive material, the film courageously deals with the racism of post-war German society, the complexity of the real El Hedi Ben Salem – victim vs ambivalent aggressor – and the invention by the Fassbinder troupe, an image not revised by most of its members till today.

March La Pirogue, Senegal/France
Director: Moussa Toure, Senegal, France, 2012, 87 min, fiction
Main theme: Immigration to “Eldorado” Europe, social rights
Illuminating the desperate and moving human stories behind lurid headlines about illegal immigration, La Pirogue is a colourful and compelling drama about a boat full of would-be economic migrants attempting the perilous weeklong Atlantic crossing from Senegal to mainland Europe. April Sobukwe – A Great Soul, South Africa (rescreening due to public demand)
Director: Mickey Madoda Dube, Producer: Carolyn Carew, South Africa, 2011, 104 min, documentary
Main theme: Anti-Apartheid Struggle, Sharpeville, Pass-Law Burnings, PAC, Sobukwe
The film celebrates the life of Robert Mangaliso Sobukwe, restoring him to his rightful place as a leading figure in South African history. Sobukwe’s was a life of firsts, as the film highlights. His decisive action on 21 March, 1960 resulted in the historic day now known as “Sharpeville Day”, and lit the first fire that eventually led to the final demise of apartheid. Sobukwe’s actions paved the way for Steve Biko, and guided him to another historic moment on 16 June, 1976. He gave Pan Africanism new life, refining the ethos, taking it to the street and making it a common feature of the struggle in South Africa, laying the ground for the path to Black Consciousness. Ultimately, the film succeeds to emphasise the loss of a great soul to humanity in Sobukwe.

Grey Matter, Rwanda
Director: Kivu Ruhorahoza, Rwanda, 2011, 100 min, fiction
Main theme: Reconciliation, Dealing with Past/Genocide, Trauma
Grey Matter offers a rare narrative insight into the “burden of surviving” for multiple sectors of the Rwandan population. Kivu Ruhorahoza transformed his catharsis into a poignant representation of how genocide so deeply impacts individuals and how survivors manage to move on. May Cairo 678, Egypt
Director: Mohamed Diab, Producer: Bushra Rozza, Egypt, 2010, 100 min, fiction
Main Theme: Sexual Harassment, Women Empowerment
Cairo 678 is a blunt but powerful portrait of three women of varying social backgrounds rebelling against the sexual harassment endemic to that country’s culture. Although the film veers uneasily between character study, social criticism and less lethal, Death Wish-style vigilante action, it nonetheless sheds important light on a rarely depicted subject. June Africa Shafted: Under one roof, South Africa
Director/Producer/Camera Operator/Offline Editor: Ingrid Martens, South Africa, 2011, 50 min, documentary
Main theme: Immigration/Xenophobia in RSA, PanAfricanism
The film purports to look at xenophobia through situating itself in the intense and somewhat claustrophobic surrounding of the lifts of Africa’s highest apartment building, the Ponte in Johannesburg, which links the 52 stories, housing nationalities from all across Africa. In these lifts, the film encounters non-South African residents and their feelings toward one another. Man on Ground, South AfricaDirector/Writer: Akin Omotoso, Producers: T.O.M. Pictures, Rosie Motene Prouctions, 1Take Media, HashhayAfric Productions, Chrisdon Productions, South Africa, 2011, 80 min, fictionMain theme: Immigration/Xenophobia in RSA, refugees, Celebrating World Refugee DayThere are three sides to every story. Yours, mine, and the truth. No one is lying, but memories shared serve each differently. A bold and exacting portrayal of rising xenophobia in South Africa, Man on Ground tells the story of a young Nigerian man living in the African refugee tenements of Johannesburg who disappears against the background of animosity against immigrants flaring into violent rioting. In the span of a single night, his brother, on a short visit from London, tries to elucidate the mystery. July Week of Classic Egyptian Films 22-27 July 2013 (see seperat News) August Al Massir - Destiny, Egypt/France
Director: Youssef Chahine, Producer: Gabriel Khoury, Humbert Balsan, Egypt/France, 1997, 135 min, fiction
Main theme: Religious tolerance, against radicalism/religious fundamentsalism
Destiny recalls the story of Averoes and takes place in 12th century Andalusia. The philosopher, writer, scientist Averroes created a school of thought that reflects on all of the West, down to our times. Caliph Al Mansur, however, under the influence of fundamentalists, ordered all of the philosopher's books burned. To keep Averroes' work alive, his family and friends made copies of the books and, inspite of the persecution, resolved to take them beyond the frontiers of Islam.
Winner of the 1997 Cannes' Fiftieth Anniversary Palme d'Or Andalusia Mon Amour, Morocco
Director/Prodcuer: Mohamed Nadif, Producer: Rachida Saadi, Morocco, 2012, 86 min, fiction
Main theme: Immigration to “Eldorado” Europe
Saïd and Amine are two students from Casablanca dreaming of Europe. They end up in a small villagein the North of Morocco. With the help of the schoolteacher, they leave for the European coast on a small boat but they are shipwrecked. The sea washes Amine back onto the coast of the village. Saïd is washed away on a Spanish beach. Andalusia seems strange to Saïd. Meanwhile, in the Moroccan village, Amine notices strange things happening... September
The Miscreants, Morocco/Switzerland
Director: Mohcine Besri, Producers: Nicolas Wadimoff, Mohcine Besri, Michel Merkt, Morocco/Switzerland, 2011, 88 min, fiction
Main theme: Religious fundamentalism, terrorism
On the order of their spiritual leader, three young Islamists kidnap a group of free-spirited actors who are about to go on tour with their latest show. But when the kidnappers arrive at the isolated farmhouse in the countryside designated as the spot to imprison their frightened and bewildered captives, they find themselves unable to reach their commanders for further orders. Over seven tense days of forced seclusion and interaction, the two groups find that their most closely held convictions and prejudices are challenged. October Director of La Noire de….- Black Girl: Ousmane Sembene, Senegal, 1966, 65 min, fiction
Director of October: Abderrahmane Sissako, Mauritania/Russia, 1992, 36 min, fictionLa Noire de …. – Black Girl, Senegal/France & October, Mauritania/Russia
Main theme: Racism
Black Girl is an exploration of a Senegalese woman who is transplanted to France to work as a maid for a French family. She is stripped of her cultural identity and dissolved into a person of a lesser class whose sole function is to clean up after the household. Her disenchantment with her position leads to hopelessness. Diouana decides to take matters into her own hands and ends her life so she can emancipate herself from the environment of slave-like captivity. October features a black African student, Idrissa, who is about to leave Russia, and his white Russian girlfriend Irina, who has recently become pregnant. The impending departure makes interaction complicated, and isolation and solitude increasingly overwhelming.

Tey – Aujourd’hui, Senegal
Director: Alain Gomis, Producer: Granit Films, Agora Films, Maia Cinema, Cinekap, Senegal, 2011, fiction
Main theme: Consciously using remaining time before death, dealing with death in life
It happens sometimes, everyone knew that. How? No one could say exactly how, through experience perhaps. This is a place where Death still sometimes warns that it is coming. It happens the day before, like a certitude that descends upon the bodies and minds of the one who has been chosen, and the people close to him. No doubting it, no fighting it. Today will be Satché's last day.

November
Virgin Margerida, Mozambique
Director: Licinio Azevedo, Producer: Pedro Pimenta, Mozambique, 2012, 90 min, fiction
Main theme: Women oppression & Women empowerment after Independence in Mozambique
Azevedo drew on the stories of real women who endured the Mozambican "re-education camps" for this dramatic and inspiring elegy to the insurgent spirit of women across nations, histories and cultures. Having directed many dramas and documentaries, including The Last Prostitute (1999) a documentary about the "re-education" camps for sex workers created after the independence, Azevedo’s Virgin Margarida is more than a follow up to this former work. Starting with the revolutionary military raiding the city streets and deporting indiscriminately sex workers, cabaret singers and paperless girls, it describes the brutal treatment inflicted upon the "to be re-educated" women in the name of revolutionary values, and the slow building of solidarity among women of various backgrounds. It is an uncompromised comment upon the men who are now ruling Mozambique.

Contre l'esclavage - Les héros de la résistance contre la Maafa, Douala, 27 décembre 2012 - 18 janvier 2013

Thu, 27 Dec 2012 18:15:00 +0100

La Fondation AfricAvenir International, sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun, vous invite au vernissage de l’exposition CONTRE L’ESCLAVAGE – LES HEROS DE LA RESISTANCE / 200 YEARS LATER – AFTER THE MAAFA. Du 27 décembre 2012 - 18 janvier 2013, de lundi à vendredi, de 10H- 17H, sauf les jours fériés, Fondation AfricAvenir International, ancienne route de Bonabéri, avant le lycée bilingue. Projection de films sur les héros africains et de la diaspora janvier 2013 de lundi à vendredi, de 18H-19H, sauf les jours fériés L’UNESCO a décerné la médaille TOUSSAINT LOUVERTURE la première fois en 2004 à Aimé Césaire et à Abdias do Nascimento, fondateur du « Teatro Expérimental do Negro » au Brésil. En 2008, l’UNESCO attribua cette médaille à AfricAvenir International e.V., conjointement à la Werkstatt der Kulturen de Berlin, pour avoir monté ensemble la présente exposition. L’exposition sera montrée pour la première fois au public en Afrique, notamment au siège de la Fondation AfricAvenir International à Douala, Cameroun, en anglais et en français. De quoi s’agit-il ?
La question de l’esclavage a été occultée dans plusieurs pays africains, la mémoire a été ensevelie, la colonisation et les indépendances ont enfoui cette période loin de nos mémoires. Or il est temps de savoir d’où a débuté le déclin des peuples africains, mais surtout de mettre en lumière les femmes et hommes d’Afrique qui avaient compris les enjeux et se sont levés au prix de leurs vies pour barrer la route à l’innommable. Qui sont nos héros ? L’exposition raconte la résistance de la reine d’Angola NZINGHA (1582-1663), la révolte de King AMADOR (Rei Amador) de Sao Tome et Principe en 1595 contre les esclavagistes portugais. La révolte continua sur les bateaux, comme celle menée par JOSEPH CINQUE (1813-1879) sur le bateau esclavagiste cubain Amistad en 1839. Sur place dans les Amériques, la résistance organisa des armées entières comme sous la direction de NAT TURNER (1800-1831) à Southampton County aux USA, de TOUSSAINT LOUVERTURE (1743-1803) et de JEAN JACQUES DESSALINES (1758-1806) à Haïti jusqu’à la création d’un Etat noir libre. Des femmes noires sont montées au front comme Queen NANNY of the Windward Maroons qui née au Ghana en 1680, est devenue leader de la résistance maroon contre les Anglais dans la guerre de 1720 à 1739 en Jamaïque, en combinant spiritualité, culture africaine et art militaire. HARRIET TUBMAN (1820-1913), elle, commence la résistance à l’âge de 12 ans à Dorchester County, mit sa vie en danger plus de 20 fois pour libérer plus de 30O esclaves du sud, et s’illustra particulièrement comme agent dans les tunnels clandestins. Oratrice et prédicatrice innée au nom de Jésus, SOJOURNER TRUTH (1797-1883) de New York City qui put s’échapper de son maître, sauva tant d’esclaves pendant la guerre civile. Et que dire de la tragédie de MARGARET GARNER ( ? – 1858) qui fuya avec son mari des plantations de Kentucky vers Cincinati en Ohio et faillit mettre fin à la vie de toute sa famille quand elle s’aperçut qu’ils allaient être rattrapés pour retourner en esclavage ? Et dans toutes ces péripéties, la culture, la spiritualité africaines, la musique et la danse constituèrent des éléments inébranlables de la résistance. Grâce à la résistance, l’esclavage fut aboli. Grâce à la résistance, le colonialisme et l’apartheid furent vaincus. Grâce à la résistance, la libération totale de l’Afrique des nouvelles méthodes de domination annonce une ère nouvelle de dignité des hommes et femmes d’Afrique et de la diaspora. Ainsi, la reconnexion avec nos frères et sœurs des Amériques, des Caraïbes et d’Europe qui retrouvent le chemin de la maison en Afrique prend tout son sens. Un programme de conférences, de dédicaces et de films accompagnera cette exposition, consulter pour janvier 2013 : www.africavenir.org Où ?
Fondation AfricAvenir International, ancienne route de Bonabéri, avant le lycée bilingue Quand ?
Jeudi 27 décembre 2012 :

