In einem Film des tunesischen Regisseurs Nouri Bouzid nahm sich ein Mann das Leben. Ein \u00e4hnlicher Selbstmord l\u00f6ste die Aufst\u00e4nde aus. Gab es ein Kino der Revolution? VON HASSOUNA MANSOURI, erschienen in der |+| taz<\/link> vom 17.3.2011.nEine Revolution, die Nordafrika ersch\u00fctterte, hat die Welt zu Beginn des Jahres 2011 aufgeweckt. Am Anfang war es Tunesien, es folgte \u00c4gypten. Andere L\u00e4nder der Region, die man "arabische Welt" nennt, sind am Kochen. Niemand h\u00e4tte vermutet, dass eine derartige Volkserhebung, die so tief greifende Ver\u00e4nderungen fordert, eines Tages in diesen Gesellschaften stattfinden w\u00fcrde.<\/p>\n
In dem Szenario der \u00dcberraschung kommt einem Bild eine besondere Rolle ist, es hat einen verst\u00e4rkenden Effekt f\u00fcr die Ereignisse. Niemand sprach von einer Facebook-Revolution und einer Revolution der sozialen Netzwerke. Doch Letztere haben in der Tat eine Schl\u00fcsselrolle gespielt, indem sie es erm\u00f6glicht haben, Bilder von der Realit\u00e4t zu \u00fcbermitteln. So war die Welt wohl weniger von den Ereignissen an sich geschockt als vielmehr von der Tatsache, diese Gesellschaften in voller Aktion zu sehen.<\/p>\n
Wenn es also Bilder gibt, die der Revolution geholfen haben, so gibt es andere, die sie vorbereitet haben. Seit einigen Jahren schon gibt es um die sozialen Netzwerke herum ein Tauziehen zwischen der Internetpolizei, die versuchte, die Verbreitung von Bildern im Netz zu verhindern, und jungen Hackern, die zu einer Kraft der Reaktion und des Cyberwiderstands geworden sind.<\/p>\n
Das hei\u00dft: Bilder sind seit Langem das Zentrum eines jeden Machtkampfes. Und w\u00e4hrend die Schlacht der sozialen Netzwerke w\u00e4hrend der Aufst\u00e4nde so mediatisiert war, weil sie eine sehr sichtbare Ebene des Aktionismus betrifft, so fand schon l\u00e4nger eine andere Schlacht statt – auf einer tieferen, indirekteren und subtileren Ebene.<\/p>\n
Kampf um Unabh\u00e4ngigkeit<\/b>
Indem die jungen Leute mit iPhones, Blackberries und verschiedenen Gadgets hantieren, um auf Facebook, Twitter und in anderen virtuellen R\u00e4umen zu surfen, vertieften sie damit nur die Arbeit, die die K\u00fcnstler des Bildes bereits begonnen hatten. Die Netzaktivisiten haben den Filmemachern voraus, mehr und anarchistische Freir\u00e4ume der Herstellung der Bilder und ihrer Vertreibung nutzen zu k\u00f6nnen. F\u00fcr ein Bild, das in einem genauso strukturierten und kontrollierten Rahmen wie demjenigen des Kinos produziert wurde, war das bisher nicht einfach.<\/p>\n
In Gesellschaften wie der tunesischen und der \u00e4gyptischen ist das Bild mit einem "Embargo belegt". Das gilt sowohl auf der Ebene der Produktion wie auch auf der Ebene der Verteilung und Wahrnehmung. Alles hing von dem politischen Willen ab, der das Land umklammert hielt und alle Kr\u00e4fte, sich auszudr\u00fccken, fesselte.<\/p>\n
Doch trotzdem k\u00e4mpften auch die Kinomacher f\u00fcr ihre Unabh\u00e4ngigkeit und h\u00f6rten dabei auch immer auf ihre Gesellschaften. Die tunesischen Regisseure Fadhel Jaibi und Nouri Bouzid sind f\u00fcr ihren liberalen Ton, die Kraft ihrer Worte und die Beherrschung der Werkzeuge des kinematografischen Schaffens bekannt. Der Start ihrer Filme wird oft von Polemik bzw. einem Schlagabtausch mit den offiziellen Kontrollinstanzen und ihrer Zensur begleitet.<\/p>\n
Der Film "Junun" (von 2001) von Jaibi ist eine R\u00f6ntgenaufnahme der tunesischen Gesellschaft am Beispiel eines jungen Mannes, der in der Psychiatrie sitzt. Nun, ein junger Analphabet, lehnt sich gegen alles auf, was eine "Kastrationsmacht" repr\u00e4sentiert. Der Film stellt die Dysfunktionalit\u00e4t einer Gesellschaft in den Mittelpunkt, die am Abgrund taumelt.<\/p>\n
"Khamsoun" (2007) zeichnet die Geschichte Tunesiens w\u00e4hrend der 50-j\u00e4hrigen Unabh\u00e4ngigkeit des Landes nach. Hier liegt der Akzent vor allem auf dem Gewicht, das die Religion bei der Evolution der Gesellschaft hat. Es bedurfte der Mobilisierung der Zivilgesellschaft und eines harten Kampfes mit den Beh\u00f6rden, damit das Werk endlich gezeigt werden konnte – ungeachtet der Zensur, die das Kulturministerium verh\u00e4ngt hatte.<\/p>\n