18H : Vernissage de l’exposition 200 Years later,
19 H-19H45 : Première française du film : Reconnection , une production de la Fondation AfricAvenir International, un film de Jean Ndoumbe (version française),

Vendredi 28 décembre 2012

17H Conférence : Un Camerounais devient Général en Chef de l’armée russe
Abraham Hannibal ou l’incroyable saga de la diaspora africaine
Par Dr Gnammankou Dieudonné , auteur du livre 'Abraham Hannibal the Black Ancestor of Alexander Puskin'
19H-19H45 Première anglaise du film Reconnection , une production de la Fondation AfricAvenir International, un film de Jean Ndoumbe (version anglaise)

Durée de l’exposition :
27 décembre 2012 - 18 janvier 2013, de lundi à vendredi, de 10H- 17H, sauf les jours fériés Projection de films sur les héros africains et de la diaspora janvier 2013 de lundi à vendredi, de 18H-19H, sauf les jours fériés Catalogue : 138 pages couleur A4, stock très limité, 10.000 FCFA Contact : fondation@africavenir.org, Tél : +237 76206925
Entrée : participation de soutien à volonté, soyez les bienvenus ! Prince Kum’a Ndumbe III

Vernissage à Douala: Les héros de la résistance contre l’esclavage

Thu, 27 Dec 2012 18:05:00 +0100

On a vu du beau monde remplir la salle d’exposition de la Fondation AfricAvenir International jeudi 27 décembre dernier. En effet, juste avant la fin de l’année 2012, le siège de la Fondation qui se situe à Bonabéri-Douala (Cameroun) mettait en grande affiche, sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun, une exposition bilingue français-anglais intitulée « Contre l’esclavage – les héros de la résistance/ 200 Years later – After the Maafa ». En 2008, AfricAvenir International avait reçu de l’UNESCO, en partenariat avec Werkstatt der Kulturen à Berlin, la prestigieuse Médaille Toussaint Louverture pour cette même exposition. Pour la première fois, ces 24 tableaux alignés avec la description des hauts faits de chaque héros de la résistance sont montrés sur le continent africain. Les 200 personnes de nationalités diverses dont le Cameroun, le Bénin, le Congo, l’Allemagne, l’Autriche, la France, la Côte d’Ivoire et le Brésil qui ont afflué ce soir là formaient un kaléidoscope très puissant où artistes se frôlaient aux rois et chefs traditionnels, aux autorités administratives et religieuses, aux hommes et femmes politiques, aux étudiants et autres cercles de la société. Après le mot de bienvenue du Prince Kum’a Ndumbe III, Président de la Fondation AfricAvenir International, le Délégué Régional de la Culture, Monsieur Michel Ndoh Messi, représentant Madame le Ministre Ama Tutu Muna empêchée, insista sur l’importance que son ministère attachait à ce travail d’AfricAvenir International et qu’en 2013, ce travail serait soutenu par ce portefeuille ministériel. Le sous-préfet de la localité de Douala IVè, Zacheus Bakoma Elango ne manqua pas de s’en féliciter, et ne cacha pas sa fierté que cette fondation se trouvait dans la localité sous son commandement. Côté artistes, Justine Gaga qui avait monté l’exposition à Douala était ravie de suivre les commentaires élogieux de la Princesse Marilyn Douala Bell, co-directrice de Doual’Art – où se terminait justement une exposition de Justine Gaga -, accompagnée entre autres de sa sœur Yolande vivant en Côte d’Ivoire. Les jeunes artistes Mpando et Abdias entouraient Justine Gaga pour la circonstance. Joelle Esso, musicienne, illustratrice de livres à Paris et Dr. Dieudonné Gnamankou, historien et éditeur parisien qui avaient eu droit chacun à une soirée entière à la fondation AfricAvenir International quelques jours auparavant, rencontraient Christian Kingue Epanya, lui aussi illustrateur de livres pour enfants en France, avec son lots de nouveaux livres qu’il venait offrir à la section jeunesse de la Bibliothèque Cheikh Anta Diop de la Fondation. Le sous-préfet ne manqua pas l’occasion d’inviter le public à chercher à découvrir ce qu’il appela «le trésor caché» de la fondation, la Bibliothèque Cheikh Anta Diop, section recherches. Etudiants et jeunes ont spontanément suivi ce conseil. Puis, Elisabeth Moundo, qui fut représentante résidente de l’UNESCO dans plusieurs pays au monde, dont Haïti, a été priée d’expliquer la signification de cette Médaille Toussaint Louverture décernée à AfricAvenir par l’UNESCO. L’assistance a alors eu le privilège de savoir que c’était la toute première médaille de l’UNESCO avec l’effigie d’un Noir. Les Noirs avaient juré dans une cérémonie vaudoue au Bois Caïman, près de Morne Rouge, de vivre libres et fraternels, en restant fidèles à la mémoire des ancêtres africains ou alors de mourir dans la bataille. Ce fut dans la nuit du 14 août 1791. Mais Toussaint Louverture fut vaincu le 7 juin 1802 grâce à un renfort français de 20.000 hommes et embarqué pour la prison (Fort de Joux) en France par Napoléon Bonaparte qui rétablit l’esclavage à Haïti, alors appelé St Domingue. Mais les troupes de ce même Napoléon furent vaincues par les troupes de Jean Jacques Dessalines lors de la bataille de Vertières le 18 novembre 1803 et la première République noire fut instituée le 1er janvier 1804. Donc une armée noire qui a vaincue l’armée de Napoléon pour bâtir un Etat libre. Haïti instaura dès le départ, nous apprend Elisabeth Moundo, que les Blancs n’avaient pas le droit d’acquérir la terre à Haïti, et que tout Noir a toujours le droit constitutionnel de demander un passeport haïtien. Ce vernissage connut une affluence toute particulière de leurs Majestés, rois et chefs traditionnels. Le successeur au trône du Prince René Bell, le Prince Jean Yves Eboumbou Douala Bell fit une entrée remarquée avec sa garde de soldats traditionnels et encouragea la fondation pour son travail précieux. L’ancien Chef de Bonendale Tukuru âgé de 95 ans apparut avec son accoutrement de décorations de la République, et son sucesseur Ndoumbe Emmanuel le relaya plus tard. Les Bakoko du Mungo furent représentés par une délégation conduite par leur Chef Njocke Essawe Maurice, tandis que les Bonéko du Wouri furent représentés par une délégation conduite par leur chef Nsame. Côté politique, Edith Kahbang Walla, Présidente du Cameroon’s People Party CPP, et candidate à l’Election Présidentielle du 9 octobre 2011, accompagné de Baba Dodo, apprécia hautement l’exposition en ajoutant que dans son premier discours politique du 4 octobre 2010, elle s’appuya sur la résistance de Lock Priso, Kum’a Mbape de Bonabéri, pour dire à partir de quand l’héritage camerounais dans la résistance des temps moderne a commencé à être constitué. Le secret de cette exposition qui est montée sur deux murs, c’est que dès l’entrée, on ressent une force terrible chez ces résistants, avant même de lire les informations et commentaires sur les différents héros. La reine d’Angola NZINGHA qui exigeait qu’on l’appelât roi et non pas reine, grâce à ses prouesses guerrières contre les Portugais pour défendre son territoire, s’impose dans la galerie. Là aussi, des femmes noires comme la reine NANNY, née au Ghana et qui devint héroïne de la lutte en Jamaïque, HARRIET TUBMAN qui s’engagea dans la résistance dès l’âge de 12 ans à Dorchester County et contribua à la libération de plus de 300 esclaves noirs. Des portraits qui invitent à la réflexion et à la méditation, des portraits qui ont déjà inspiré des noms d’enfants à certains parents camerounais. A la suite du vernissage, le film «Reconnexion» de Jean Ndoumbe, produit par la Fondation AfricAvenir International, fut projeté en première et mit en scelles tout le débat sur nos fils et filles partis depuis des siècles ou depuis peu et qui, surtout grâce aux tests ADN, retrouvent aujourd’hui le chemin de la maison en Afrique et demandent la nationalité de leur pays d’origine. «Reconnexion» a été monté en français avec une deuxième version anglaise et annonce en réalité une série de 10 films qui vont accompagner l’exposition. Des films qui brossent la période de l’esclavage, la résistance d’un «Nat Turner», ou plus tard de Martin Luther King dans «Mort à Memphis», le chemin de «Malcolm X», pour après se pencher sur la résistance anticoloniale d’un Félix Moumié dans «Mort à Genève», d’un Patrice Lumumba dans «Une mort de style colonial» ou d’un Amilcar Cabral dans «Cabralista». La période postcoloniale est représentée par «Fratricide au Burkina», un film sur la tragédie de Thomas Sankara, dont les Editions AfricAvenir/Exchange & Dialogue viennent tout juste d’éditer «Redécouvrir Sankara, Marytr de la liberté», sous la direction de Ndongo Sylla de la fondation allemande Rosa Luxemburg, section de Dakar. Les films seront projetés tous les soirs dès samedi 5 janvier 2013 à 18H30 au siège de la fondation AfricAvenir International à Bonabéri, sauf le dimanche, pour les membres de la Fondation, sans aucun caractère commercial. L’exposition reste ouverte jusqu’au 18 janvier 2013, tous les jours de 10 H à 17 H. A ne pas manquer, à recommander aussi aux groupes des écoles et universités. L’entrée est libre. Une participation de soutien est souhaitée. Prince Kum’a Ndumbe III
Fondation AfricAvenir International Douala, 2 janvier 2013 www.africavenir.org; www.exchange-dialogue.com;
E-Mail : fondation@africavenir.org

AfricAvenir Vorschau auf 2013

Thu, 27 Dec 2012 18:03:00 +0100

Mit einem theatralen Disput um die Frage: "Was lässt sich lernen aus den Programmen und Visionen des afrikanischen Revolutionärs Thomas Sankara?" startet das AfricAvenir Jahr bereits am 4. Januar 2013 mit einer Kooperation mit dem Theaterdiscounter und den beiden Theatermachern Luzius Heydrich und Hypolitte Kanga. Das Stück: |+| Von einem der auszog, die Revolution zu lernen ist außerdem am 5., 11., 12. und 13. Januar 2013 in Berlin zu sehen, und am 31. Januar sowie am 1. und 2. Februar im Theater am Bauturm in Köln. Am 7. Januar 2013 ist es dann endlich soweit: Die Bundeszentrale für politische Bildung gibt offiziell die zweite gedruckte Auflage des AfricAvenir Bands "50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten - Eine (selbst)kritische Bilanz" im Rahmen ihrer Schriftenreihe heraus. Dieser ist ab diesem Datum für 4,50 € im |+| Onlineshop der BpB zu erwerben. AfricAvenir nutzt diesen Anlass, um weitere Lesungen in Bayreuth (19.1.2013), München und Leipzig (genaue Daten folgen) zu organisieren. Unser diesjähriges Dialogforum startet gleich mit einem echten Highlight: Shikuku James Shikwati aus Kenia ist einer der heftigsten und bekanntesten Gegner der Entwickungshilfe. Wie diese tatsächlich funktioniert und welche Konsequenzen sie auf Afrika hat, werden wir am Montag, den 14. Januar 2013 im GLS Sprachenzentrum erfahren. Geplant ist außerdem ein Dialogforum mit dem ugandischen Ökonom Yash Tandon sowie weitere Vorträge im Rahmen der unten stehenden Projekte. Die AfricAvenir Filmreihe startet am 27. Januar 2013 mit dem ersten Teil der dreiteiligen Dokumentation |+| "Cabralista" in Anwesenheit des Regisseurs Valerio Lopes anlässlich des 40. Jahrestags der Ermordung des großen Freiheitskämpfers und Theoretikers des antikolonialen Kampfes, Amilcar Cabral. Als weitere Filme sind geplant: 10.2.2013: "Sophiatown - Blues for Mandela" anlässlich der Zwangsumsiedlung und Zerstörung des Johannesburger Stadtteils im Jahre 1955; 24.3.2013: Verdichtet auf ein Berliner Hotelzimer ist "On the Inside" eine Parabel über alle Bürgerkriege, die Opfer und die Täter, sowie eine kritische Reflektion über die Rolle des "Westens". 21.4.2013: Knapp ein Jahr nach der "Alternance" in Frankreich zeigen wir "L'Identité Nationale" von Valérie Osouf über "Migrant/innen" in französischen Gefängnissen und fragen, was sich seit Hollande geändert hat? Weiter geht es im Mai mit dem ruandischen Film "Grey Matter" und ein Filmabend im Rahmen von "BEBOP 2013 – Decolonising the Cold War" und "The Cradock Four" im Juni. Im August planen wir ein Festival im Freiluftkino Rehberge und im Herbst geht es mit weiteren Filmen im Hackesche Höfe Kino weiter. Unser Projekt "Paradoxien der Nachhaltigkeit" geht in die zweite Runde. Nun gilt es, auf der Basis der Inputs afrikanischer Expert/innen Handlungsempfehlungen für Wirtschaft und Politik zu formulieren und diese bekannt zu machen und breit zu diskutieren. Inputgeber/innen sind: Nnimmo Bassey, Many Camara, Silas Siakor, Nozipho Mabebe Wright und El Mostafa Jamea. Im Herbst ist ein weiteres Vernetzungstreffen (Fachtagung) sowie eine Ausstellung geplant. Vorausgesetzt, die Finanzierung gelingt, plant AfricAvenir für 2013 (und 2014) folgende Projekte: Im Jahr 2013 jährt sich die Gründung der Organisation der Afrikanischen Einheit (seit 2002 Afrikanische Union) zum 50. Mal. Genährt durch panafrikanische Visionen eines vereinten Afrikas, lesen sich die Gründungsdokumente wie ein kontinentaler Entwicklungsplan, der von der infrastrukturellen bis zur finanzökonomischen Integration reichte. Allerdings sah sich die OAU bereits während ihrer Gründungszeit mit dem Vorwurf konfrontiert, lediglich ein elitärer Debattierclub zu sein. Im Rahmen des Projekts "50 Jahre Afrikanische Union - Kontroversen und Bilanz aus panafrikanischer Perspektive" fragt AfricAvenir, welche Erfolge die OAU und ihre Nachfolgerin, die AU, in der Dekolonisierung aufzuweisen hat, wie die AU aktuell zur Entwicklung des Kontinents beiträgt und welche Rolle sie in Zukunft einnehmen kann und muss, um als Institution relevant zu bleiben. Mit dem Projekt "Kolonialismus und Nationalsozialismus – Kontinuitäten und Brüche" knüpfen wir direkt an unsere Aktivitäten im Rahmen des NGO-Bündnisses zum deutschen Völkermord in Namibia an. Hier geht es uns um eine nähere Beschäftigung mit dem deutschen Kolonialsystem unter besonderer Berücksichtung struktureller Ähnlichkeiten, Kontinuitäten und Brüche zum Holocaust (und darüber hinaus). Unter anderem soll ein zentrales Element eine Vortragsreise von namibischen Zeitzeugen und ihrer Nachfahren durch verschiedene deutsche Städte sein. In Kooperation mit dem Berliner Entwicklungspolitischen Ratschlag (BER), Berlin Postkolonial e.V., Afrotak CyberNomads und der Initiative Artefakte//anti-humboldt plant AfricAvenir das Proekt "Postkoloniale Perspektiven auf das Humboldt-Forum". Das Humboldt-Forum soll die Welt in der Mitte Berlins darstellen, ein „kulturelles Zentrum von nationaler und internationaler Ausstrahlung“ bilden, so Hermann Parzinger. Ein zentrales Element sollen dabei die Sammlungen der Ethnologischen Museen aus Dahlem darstellen, wodurch die „außereuropäischen“ Sammlungen "in den Mittelpunkt Berlins" gerückt werden. Welche Symbolik erzeugt es, wenn die ethnologischen Sammlungen hinter einer preußischen Fassade gezeigt werden? Das Berliner Stadtschloss steht bereits für sich als symbolische Rekonstruktion der Geschichte des Deutschen Kaiserreiches, und damit auch der Geschichte des deutschen Imperialismus und Kolonialismus. Darüber hinaus sind die ethnologischen Sammlungen zum großen Teil eng mit der deutschen Kolonialgeschichte verbunden, in deren Kontext sie "erworben" bzw. in Regelfall vor allem geraubt wurden. So entsteht eine diskursive Verwobenheit von deutscher Kolonialgeschichte, der nicht öffentlich gemachten Erwerbungsgeschichte ethnologischer Artefakte und dem Anspruch, Stadtschloss und Humboldt-Forum als Symbole für die (vermeintlich schon immer existente) Weltoffenheit der Bundesrepublik zu lesen. AfricAvenir möchte gemeinsam mit seinen Kooperationspartnern dieses Vorhaben kritisch begleiten und den von Hermann Parzinger formulierten Anspruch des Humboldt-Forums in den Kontext historischer und gegenwärtiger realer Material- und damit Machtverteilungen zwischen dem Globalen Norden und dem globalen Süden setzen. Schließlich ist AfricAvenir Medienpartner von "CONTEMPORARY AND (C&) - Eine Plattform für internationale Kunst aus afrikanischen Perspektiven", die am 22.2.2013 durch eine Party mit den südafrikanischen DJs Lakuti (Uzuri, Süd Electronic) und Rushmo, im Roten Salon, Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz, in Berlin vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) gelauncht wird. Ebenso unterstützen wir die von den Frauenkreisen in Kooperation mit der Böll-Stiftung organisierte Filmreihe: „Her Stories- Filmmakers with African Roots“ und das von Alanna Lockward kuratierte |+| "BEBOP: Black Europe Body Politics 2013 - Decolonizing the Cold War" Festival im Mai 2013. Ein gesundes und erfolgreiches neues Jahr 2013 wünscht
Ihr AfricAvenir Team

“Destiny” - A film to be remembered today. Chahine and Averroes as relevant as ever. By Hans-Christian Mahnke, Windhoek, Namibia

Thu, 27 Dec 2012 17:54:00 +0100

I visited Cordoba, Spain this year for the first time, attending the 9th African Film Festival Cordoba as a panellist and international guest. Here I came across the statue of an Arabic scholar born 1126 in Cordoba, and died in 1198 in Marrakesh. Abū l-Walīd Muammad bin ʾAhmad bin Rušd (Arabic: أبو الوليد محمد بن احمد بن رشد‎), commonly known as Ibn Rushd (Arabic: ابن رشد‎) or by his latinized name Averroës. Averroes, the philosopher, astronomer, medical scientist, religious interpreter, and at one point Grand Judge of Cordoba, is most famous for his commentaries of Aristotle's works, which had been mostly forgotten in the West. It was in part through the Latin translations of Averroes's work beginning in the 12th century that the legacy of Aristotle was recovered in the Latin West. Famous scholastics such as Aquinas believed Averroës to be so important they did not refer to him by name, simply calling him "The Commentator" and calling Aristotle "The Philosopher". Averroës tried to reconcile Aristotle's system of thought with Islam. According to him, there is no conflict between religion and philosophy, rather that they are different ways of reaching the same truth. As Averroës was purely a rationalist, his work Fasl al-Maqāl stresses the importance of analytical thinking as a prerequisite to interpret the Qur’an. Having been to Cairo during the most recent political confrontations in Egypt, as judge at the 35th Cairo International Film Festival, I was able to witness firsthand the feelings on the streets and the tensions between political forces in the country, on the one hand secular liberal forces, and on the other hand the Egyptian President Dr. Mursi and the Muslim Brotherhood. The situation reminded me of Averroës statue in Cordoba and an Egyptian film, which I believe, is worthwhile to reconsider and screen as widely as possible to the Egyptian public: Youssef Chahine’s “Destiny”. Not only is it a great film, and not only did it win Chahine the 1997 Cannes’ Fiftieth Anniversary Palme d’Or, it is today more relevant than ever for Egyptian society and the Arab world at large. “Destiny” at the time challenged religious fanaticism which was affecting the way the Arab world looked at politics, how Muslims looked at their own personal lives, their social relations, their history, and their cultural practices. As Malek Khouri stated: “Chahine’s contribution marked a watershed in intellectual and filmmaking circles in their refusal of the fundamentalist revisionism that was hegemonizing Arab culture and politics.” The film can be interpreted as a modernist thematic and stylistic attempt to counter religious extremism. And as people on the streets might not necessarily read the writings of intellectuals, the film offers a tool to address the complexity of a phenomenon called religious fundamentalism. Chahine’s “Destiny” then and today overwhelms the viewer by its popular description of the rising religious ideologies and the struggles, the Arab world was facing at the times. “The film supersedes a thousand symposia and lectures that try to deal with the ideas and practices of religious extremism” commented Ra’uf Tawfiq back in 1997. “Destiny” takes place in 12th century Spain, but could take place today. It is an odd, brave film, part impassioned melodrama, part musical, taking a broad popular approach to questions of religious belief. As we all know, the film involves the real-life philosopher Averroes/Ibn Rushd, who believed that the Koran was open to interpretation. Yes, he taught, the book is the word of God, but God gave us intelligence so that we might reason about his words and not blindly follow their literal meanings. After all, to assume that the mind of God can be reduced to ordinary human language and contained in mere words is itself a kind of heresy. And those who oppose the interpretation of the Koran are of course imposing their own interpretation upon it. As the film opens, a follower of Averroes is being burned at the stake, the bonfire fed by his writings. The burning man calls out to his son to seek out the philosopher, and the main story takes place in Andalusia, where Averroes has gathered a group of disciples who study his books and copy them by hand. Andalusia is ruled by a Caliph, who has two sons, one a follower of Averroes, the other a party animal who is lured into the camp of fundamentalists. One feels of these fundamentalists, that they're driven not so much by what they believe, as by their fear or envy of those who do not agree. The movie argues that a belief that cannot stand up to free debate is not a belief worth holding.
Political intrigue is rife in the area. The Caliph supports Averroes, but is opposed by a sect that hopes to overthrow him. Meanwhile, his oldest son is concealing a forbidden love with a gypsy woman, and his trusted adviser is working both sides of the street. A secret project is set in motion to copy the writings of Averroes and spirit them far away, in case the tide turns and his books are burned again. Largely constructed as a passionate melodrama, the film's interest comes from historical details. It is a historical epic: We hear of the great Arabic contributions to mathematics, and we see a fascinating invention, a telescope that uses the magnifying power of water in order to work. We see a society that is part European, part Arabic, in which Islam is as much a political movement as a religious one. And the film explicitly alludes to the role played by European leaders in fomenting support for fundamentalist cults in Arab-occupied Spain. European monarchs broadly opposed the then social, cultural and national heterogeneity, scientific progress, and intellectual freedom and openness of Muslim-Arab Andalusia, and Chahine refers to the colonial politics of divide and conquer, by highlighting the collaboration between European leaders and Islamic fundamentalism, forces opposed to a modernist renewal. “Destiny” reintegrates modernity and the struggle for modernist renewal in the Arab world into the broader struggle against religious fundamentalism. Beneath the films story is a conflict between rationalism and fundamentalism that is as fraught today as it ever was. And I wonder, if the current Egyptian Government would do a promotional tour throughout all governorates, showing the film to government officials, to teachers, to school kids, the youth, the elders, the clerics, social and political movements and the academia. Would this be possible? Would the government of the day agree that Chahine’s wisdom was on par with Averroes? As I write these words, the referendum in Egypt has been approved. And as one is observing the developments in the forthcoming days, the evolution and effects of the current polarisation, and the dynamics of the Mursi Government, the reactions by the National Salvation Front and the Egyptian street, one question prevails. At the end of “Destiny” Chahine quotes Averroes: “Ideas have wings. No one can stop their flight.” Encouraging words. But are the ideas flying or fleeing? In times like this, let us hope, that reason prevails and that the ideas of social progress and justice, intellectual discourse, and human freedoms reclaim the political arena. Windhoek, 30 December 2012

Namibian Movie Collection @ 50! Looking for Ilonga, Uno's World & the NMC @ DISCOP Africa 2012

Thu, 27 Dec 2012 16:13:00 +0100

The Namibian Movie Collection (NMC), launched in November 2009, now consists of 50 films made by Namibian filmmakers and foreign films with relevance to the Namibian film landscape. For the purpose of promotion, filmmakers agreed to grant non-commercial rights of their films to be part of the collection and the FNCC granted space in its Multimedia Library for public access. For a broader dissemination and exposure, a catalog of the Namibian Movie Collection is published on the website of AfricAvenir, introducing Namibian films and filmmakers to an international audience. We believe this is necessary and crucial towards achieving the overall objective, the development of the Namibian film industry. See the complete NMC here: http://www.africavenir.org/projects-namibia/namibian-movie-collection.html A French translation of the NMC is now available too: http://www.africavenir.org/fr/projets-namibie/namibian-movie-collection.html

Since its creation, the NMC has been reproduced and donated to the Hon. Minister of Information and Communication Technologies and has been purchased by several libraries outside Namibia. The MYNSSC purchased two complete sets for educational purposes and in order to promote Namibian films within the work of the MYNSSC, Department for Arts and Culture. In 2012, the Namibian Movie Collection reached it's target for 2012 and has now a superb number of 50 films in the collection. The last two films added are
Tim Huebschle's "Looking for Ilonga" (2011) and Bridget Pickering's "Uno's World" (2002). The last agreement was signed recently and soon the film "Uno's World" along with the other 49 films can be rented out at the FNCC library.

But there is more to come... and more that happened in 2012:
Two month ago, the director of AfricAvenir Namibia, Hans-Christian Mahnke, presented the Namibian Movie Collection to a broader international audience, at the biggest TV market fair in Africa, DISCOP Africa (www.discopafrica.com).
DISCOP Africa took place from 31 October to 02 November 2012, in Johannesburg. With financial assistance from the Namibian Ministry of Trade and Industry and upon invite by the organizers of DISCOP Africa 2012, Mr. Mahnke took part at the TV market and parallel conference activities. AfricAvenir presented the Namibian Movie Collection in general and ten Namibian films in particular at the market fair. The organizers of DISCOP AFRICA announced record breaking attendance for the 7th annual edition of the television content market and co-production forum. A total of 1248 delegates representing 672 companies from 86 countries attended the 3-day event. This included 173 exhibiting distributors and 304 broadcasters, Pay-TV platforms, mobile operators, broadband-based TV services, closed-circuit networks and territorial distributors operating in Africa. With 195 independent production and distribution companies also in attendance, DISCOP AFRICA featured the largest selection of African created content ever available under one roof, as well as the inaugural edition of the FORMATS FROM AFRICA pitching competition, with Kenyan producers winning the top prizes. A conference program dedicated to regional and international partnerships provided efficient learning and networking opportunities. In the opening session of the conference, Mr. Mahnke was able to present the Namibian Movie Collection, its achievements and the challenges it faces to the delegates of the conference, in particular international TV content distributors and agents.

During DISCOP Africa several films of the NMC were sold to international buyers and are now commercially available on the international market. Currently negotiations with various other buyers, distributors and agents are ongoing. If all goes well, more content from the NMC will be purchased and hence create an income for local filmmakers. An outcome of the networking activities done by AfricAvenir at DISCOP Africa 2012.

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H.-C. Mahnke
MA of Political Science
Chairperson of the board Namibia section
AfricAvenir
(Douala/Berlin/Windhoek/Wien/Cotonou)
Contact Namibia:
Cell : +264 855630949,
Email: africavenir.whk(at)googlemail.com, c.mahnke(at)africavenir.org
Web: www.africavenir.org

Call for Submissions for the 2nd Luxor African Film Festival, March 2013

Thu, 13 Dec 2012 12:05:00 +0100

AfricAvenir is once again official partner to this truely amazing festival at the historical site of Luxor, Egypt. The festival takes place in proximity of the temples of Luxor, Karnak, and of the Lady Pharaoh Hatchepsut. Luxor is also famous for the Valley of the Kings with the grave of the Boy-King Tutenchamun. To celebrate African cinema in this magnificient surrounding accomdated with great Egyptian hospitality is a truely unique experience. Filmmakers who attended the 1st edition of the festival in 2012, like Abderrahmane Sissako, Mama Keita, Mohammed Khan, Fanta Regina Nacro and Haile Gerima, amonst others, can attest to this.

The deadline for film submissions have been extended to 22 December 2012.

For more information, follow the link:
http://www.luxorafricanfilmfestival.com/ For further questions, please contact:
Azza Elhosseiny
Executive Director
Luxor African film festival
www.luxorafricanfilmfestival.com
azza.elhosseiny@luxorafricanfilmfestival.com
Telefax: +20237622407 Office Address:
33 Haroun St, Dokki,Cairo,
EGYPT

AfricAvenir Weihnachtsaktion bis Heilige drei Könige (6. Januar 2013)

Mon, 10 Dec 2012 14:55:00 +0100

Wenn Sie ein außergewöhnliches Weihnachtsgeschenk suchen, sind Sie hier genau richtig! Dann haben wir etwas für Sie: Die Publikationen und Medien von AfricAvenir bündeln Stimmen und Perspektiven von einigen der wichtigsten afrikanischen Intellektuellen, Aktivist/innen, Politiker/innen, Wissenschaftler/innen, Musiker/innen und Künstler/innen und leisten damit einen wichtigen Beitrag, um Visionen, Wissen und Reflexionen aus Afrika auch hierzulande zugänglich und bekannt zu machen. Bei vielen der AfricAvenir Publikationen und Medien handelt es sich um Editionen in nur limitierter Stückzahl, sie sonst nur schwer über andere Kanäle zu beziehen sind. Alles, was Sie jetzt bald bestellen, werden Sie sie sicher vor Weihnachten bekommen. Exklusiv legen wir bei jeder Bestellung eines der zahlreichen Pakete den Ausstellungskatalog "Für eine bessere Welt - Pour un monde meilleur" zum Weltsozialforum in Dakar 2011 und Sankara-Aufkleber und Postkarten gratis dazu. So lange der Vorrat reicht.   AKTION VERLÄNGERT bis 6. Januar 2013!!! Jetzt noch schnell bestellen. Bestellungen:
info@africavenir.org / Tel.: +49 (0)30 26 93 47 64 / Fax: +49 (0)3212 12 58 815   Wir berechnen nur die tatsächlich angefallenen Kosten für Porto & Verpackung. Bei Bestellung mehrerer Pakete und/oder Einzelmedien können die Portokosten niedriger ausfallen. Bitte nachfragen! Folgende Geschenkpakete haben wir für Sie zusammengestellt: 1. Sankara-Paket = 32€ (statt 39,90€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung
Buch (frz): Redécouvrir Sankara - Martyr de la liberté + T-Shirt: It is Sankara Time von Mansour Ciss 2. Historisch-Politisches Paket = 20€ (statt 29,50€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung
Buch: 200 Years Later… + Film: Der Standpunkt des Löwen + Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten 3. Film/Kino Paket = 20€ (statt 24€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung
Film: Der Standpunkt des Löwen + Buch: Oral Nollywood 4. Historisches Paket = 14€ (statt 19,50€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung
Buch: 200 Years Later… + Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten 5. Kunst-Paket = 22€ (statt 25€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung
Katalog: Dak'art 2012 + Katalog: Mansour Ciss Kanakassy "Meine Silberhochzeit mit Berlin" Weitere Pakete & Kombinationsmöglichkeiten 6. Film: Der Standpunkt des Löwen + Buch: Oral Nollywood + Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten = 22€ (statt 28,50€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung

7. Buch: Oral Nollywood + Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten = 14€ (statt 18,50€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung

8. Film: Der Standpunkt des Löwen + Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten = 10€ (statt 14,50€) zzgl. 2,50€ Porto/Verpackung Einzelne Medien: Film: Der Standpunkt des Löwen
„50 Jahre Unabhängigkeit. Man hat uns Glück und Wohlstand versprochen. Heutzutage steigen junge Afrikaner in einfache Holzboote, durchqueren die Wüste und das Meer in Richtung Eldorado.“ Warum? Was sind die tieferen Gründe? Und wie konnte es soweit kommen? Dies waren die Ausgangsfragen von Regisseur und Hip Hop Star Didier Awadi. Mehrere Jahre interviewte er Ex-Präsidenten und Minister, hohe UN-Beamten, Schriftsteller, Künstler, Historiker, Aktivisten und einfache Migranten und Flüchtlinge, 44 Personen, die die Situation ihres Kontinents analysieren – und dabei kein Blatt vor den Mund nehmen! Ergebnis ist ein dezidiert pan-afrikanischer, gewollt subjektiver und revolutionärer Dokumentarfilm, dessen Schlagkraft nichts zu wünschen übrig lässt.

Verkauf DVD privater Gebrauch: 10 € zzgl. 1,80 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) Buch: „Oral Nollywood – Trauma und Heilung“ von Nkechinyere Mbakwe
Nollywood ist jung! Nollywood ist einzigartig! Nollywood ist Nigeria! Weniger als zwanzig Jahre benötigte die Bundesrepublik, um mit ihren Videofilmen eine der weltweit erfolgreichsten Filmindustrien zu schaffen. Nigerias Homevideos sind dabei mehr als bloße Unterhaltung. Vierzig Interviews mit nigerianischen FilmemacherInnen, ProduzentInnen, SchauspielerInnen und dem Publikum, durchgeführt in Nigeria und der afrikanischen Diaspora, erörtern deshalb die Bedeutung Nollywoods für AfrikanerInnen weltweit. Im Gedenken des 50. Jahrestages Nigerias verknüpft dieses Buch postkoloniale Theorien mit der Historie des nigerianischen Wortes. Dies ist die Geschichte einer Heilung.

ISBN 978-3-9812733-6-6
Preis: 14,00 € zzgl. 1,80 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) Buch (engl): 200 Years Later... Commemorating the 200 year anniversary of the Abolition of the Transatlantic Slave Trade
This catalogue was published on the occasion of the Event Series “200 Years Later…”, commemorating the 200 year anniversary of the official Abolition of the Maafa (Transatlantic Slave Trade), Berlin, 23-30.11.2008. It was awarded UNESCO’s Toussaint Louverture Medal for its “contribution to the struggle against domination, racism and intolerance”. At the centre stands the celebration of the much neglected and still widely unknown manifold strategies of resistance of African people / people of African descent against one of the greatest atrocities in the history of mankind and the cultural and artistic practices they developed on the basis of this resilience. It also features portraits of some of the protagonists of this resistance, a specifically researched resistance timeline, as well as essays by eminent scholars such as Louise Marie Diop-Maes, Silviane A. Diouf, Joseph Olabiyi Babalola Yai, Howard Dodson, Horace Campbell, Rosa Amelia Plumelle-Uribe and others.

ISBN: 978-3-9812733-0-4
138 pages, full 4-colour print with 25 portraits
15 € zzgl. 2,50 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) Ebook: 50 Jahre afrikanische Un-Abhängigkeiten
Und wie fühlt sie sich an, diese Unabhängigkeit nach 50 Jahren? Was waren die Hoffnungen, die Visionen? Welche Kämpfe wurden gewonnen, welche verloren? Welchen Beitrag leisteten die Frauen? Wie wird dieser gewürdigt? Was schließlich sagt Afrikas Jugend heute zu Lumumba, Nkrumah, Machel und Mandela?

Intellektuelle und Aktivist/innen, Dichter/innen, Performer/innen und Schriftsteller/innen geben einen Einblick in die aktuellen Debatten um Unabhängigkeit und Dekolonisierung in Afrika. Unterschiedliche Beiträge – vom Fachartikel bis zur historischen Rede, über Gedichte und Songtexte – eröffnen vielfältige Zugänge zu politischen, ökonomischen und kulturellen Aspekten des Themas. AfricAvenir International e.V. präsentiert hier eine kritische Bilanz der afrikanischen Unabhängigkeiten und macht damit gesellschaftliche Debatten, die aktuell auf dem afrikanischen Kontinent geführt werden, auch den deutschsprachigen Leser/innen zugänglich.

ISBN 978-3-9812733-1-1
Preis: 4,50 € zzgl. 1,80 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) What time is it ? It is Sankara Time ! | T-Shirts, Plakate & Postkarten
Der Künstler Mansour Ciss Kanakassy hat für das Laboratoire de Déberlinisation und in Kooperation mit AfricAvenir ein neues Projekt entwickelt, um der Ermordung von Thomas Sankara vor 25 Jahren, am 15. Oktober 1987, zu gedenken. Der Künstler widmet seine Arbeit allen Kindern, die an jenem 15. Oktober 1987 in Afrika geboren wurden, d.h. an dem Tag, an dem Sankara hinterhältig ermordet wurde. Kanakassy sagt: „Wir wollen die jüngste Geschichte Afrikas aus unserer Sicht für unsere Kinder neu schreiben. Es kann nicht sein, dass unsere Kinder nichts von ihrer eigenen Geschichte kennen."

Mansour Ciss Kanakassy hat zwei T-Shirt Motive entworfen, die es jeweils als Aufdruck auf weißen oder schwarzen T-Shirts in allen Größen gibt. So lange der Vorrat reicht.
20 € zzgl. 2,50 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen)

Ebenfalls können die Plakate und Postkarten der AfricAvenir-Kampagne zum 25. Gedenktag der Ermordung von Thomas Sakkara erworben werden.
2 € pro Plakat in A1 oder A2 zzgl. Porto & Verpackung zzgl. Porto & Verpackung (hängt von der Versandart ab; bitte erfragen)
1 € pro Postkartenset aus 3 Postkarten (0,50 € pro Einzelpostkarte) zzgl. 0,55 € Porto (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen)

|+| Details zu T-Shirts, Plakaten & Postkarten (Motive, Größen, etc.) Ausstellungskatalog: DAK'ART 2012 – 10e biennale de l'art africain contemporain
AfricAvenir International e.V. bietet die einmalige Möglichkeit, in Deutschland den Ausstellungskatalog zur 10. DAK'ART - Biennale für zeitgenössische arikanische Kunst zu erhalten - nur so lange der Vorrat reicht. Zum 10. Mal fand von Mai bis Juni 2012 die herausragende Kunst-Biennale in Dakar (Senegal) statt und auch in diesem Jahr wurde durch sie eine grundlegende Plattform für Begegnungen und die Information über die Topografie aktueller Kunstpraktiken und Kunstdiskurse in Afrika geschaffen.

Internationale zeitgenössische Kunst aus einer afrikanischen Perspektive – das Forum für KünstlerInnen und KuratorInnen mit enorm inspirierender Wirkung – wurde zusammengefasst in einem 192 seitigen Katalog. Der Band enthält außerdem ausführliche Portraits der 42 für die DAK'ART IN ausgewählten Künstler/innen, Hommagen an die senegalesischen „Urgesteine“ der Kunst, Issa Samb alias Joe OUAKAM und Pape Ibra TALL, sowie vielfältige Informationen über DAS Kunstereignis in Westafrika.

Ausstellungskatalog, 192 Seiten, Farbdruck mit zahlreichen Abbildungen
Französisch, Englisch
18 € zzgl. 1,80 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) Katalog: Mansour Ciss Kanakassy: Meine Silberhochzeit mit Berlin
AfricAvenir bietet den Katalog zur Ausstellung von Mansour Ciss Kanakassy "Meine Silberhochzeit mit Berlin" an. In der Ausstellung, die am 27.11.2012 in der Galerie Listros eröffnet wurde, lässt uns Kanakassy auf ganz intime Weise an seinem Leben der letzten 25 Jahre in Berlin teilhaben. Dieser Zeitraum hat ihn auf ganz spezifische Art geprägt und Berlin ist für ihn, neben seinem Geburtsort Dakar, zu einer zweiten Heimat geworden.

Preis: 7 € zzgl. 1,80 € Porto & Verpackung (innerhalb Deutschlands, außerhalb bitte anfragen) Exchange & Dialogue Aktion
Auch der Hausverlag von AfricAvenir International, Editions AfricAvenir/ Exchange & Dialogue, gewährt Prozente auf all seine Publikationen. Bei Bestellung einer Publikation wird ein Rabatt von 10%, bei zwei 20% und ab drei Büchern 30% gewährt.

Exchange & Dialogue publiziert in Deutsch, Französisch, Duala, Ewondo und vielen anderen Sprachen. Vor allem möchten wir auf die |+| deutschsprachige Anthologie von Prince Kum'a Ndumbe III. aufmerksam machen:

Eine neue Dimension der globalisierten Welt: Eine Milliarde Menschen sind im Aufbruch. In Afrika. Wie gehen wir damit um? Sind wir vorbereitet? Eine in der afrikanischen Tradition tief verwurzelte Stimme eines Weltbürgers öffnet uns neue Pfade, in unserer Muttersprache, ohne Übersetzungsfilter, nach 50 Jahren fragwürdiger Unabhängigkeiten vieler afrikanischer Länder. Prinz Kum’ a Ndumbe III. in seiner original deutsch verfassten Anthologie in Form von Erzählungen, Briefen, Theaterstücken und wissenschaftlichen Abhandlungen erschüttert und bewegt mit einer ungewöhnlichen Weltsicht. Aktueller denn je und von historischem Wert! Der Prinz der Bele Bele, der seit 1973 in Paris veröffentlicht und in Berlin als Universitätsprofessor (Historiker, Politologe, Germanist) habilitiert wurde, hebt das gemeinsame Schicksal der Menschheit in einer prekär gewordenen Einen Welt im 21. Jahrhundert als roter Faden durch sein gesamtes Werk hervor.

Die Bücher gibt es einzeln oder als Anthologie (11 Bände) im Geschenkschuber: 189,00 € zzgl. Porto & Verpackung

|+| www.africavenir.org/de/publikationen/buecher.html
Kontakt und Bestellung: order@exchange-dialogue.com

Hommage musical au poète russe Alexandre Pouchkine et à son arrière grand-père originaire du Nord-Cameroun, Abraham Hannibal, Général en Chef de l’armée russe un concert de Joelle Esso, 19.12.2012, 15h00

Thu, 06 Dec 2012 12:57:00 +0100

La fondation AfricAvenir International est heureuse d’inviter le public mercredi, 19 décembre 2012 à 15h00 à une rencontre exceptionnelle, fascinante et plein de talent avec la chanteuse et illustratrice camerounaise évoluant à Paris, Joelle Esso.

Le saviez-vous ?

Le grand poète russe Alexandre Pouchkine (1799-1837) est d’origine camerounaise. Son père, Abraham Hannibal (1696-1781), était un noir né au Logone Birni au Cameroun, près du Lac Tchad. Capturé en 1703 par des esclavagistes et amené à Istanbul, il y fut acheté clandestinement par un diplomate russe pour le compte de Pierre le Grand. Le Camerounais Hannibal se rendit célèbre, car il devint le Général en Chef de l’armée russe. Son descendant Alexandre Pouchkine est considéré comme le père de la littérature russe… !

Joelle Esso fait revivre la mémoire à AfricAvenir International…, en concert et sur bande dessinée !

De quoi s’agit-il ?

Un spectacle original pendant lequel Joëlle Esso dessine aussi en direct, accompagnée de deux musiciens

Dédicace de livres pour enfants, de CD et DVD

Alors, dessine-moi un concert… !

Quand ?    Le mercredi 19 décembre 2012 à 15 Heures

Où ?          Fondation AfricAvenir International, ancienne route de Bonabéri, face Hôtel Royal Palace

Entrée :     1000 FCFA (Entrée libre pour les moins de dix ans !!)

Réservation et contact : 76206925
www.africavenir.org; www.exchange-dialogue.com
www.joelle-esso.com, www.petitjoss.com

Prince Kum'a Ndumbe III.
Professeur d'Université, Dr.phil.habil.

Katalog: Mansour Ciss Kanakassy: Meine Silberhochzeit mit Berlin

Wed, 05 Dec 2012 21:29:00 +0100

AfricAvenir bietet den Katalog zur Ausstellung von Mansour Ciss Kanakassy "Meine Silberhochzeit mit Berlin" für 7€ zzgl. 1,80€ Verpackungs- und Portokosten an (Bestellung: info@africavenir.org). In der Ausstellung, die am 27.11.2012 in der Galerie Listros eröffnet wurde, lässt uns Kanakassy auf ganz intime Weise an seinem Leben der letzten 25 Jahre in Berlin teilhaben. Dieser Zeitraum hat ihn auf ganz spezifische Art geprägt und Berlin ist für ihn, neben seinem Geburtsort Dakar, zu einer zweiten Heimat geworden. In Berlin begann Mansour Ciss mit seinem Projekt „Deberlinisation", in dem er das koloniale Erbe und damit das Verhältnis von Afrika und dem Westen hinterfragt. Die Grafiken auf seiner imaginären afrikanische Währung – dem „Afro“– schlagen Bilder vor, die heute für Afrika stehen könnten.

Die Ausstellung spannt einen Bogen sowohl zwischen der privaten und künstlerischen als auch zwischen der afrikanischen und westlichen Lebenswelt von Mansour Ciss Kanakassy. "Der 27. November 1987 war der Tag meiner Hochzeit in Tiergarten Süd, im Berliner Standesamt in der Kurfürstenstraße 75. Am selben Tag, zwei Jahre zuvor, wurde auch unser Sohn Phillip Laye Mandela geboren. Unsere Heirat wollten wir ihm zum Geschenk machen als Sinnbild für unsere Gemeinschaft und schützende Heimstadt für sein Aufwachsen mitten unter uns.

Wie so oft im Leben beginnt durch das Zusammenfinden zweier Menschen für einen dritten eine neue Existenz und für alle drei eine abenteuerliche Weiterreise auf dem Meer des Lebens. Über diese Berliner Liebesgeschichte will ich mich in meiner künstlerischen Sprache äußern.

Als Mensch und Künstler, der die Kulturen wechselte und so verschiedenste intensive und bereichernde Erfahrungen in sein Leben aufgenommen hat, möchte ich nach 25 Jahren nicht nur die Menschen in meinem unmittelbaren Umfeld an diesem Ereignis teilhaben lassen, sondern diese Feier im öffentlichen Raum begehen.

In drei Räumen werde ich verschiedene Abschnitte meines Lebens in und mit Berlin zur künstlerischen Darstellung bringen." GALERIE LISTROSKurfürstenstraße 3310785 Berlin Rahmenprogramm: Podiumsdiskussion, 13. Dezember, 19 Uhr„Über die Deutungshoheit afrikanischer Kunst: Zwischen ethnologischer Fürsorge und kunsthistorischer Verfremdung“

Ausstellungskatalog: DAK'ART 2012 – 10e biennale de l'art africain contemporain

Wed, 05 Dec 2012 21:05:00 +0100

AfricAvenir International e.V. bietet die einmalige Möglichkeit, in Deutschland den Ausstellungskatalog zur 10. DAK'ART - Biennale für zeitgenössische arikanische Kunst zu erhalten und das nur so lange der Vorrat reicht. Zum 10. Mal fand von Mai bis Juni 2012 die herausragende Biennale in Dakar (Senegal) statt. Trotz finanziellen Unsicherheiten wurde auch dieses Jahr eine grundlegende Plattform für Begegnungen und die Information über die Topografie aktueller Kunstpraktiken und Kunstdiskurse in Afrika geschaffen. Das Kunstfestival kann sich mit mehr als 500 teilnehmenden Kunstschaffenden vom ganzen Kontinent und aus der Diaspora als Triebkraft kultureller Entwicklung auf dem afrikanischen Kontinent verstehen. Internationale zeitgenössische Kunst aus einer afrikanischen Perspektive – das Forum für KünstlerInnen und KuratorInnen mit enorm inspirierender Wirkung – wurde zusammengefasst in einem 192 seitigen Katalog. Der Band enthält außerdem ausführliche Portraits der 42 der für die DAK'ART IN ausgewählten Künstler/innen, Hommagen an die senegalesischen „Urgesteine“ der Kunst, Issa Samb alias Joe OUAKAM und Pape Ibra TALL, sowie vielfältige Informationen über DAS Kunstereignis in Westafrika sowie parallel laufende Projekte. Der überzeugend gestaltete Band ist ein Muss für Kunstliebhaber/innen, die sich für das zeitgenössische Kunstschaffen von afrikanischen KünstlerInnen begeistern. DAK'ART 2012 – 10e biennale de l'art africain contemporain
Ausstellungskatalog
192 Seiten, Farbdruck mit zahlreichen Abbildungen
Französisch, Englisch
18,- € zzgl. 1,80€ Versand

Bestellungen: info@africavenir.org; Tel: 030 - 26 93 47 64

Inhaltsverzeichnis:

Présentation / Presentation
Exposition International / International exhibition
Artistes / Artists
Hommages / Tributes
Artistes invités / Guest artists
Créativité de femme / Creativity of women
Création contemporaine et dynamiques sociales / Contemporary creation and social dynamics
Organisation / Organisation

Mehr Informationen zur DAK`ART 2012 unter: http://www.biennaledakar.org/2012/ Eindrücke von der DAK`ART 2012 vermittelt der Blog von Anja Viohl, Teilnehmerin der AfricAvenir Studienreise zur Biennale in Dakar im Mai 2012, unter : http://audioslide.wordpress.com/

AfricAvenir Rückblick: Das war 2012!

Sun, 02 Dec 2012 18:02:00 +0100

Mit einer Konferenz zum 100-jährigen Jubiläum des ANC und einer begleitenden Filmreihe fing das Jahr 2012 für AfricAvenir in Berlin an, abgerundet wurde es durch die erfreuliche Nachricht, dass die von AfricAvenir Berlin in Kooperation mit der Werkstatt der Kulturen 2008 erstellte und von der UNESCO mit der Toussaint Louverture Medaille ausgezeichnete Ausstellung "200 Jahre später... Protagonist/innen des Widerstrands gegen Sklavenhandel und Sklaverei" zurzeit in den Räumen von AfricAvenir in Douala gezeigt wird! Diese Ausstellung kann auch weiterhin angemietet werden über info@africavenir.org. In den Monaten zwischen diesen Ereignissen lagen wieder eine Vielzahl von spannenden Veranstaltungen - Vorträge, Tanz- und Kinoveranstaltungen, Demonstrationen, Workshops, Ausstellungen, Konzerte und Publikationen -, die an dieser Stelle nur resümierend genannt werden können (Liste aller Veranstaltungen, s. |+| Archiv). Das erste Halbjahr war v.a. geprägt durch die Studien- und Begegnungsreise nach Dakar anlässlich der Dak'art Kunstbiennale, - eine inspirierende Unternehmung, auch weil sie direkt im Anschluss an die populäre Revolte und den demokratischen Machtwechsel im Senegal stattfand. Auch die Herausgabe einer Sonderausgabe des Pambazuka-Newsletters zum Thema des |+| Deutschen Genozids in Namibia gehört zu den Highlights des ersten Halbjahrs 2012. Dass die Genozid-Debatte erneut im Bundestag diskutiert wurde und zum ersten Mal alle Oppositionsparteien für eine offizielle Anerkennung des Völkermords stimmten, war ohne Zweifel ein großer Erfolg des NGO-Bündnisses, dem auch AfricAvenir seit 2011 angehört, s. |+| umfangreiches Presseclipping. In der zweiten Jahreshälfte starteten wir mit unserem zweijährigen Projekt "Paradoxien der Nachhaltigkeit - Wie sozial gerecht sind grüne Technologien wirklich?", in dessen Rahmen wir eine ganze Reihe an afrikanischen Expert/innen einluden, um afrikanische Perspektiven auf die sog. "Energiewende" zu diskutieren. Fakt ist, dass auch der Übergang zu nachhaltigen und grünen Technologien nicht automatisch zu mehr sozialer Gerechtigkeit und Nachhaltigkeit führt. In zahlreichen |+| Video-Interviews haben wir diese bisher viel zu wenig beachtete Perspektive festgehalten. Ein Herzensprojekt war die öffentliche Kampagne zum 25. Todestag von Thomas Sankara. Neben der Untertitelung und Vorführung eines zweiteiligen Dokumentarfilms zum Wirken und zum Nachlass Sankaras (die nun beide auf |+| YouTube online stehen), konnten wir Dank der Kooperation mit der Rosa-Luxemburg-Stiftung den Redenband |+| "Redécouvrir Sankara - Martyr de la liberté" herausgeben und zum Booklaunch Aziz Fall, den Koordinator der ersten internationalen afrikanischen Kampagne gegen die Straflosigkeit, zur Aufklärung des Sankara-Mords, nach Berlin einladen. Begleitet wurden diese Veranstaltungen durch eine viel beachtete |+| Poster- und Postkartenkampagne, die zum Ziel hatte, die Person, v.a. aber die Inhalte seines Wirkens in Berlin und Deutschland bekannt zu machen. Sankara bleibt Thema, auch 2013, auf unserer Website, auf der |+| Facebookseite "Thomas Sankara lebt", sowie beim Theaterstück |+| "Von einem der Auszog die Revolution zu lernen" mit Luzius Heydrich und Hypolitte Kanga, 4./5. und 11.-13. Januar 2013, Theaterdiscounter, Berlin. Außerdem planen wir eine deutsche Ausgabe des Redenbands! Mit dem beninisch-italienischen zeitgenössischen Tanzstück |+| "Vom Mythos des Gottes Geld" lud AfricAvenir die Gruppe Dialogues Inévitables zum ersten Mal nach Berlin ins Haus der Berliner Festspiele ein. Ziel der „unvermeidbaren Dialoge“ ist es explizit nicht, „afrikanische Kultur“ in Europa zu präsentieren oder umgekehrt. Im Gegenteil ist das Ziel, etwas Neues, Gemeinsames zu schaffen, sich in diesem Schaffensprozess wirklich kennen zu lernen, zu reiben, Gemeinsamkeiten und Unterschiede auszuloten und sich durch diese Erfahrungen tatsächlich näher zu kommen. Das Ergebnis dieses interkulturellen Schaffensprozesses war im November in Berlin zu sehen. Wie immer war Filmarbeit auch 2012 ein wichtiges Element in unserer bildungspolitischen Arbeit. Die Premiere des Films "Die Geschichte der Auma Obama" von Branwen Okpako und in unverhoffter Anwesenheit von Auma Obama zählt zu den Highlights der Filmreihe 2012, ebenso wie die Filme "Outside the Law" und "Chronicle of the Years of Fire" anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Unabhängigkeit Algeriens. Immer mehr wird AfricAvenir angefragt, den Filmvertrieb bzw. -verleih von afrikanischen Filmen in Deutschalnd zu übernehmen. Im |+| AfricAvenir Verleih sind nun neben "Der Standpunkt des Löwen" und "Kamerun - Autopsie einer Unabhängigkeit" seit 2012 auch "Cabralista", "Otelo Burning", "On the Inside", "Auf den Spuren von Thomas Sankara", "Juju Factory" und "L'Absence" für öffentliche Vorführungen über uns erhältlich. Schließlich organisierten wir eine Reihe an Trainingsworkshops zu Critical Whiteness mit den Trainern Lawrence Oduro-Sarpong und Tzegha Kibrom und gingen zahlreiche Kooperationen ein, z.B. mit BEBOP - Black Europe Body Politics oder beim Konzert von Hip Hop Star Didier Awadi mit dem Haus der Kulturen der Welt. Unsere |+| Weihnachtsaktion geht noch weiter bis einschließlich dem 6. Januar 2013. Sie mögen, was wir tun? Wir brauchen Ihre Unterstützung! Werden Sie jetzt |+| (Förder-)Mitglied! Oder unterstützen Sie unsere Arbeit durch eine |+| Spende! Auch kleine Beträge haben eine große Wirkung und sind herzlich willkommen! Durch Altruja ist das Spenden einfach: per Kreditkarte, Sofortüberweisung, Lasschrift oder PayPal! JedeR, der/die 50 Euro und mehr spendet erhält das E-Book "50 Jahre afrikanische Unabhängigkeiten - eine (selbst)kritische Bilanz" gratis als Dankeschön.

Kooperation: Mansour Ciss Kanakassy - "Meine Silberhochzeit mit Berlin. Vernissage am 27.11.2012, 19 Uhr, Ausstellung bis 27.12.2012, Galerie Listros

Fri, 16 Nov 2012 03:00:00 +0100

Am Dienstag, 27. November 2012 um 19 Uhr lädt der senegalesische Künstler Mansour Ciss Kanakassy in Kooperation mit AfricAvenir zur Vernissage seiner Ausstellung "Meine Silberhochzeit mit Berlin" in die Galerie Listros. Mansour Ciss Kanakassy lässt uns durch diese Ausstellung auf ganz intime Weise an seinem Leben der letzten 25 Jahre in Berlin teilhaben. Dieser Zeitraum hat ihn auf ganz spezifische Art geprägt und Berlin ist für ihn, neben seinem Geburtsort Dakar, zu einer zweiten Heimat geworden.

In Berlin begann Mansour Ciss mit seinem Projekt „Deberlinisation", in dem er das koloniale Erbe und damit das Verhältnis von Afrika und dem Westen hinterfragt. Die Grafiken auf seiner imaginären afrikanische Währung – dem „Afro“– schlagen Bilder vor, die heute für Afrika stehen könnten.

Die Ausstellung spannt einen Bogen sowohl zwischen der privaten und künstlerischen als auch zwischen der afrikanischen und westlichen Lebenswelt von Mansour Ciss Kanakassy.

Hierzu schreibt der Künstler:

"Der 27. November 1987 war der Tag meiner Hochzeit in Tiergarten Süd, im Berliner Standesamt in der Kurfürstenstraße 75. Am selben Tag, zwei Jahre zuvor, wurde auch unser Sohn Phillip Laye Mandela geboren. Unsere Heirat wollten wir ihm zum Geschenk machen als Sinnbild für unsere Gemeinschaft und schützende Heimstadt für sein Aufwachsen mitten unter uns.

Wie sooft im Leben beginnt durch das Zusammenfinden zweier Menschen für einen dritten eine neue Existenz und für alle drei eine abenteuerliche Weiterreise auf dem Meer des Lebens. Über diese Berliner Liebesgeschichte will ich mich in meiner künstlerischen Sprache an Euch wenden.

Als künstlerischer Mensch, der die Kulturen wechselte, und so verschiedenste, intensive und bereichernde Erfahrungen in sein Leben aufgenommen hat, möchte ich aus diesem Anlass nach 25 Jahren nicht nur die Menschen in meinem unmittelbaren Umfeld an diesem Ereignis teilhaben lassen, sondern diese Feier im öffentlichen Raum begehen.

In drei Räumen werde ich verschiedene Abschnitte meines Lebens in und mit Berlin zur künstlerischen Darstellung bringen." Vernissage: Dienstag, 27. November 2012, 19 Uhr
GALERIE LISTROS
Kurfürstenstraße 33
10785 Berlin

Rahmenprogramm: Podiumsdiskussion, 13. Dezember, 19 Uhr

„Über die Deutungshoheit afrikanischer Kunst: Zwischen ethnologischer Fürsorge und kunsthistorischer Verfremdung“

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Dialogue Forum with El Mostafa Jamea on „DESERTEC - Social and Environmental Consequences for North Africa" on Wednesday, 12 December 2012, 7pm, Galerie Listros

Fri, 16 Nov 2012 02:55:00 +0100

In the framework of the project “Paradoxes of Sustainability – How socially equitable are 'green' technologies really?” AfricAvenir invites you to a dialogue forum with El Mostafa Jamea on "DESERTEC - social and environmental consequences for North Africa" on Wednesday, 12 December 2012 at 7pm.

"Clean Power from the desert" for the local market in North Africa and to cover up to 20% of Europe's energy need is the goal of the DESERTEC concept. Spurred on by the DESERTEC Foundation and the Dii GmbH it seeks the production of green electricity at energy-rich sites in the world, especially in the desert regions of Northern Africa. Projects are implemented so far in Morocco, Egypt and Tunisia.

In this dialogue forum the Moroccan energy expert Dr. El Mostafa Jamea will take a closer look at DESERTEC and its consequences: Do North African countries and their populations really benefif from DESERTEC, or is it just another project benefiting, besides a few local elites, the Global North through its import of 'clean' energy and the selling of expensive European technologies to North Africa? Jamea analyzes, how many and which kind of jobs will be created by DESERTEC and how a profit-oriented, industrial initiative can keep the promise of being a "win-win partnership." Projects in the field of renewable energy require both components of modern high technology and conventional technology. Jamea explores the question which components can be produced locally and which ones (for now) have to be imported due to lack of infrastructure, expertise or adequate technology for the production? What does this mean for the national economy as well as for trade between the Global North and the Global South?

What are the consequences of the giant DESERTEC project for local ecosystems, what about water consumption of this big project in an already arid region and how do local communities respond to the project? Jamea discusses decentralized alternatives to DESERTEC developed at the local level and analyses the consciousnes of local communities about these alternatives. According to Jamea it is the responsibility of local governments to implement and promote these alternatives.

Dr. El Mostafa Jamea holds a PhD in sustainable management of resources fromthe Polytechnic University of Marche (2009). Mr. Jamea is asenior expert for Renewable Energy and Climate Change and a member of the German-Moroccan competence network (DMK).

The dialogue forum will be held in English.

The project takes place with financial support of the BMZ and the Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit (LEZ).

Wednesday, 12 December 2012, 7 pm
Admission: On donation Galerie Listros
Kurfürstenstr. 33
10785 Berlin
U1 Kurfürstenstraße | U2 Bülowstraße
Bus M19, M48, M85

Le Prince René Douala Bell passe le flambeau - Déclaration solennelle du Prince Kum’a Ndumbe III

Fri, 16 Nov 2012 02:43:00 +0100

Moi, Prince Kum’a Ndumbe III, assis sur le trône de Lock Priso ou Kum’a Mbape, Roi des Bele Bele depuis l’antiquité, après trois jours et trois jours et trois jours, après neuf jours, je déclare solennellement: Le Prince René Douala Bell a passé le flambeau à son fils Jean-Yves Eboumbou Douala Bell sur le trône du Canton Bell à Douala. Le roi est allé rejoindre les ancêtres, vive le roi ! Je rends un hommage mérité parce que justifié à ce fils Bele qui avec dignité, courage et amour a su porter ses responsabilités tout au long de son règne.
Quel est le lien entre le Prince Bele Bele Kum’a Ndumbe III et le Prince Bell René Douala Manga pour avoir qualité de faire la présente déclaration? Le Prince René Douala Bell était l’aîné par l’âge du Prince Kum’a Ndumbe III, mais son arrière petit fils dans la filiation des Bell. Voici comment s’articule la généalogie du Prince René Douala Bell
Tout d’abord, Bell est une abréviation de Bele, roi fondateur de Bona Bele, Bonabedi ou Bonabéri. Les Bell qui règnent au Canton Bell à Bonanjo depuis l’antiquité sont des enfants originaires de Bonabéri. Pour éviter toute confusion dans l’appelation, on parle du trône des Bell à Bonanjo et du trône des Bele Bele à Bonabéri. Ils habitaient tous le plateau Bonanjo ou plateau Joss à l’époque de leur aïeul commun Doo la Makongo. Sur recommandation de ce roi aïeul Doo la Makongo qui pria son fils Bele de s’éloigner un peu du plateau Joss par crainte de conflits violents avec le fils ainé Priso, Bele traversa le fleuve, s’installa de l’autre côté et créa au fil du temps son propre royaume, Bona Bele, Hickory Town ou Bonabéri. En effet, Doo la Makongo n’entendait pas passer le trône plus tard à Priso l’aîné à cause de son caractère violent. Quand le moment de passer le flambeau vint, Doo la Makongo envoya appeler son fils Bele de l’autre côté du fleuve pour qu’il vienne s’asseoir sur le trône des Bona Doo la Makongo. Bele voyant qu’il avait déjà crée un royaume dont l’influence par alliances s’étendait jusque vers Kumba et Bimbia, il envoya son fils Bebe Bele chez son père Doo la Makongo qui installa Bebe, fils de Bele sur son trône des Doo. C’est ce Bebe qui engendra Lobe’a Bebe, King Bell de 1812 à 1856. Avant 1813, les Duala n’avaient qu’un seul roi, nommé King Bell. Ces fils de Bonabéri règnent depuis 1792 sans interruption sous l’appelation King Bell sur le plateau Joss à Douala jusqu’aujourd’hui. Après Bebe’a Bele et Lobe’a Bebe, suivirent :

Ndumb’a Lobe 1858-1897 (signataire du Traité Germano-Camerounais en 1884), à l’opposé de son oncle Lock Priso ou Kum’a Mbape, de Hickory Town ou Bonabéri, qui refusa de signer ce Traité, ce qui déclencha la première guerre avec les Européens sur le territoire camerounais.
Manga Ndumbe 1897-1908
Duala Manga Rudolf 1908-1914 (intronisé par Lock Priso, pendu par les Allemands, sacré héros national)
Lobé Manga Henri, 1916-1926 (régent)
Din Manga Bell Richard 1926-1932 (régent)
Lobe’a Bell Théodore 1932-1952 (régent)
Ndumb’a Duala 1952-1966 (Prince Alexandre Duala Manga Bell, Député à l’Assemblée Nationale Française de 1945 à 1957, obtint l’abolition des travaux forcés au Cameroun, fit campagne pour l’indépendance du Cameroun)
Duala Manga 1966-2012 (Prince René Duala Manga Bell, artisan de la relance du Ngondo, plusieurs fois président du Ngondo)

Pendant que Bele ba Doo envoie son fils Bebe Bele régner de l’autre côté du fleuve, sur le plateau Joss, il installera son autre fils Mbape Bele du côté de Hickorytown ou Bonabéri pour prendre sa succession. C’est ce même Mbape Bele qui de son vivant installera Kum, appelé Lock Priso sur son trône. Ce Kum’a Mbape a mis Ndumbe Kum III Jean au monde, le père de Kum’a Ndumbe III, 5è génération des Bele ou Bell. Kum’a Ndumbe III est donc, bien que encore vivant, de la même génération que Manga, père de Rudolf Duala Manga Bell. Comment René, un fils de Eithel Douala arrive-t-il au trône ?
Le Prince René, 8è génération des Bele ou Bell, est le fils de Eithel Duala Manga Bell. Il va hériter de son oncle, le Prince Alexandre. Or celui-ci avait son propre fils José Emmanuel Duala Manga Bell qui tomba sous les balles de son propre père, le Prince Alexandre, le 15 septembre 1947 au Parc des Princes à Bali, lors d’une très violente altercation. René sera donc désigné dès 1947 par le Prince Alexandre comme son futur successeur, ce qui fut respecté en 1966. Comme nous le constatons, les Bona Bele au sein du Canon Bell à Bonanjo sont les détenteurs exclusifs du trône royal depuis l’ancêtre Doo la Makongo. Ce trône ne saurait revenir ni aux Bona Priso, Bona Doumbe, Bona Douma ou autres descendants du Canton Bell.

D’autres fils de Eithel ou autres frères de Rudolf pouvaient-ils prétendre au trône ?
Le Prince Alexandre n’avait que deux enfants, José Manuel, le fils et Andréa Tuké Ekedi, la fille, issus de son mariage avec Andréa née Berroa. Le Prince Alexandre n’a pas eu d’enfants avec son épouse foulbé Addamary Fatoumata Bouli qu’il avait épousée le 25 octobre 1929 et avec laquelle il vécut jusqu’à sa mort en 1966. Le Prince Alexandre avait été envoyé en Allemagne à l’âge de quatre ans et demi en 1902 et ne reviendra au Cameroun qu’après la fin de la Première Guerre mondiale en 1919. Son père Duala Manga pendu par les Allemands en 1914, le fils Alexandre trouvera à son retour à Douala sur le trône un régent, Lobe Manga Henri, frère de Rudolf. Les démêlés du Prince Alexandre avec l’administration française qui perpétuera la confiscation des biens de Duala Manga Bell et lui rendront la vie très difficile ne connaîtront une détente que quand le 25 novembre 1951, sous la Présence du Haut Commissaire Soucadeaux, l’administration coloniale, par l’intermédiaire d’un procès verbal du conseil de famille de cette même date, rendit le trône au successeur légitime de Rudolf Duala Manga, son fils le Prince Alexandre Ndoumbe. On constate donc que le Prince Alexandre attendit 32 ans à Douala pour accéder au trône de son père Rudolf. Comme le Prince Alexandre depuis 1949 avait fait savoir que le Prince René serait son successeur au trône, il dit ceci à son frère, Eithel : « ce n’est pas à toi que je laisserai le trône, mais à ton fils René, exclusivement ». Pour qu’il n’y ait pas de confusion, le 13 novembre 1951, Eithel signe et légalise à la Délégation du Haut-Commissariat à Douala cette déclaration historique : «Je soussigné DOUALA-BELL, Eithel-Manga, déclare renoncer irrévocablement à la succession traditionnelle en faveur de mon fils René Douala Bell.» Le Prince Alexandre monte ainsi au trône après le procès-verbal du 25 novembre 1951, son successeur étant déjà désigné. « Il est traditionnel dans notre peuple que lorsqu’un Chef écarte de la succession l’un de ses fils, il en écarte également la descendance de ce dernier. La tradition est formelle, et là pourrait se clore la polémique » écriront les Chefs et notables Bele Bele à l’administrateur des colonies, Chef de la Région du Wouri, le 17 février 1945. Si Eithel-Manga a renoncé au trône par écrit, il a aussi renoncé pour tous ses descendants, excepté pour René, déjà désigné comme successeur. Faut-il avoir résidé avant sur place pour régner chez les Bell?
Nous constatons que Rudolf Duala Manga est parti en Allemagne poursuivre ses études et ce n’est qu’en 1908, à la mort de son père qu’il vient prendre le pouvoir. Le Prince Alexandre lui-même n’est rentré d’Allemagne et de France à Douala que cinq ans après la pendaison de son père par les Allemands. Quant au Prince René, il vivait marié avec Delphine Bonny M’bedy Eboumbou à Paris quand après la mort du Prince Alexandre, le procès-verbal de famille réunie au domicile de Docteur Ekwe Bell à Bali confirma sa succession au trône le 8 octobre 1966. Abdication, tradition Bele Bele
Dans la tradition de la famille Bele ou Bell, il est recommandé de présenter son successeur de son vivant ou de lui céder le trône encore de son vivant. C’est ce que Doo la Makongo a fait en installant de son vivant Bebe Bele sur le trône des Doo Doo. C’est ce que le Prince Alexandre fit en désignant le Prince René. Du côté de Bonabéri, Bele ba Doo installa son fils Mbape Bele (Bona Mbape) de son vivant, Mbape installa son fils Kum’a Mbape (Lock Priso) de son vivant .
De son vivant, le Prince René a présenté son fils cadet, Jean-Yves Eboumbou Douala Bell comme successeur à plusieurs occasions dans la famille, lors du Ngondo ou à l’occasion de diverses manifestations publiques. Le fils aîné du Prince René, Alexandre Ndoumbe Douala Manga Bell a renoncé volontairement au trône. Le 7 août 2009, quand le Prince René, alors Président du Ngondo emmena le Ngondo au Canada, il laissa un document officiel avec tampon du Ngondo et de la Chefferie Supérieure du Canon Bell qui stipulait : « 3. Si par malheur le Seigneur Tout Puissant ne daigne pas m’accorder la grâce de rentrer vivant au Cameroun, ce sera mon fils Jean-Yves DOUALA BELL qui me succédera à la Chefferie Supérieure du Canton Bell avec l’honneur de diriger la communauté Doo-Doo. » Comme nous l’attendions de lui dans la famille, il a abdiqué officiellement du trône, au profit de son fils Jean-Yves le 18 juin 2012. Respectant la tradition successorale dans la famille Bell, le document légalisé le 28 août 2012 par la Délégation Générale à la Sûreté Nationale, commissariat de Sécurité Publique du 1er Arrondissement, stipule : « Je, soussigné, Prince René Douala Manga Bell, sain de corps et d’esprit, renonce irrévocablement à la chefferie du Canton Bell et la transmets, à mon fils Jean-Yves Eboumbou Douala-Bell, comme le veut la tradition. Fait à Douala, le 18 juin 2012 pour servir et valoir ce que de droit. » Il ne s’agit pas de la succession d’un roi illégitime mais légalisé par une administration, à son fils légitime, mais du transfert de pouvoir d’un roi légitime à un successeur choisi, ayant ainsi accès à la porte des ancêtres. C’est fort de ces faits énumérés ci-dessus, et après les rituels des Bele Bele réunis avec les Bona Doo dans la nuit du 6 novembre 2012 que, moi, Prince Kum’a Ndumbe III, de la 5è génération des Bell, l’aîné des aînés, assis sur le trône de Lock Priso, je déclare solennellement : Le Prince René Douala Bell a passé le flambeau à son fils Jean-Yves Eboumbou Douala Bell sur le trône du Canton Bell à Douala. Le roi est allé rejoindre les ancêtres, vive le roi! Prince René Douala Manga, me voici, Prince Kum’a Ndumbe III, j’ai été fidèle à nos engagements.
J’ai parlé ! Fait à Douala, le 15 novembre 2012

Le Prince Bele Bele
Prince Kum’a Ndumbe III
Professeur de rang magistral des Universités, Docteur en histoire, docteur en Etudes germaniques, Professeur des sciences politiques avec habilitation.

Kooperation: "Chronik einer Revolte - Fotografien einer Protestsaison", Ausstellung, Diskussionen, Konzert, 22.11.2012 - 06.12.2012, Haus der Kulturen der Welt Berlin

Fri, 16 Nov 2012 02:40:00 +0100

Am 22. November 2012 um 18 Uhr lädt das Haus der Kulturen der Welt in Kooperation mit AfricAvenir zur Vernissage der Ausstellung Chronik einer Revolte - Fotografien einer Protestsaison, kuratiert von Koyo Kouoh (Raw Material Company), über den demokratischen Machtwechsel im Senegal 2011. Zur Eröffnung der Ausstellung verorten Achille Mbembe, Boris Diop, Gilbert Achcar u. a. die Ereignisse im Senegal im Kontext afrikanischer Protestkultur und revolutionärer Ermächtigungen. Ein Konzert mit Didier Awadi, Zentralfigur des senegalesischen HipHop und zugleich führender Aktivist der Protestbewegung, krönt das Programm. Senegal im Januar 2011: Zeitgleich zu den Umbrüchen in der arabischen Welt prangerte eine Gruppe von Künstlern und Journalisten mit dem Ruf „Y’en a marre!“ (Genug ist Genug!) die Aushöhlung der Demokratie an.

Es entstand eine beispiellose, 13 Monate andauernde Serie von Protestaktionen gegen die amtierende Regierung, die in die demokratische Wahl eines neuen Präsidenten mündete. Am Ende dieser Protestsaison, nach der ersten Wahlrunde im Februar 2012, führten die Kuratorin Koyo Kouoh und ihre Mitstreiter in der RAW Material Company die Bilder der Geschehnisse zusammen – nicht nur um zu dokumentieren, sondern um Fragen aufzuwerfen. Es sind Fragen nach der Verortung der Proteste aus panafrikanischer Sicht, den Formen politischer und gesellschaftlicher Dynamik im „senegalesischen Frühling“, den Bildsprachen einer Revolte.

Mit Fotografien von: Aliou Mbaye, Amadou Mbaye, Antoine Tempé, Cheikh Ahmed Tidjane Ndiaye, Christof Echard, Elise Fitte-Duval, Erick Christian Ahounou, Elias Aba Milki, Gabriela Barnuevo, Jaques Daniel Ly, Jean-Baptiste Joire, Mamadou Gomis, Rebecca Blackwell, Rose Skelton, Sidy Mohamed Kandji, Sidy Yansane, Sylvain Cherkaoui, Tamsir Ndir, Toure Béhan

Kuratiert von Koyo Kouoh AfricAvenir veröffentlicht hier ein |+| Radiofeature zur Ausstellung von "Chronique d'une Révolte" in Dakar von Clara Giacalone, Judith Kirchner und Hanna Prenzel, das im Rahmen des Masters "Kunstgeschichte im globalen Kontext mit Schwerpunkt Kunst Afrikas" der Freien Universität Berlin entstand.

Chronik einer Revolte
Ausstellung, Diskussionen, Konzert

Do 22.11.2012 18:00h
Chronik einer Revolte - Fotografien einer Protestsaison
Ausstellungseröffnung
Zur Eröffnung der Ausstellung verorten Achille Mbembe, Boris Diop, Gilbert Achcar u. a. die Ereignisse im Senegal im Kontext afrikanischer Protestkultur und revolutionärer Ermächtigungen. Ein Konzert mit Didier Awadi, Zentralfigur des senegalesischen HipHop und zugleich führender Aktivist der Protestbewegung, krönt das Programm.

Ausstellung
Fotografien einer Protestsaison
23.11.-06.12.2012
Mi – Mo und feiertags 11 – 19 h | Eintritt frei

Unmittelbar nach der ersten Wahlrunde im Februar 2012 führten die Kuratorin der Ausstellung Koyo Kouoh und ihre Mitstreiter von der Raw Material Company die Bilder der Geschehnisse im Senegal zusammen.

Aufnahmen von 19 Fotografen und Fotojournalisten geben in neun Ausstellungskapiteln Zeugnis von der sich emanzipierenden Zivilgesellschaft im Senegal – vom Beginn der Protestbewegung „Y’en a marre“ im Januar 2011 bis zu den Wahlen 13 Monate später. Die Ausstellung rückt dabei auch das Engagement der Fotografen und ihre bedeutsame Rolle bei der Verbreitung von Nachrichten in den Fokus.

Mit Fotografien von: Aliou Mbaye, Amadou Mbaye, Antoine Tempé, Cheikh Ahmed Tidjane Ndiaye, Christof Echard, Elise Fitte-Duval, Erick Christian Ahounou, Elias Aba Milki, Gabriela Barnuevo, Jaques Daniel Ly, Jean-Baptiste Joire, Mamadou Gomis, Rebecca Blackwell, Rose Skelton, Sidy Mohamed Kandji, Sidy Yansane, Sylvain Cherkaoui, Tamsir Ndir, Toure Béhan

Fr 23.11.2012 14:00h
Politische und gesellschaftliche Dynamiken - Echos und Akteure des "senegalesischen Frühlings"
Diskussion
Dominic Johnson (Journalist) im Gespräch mit Gilbert Achcar, Didier Awadi, Fadel Barro, Boubacar Boris Diop
Deutsch-englisch-französische Simultanübersetzung

Fr 23.11.2012 16:30h
Chronik und Archiv - Zu Bildern und Bildsprachen einer Revolte
Diskussion
Christian Kravagna (Kunsthistoriker, Kritiker, Kurator) im Gespräch mit Erick Christian Ahounou, Koyo Kouoh, Rasha Salti
Deutsch-englisch-französische Simultanübersetzung

Fr 23.11.2012 20:00h
Didier Awadi und Présidents d’Afrique
Konzert, HipHop
Das Konzert mit Didier Awadi, Zentralfigur des senegalesischen HipHop und zugleich führender Aktivist der Protestbewegung, krönt das Programm.