Was Nouri Bouzid betrifft, so hat er von seinem ersten Spielfilm "LHomme de cendre" (1985) an zu einer weitaus realistischeren Ausrichtung des tunesischen Kinos beigetragen. Das hei\u00dft: eine tiefgr\u00fcndige Arbeit \u00fcber Tabus, Blockaden der Gesellschaft sowie all das, was deren Entwicklung und Fortschritt behindert. Sein j\u00fcngster Film "Making of Kamikaze" ist eine Analyse der Sackgasse, mit der die jungen Tunesier konfrontiert sind.<\/p>\n
Die Hauptperson (Bahta) nimmt den jungen Mohamed Bouazizi vorweg. Dieser opfert sich am 17. Dezember 2010 und gibt damit den Ansto\u00df f\u00fcr den revolution\u00e4ren Prozess, der noch immer in Tunesien und anderen L\u00e4ndern der Region im Gange ist. Beide sind 26 Jahre alt, arbeitslos, und beide haben unter der Beleidigung durch alle Symbole der Macht gelitten. In ihrem Ringen um ein w\u00fcrdiges Leben sto\u00dfen sie auf eine taube Macht und sind dazu verurteilt, mit einer ultimativen Geste \u00fcber ihren eigenen Tod zu entscheiden.<\/p>\n
Eine Prophezeiung?<\/b>
Dieser Film wird jetzt als eine Prophezeiung der Ereignisse im Januar 2011 gesehen, obgleich er schon vier Jahre alt ist. Man k\u00f6nnte fast denken, der Filmemacher sei auf den Spuren dieser Jugend gewesen, die auf der Suche nach sich selbst war. Bahta ist unf\u00e4hig, sich in seinem Milieu zu entfalten. Alle T\u00fcren werden ihm vor der Nase zugeschlagen, nur die des Todes \u00f6ffnet sich vor ihm \u00fcber die Bruderschaft der Islamisten. Der Film zeigt verschiedene Elemente, die zu dem Druck, der auf die Jugend ausge\u00fcbt wird, beitragen, bis hin zum Ersticken, das zu den Ereignissen im Dezember und Januar f\u00fchren wird.<\/p>\n
Um dasselbe Ersticken geht es in bestimmten \u00e4gyptischen Filmen wie "Ain Chams" (2009) und "Hawi" (2011) von Ibrahim El Batout; "H\u00e9liopolis" (2009) und "Microphone" (2010) von Ahmad Abdalla und "Basra" (2008) von Ahmad Rashwan. Diese Namen wird man sich merken m\u00fcssen, wenn es um das junge \u00e4gyptische Kino geht. Das ist eine junge Generation, die eine tiefgr\u00fcndige Arbeit geleistet und die die zunehmend sklerotische Filmindustrie \u00fcberholt hat. Eine neue Sensibilit\u00e4t setzt sich gegen das System einer traditionellen Produktion durch: sie sind um die 40 Jahre alt und sie machen ihre ersten Spielfilme. Sie alle kommen vom Dokumentarfilm, oft auch aus der Filmkritik wie Ahmad Rashwan.<\/p>\n
Au\u00dferhalb dieser organisierten Produktionskreise scheint diese Generation ihre eigene Stimme zu suchen, und das mit eigenen Mitteln, das hei\u00dft ohne gro\u00dfe Etats: Armut spielt spielt keine geringe Rolle in diesem Kinotyp. "Hawi" von Brahim El Batoutist ist ein Beispiel: Mit einem geringen Budget gedreht, mit Bildern nahe am Dokumentarischen entfaltet er einen realistischen Atem und eine klare Orientierung auf eine Jugend, die zu ersticken droht und mit den Widrigkeiten des Alltags k\u00e4mpft.<\/p>\n
Der Film ist auf zwei Ebenen konstruiert, entsprechend zwei Generationen. Nach jahrelangem Exil in Frankreich kehrt Brahim nach \u00c4gypten zur\u00fcck. Joussef ist aus der Haft entlassen worden mit dem Auftrag, vertrauliche Unterlagen zu sammeln, die vor allem die Geheimdienste zu interessieren scheinen. Die beiden M\u00e4nner geh\u00f6rten einer Gruppe militanter K\u00e4mpfer an, waren festgenommen und inhaftiert worden.<\/p>\n
Die zweite Generation betrifft die Kinder der beiden M\u00e4nner. Zwei junge M\u00e4dchen sind zu einem Leben ohne Eltern verdammt. Eine Art Waisenhaus, El Batout, dient als Metapher eines \u00c4gyptens, das nicht f\u00fcr seine Kinder aufkommt. Der Film wird zur Frage nach der Zukunft dieser Generation junger Verlorener.<\/p>\n
Dieselbe Atmosph\u00e4re herrschte schon 2007 bei Ahmad Raswan. In seinem Film "Basra" geht es um eine Gruppe Jugendlicher, die mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten k\u00e4mpfen, selbst f\u00fcr die kleinste Zerstreuung fehlt ihnen die Freiheit. Ein Fotografen-Ehepaar kann kaum von seiner Kunst leben, ein anderes junges Ehepaar wird pl\u00f6tzlich zum Opfer der Krise des Tourismus – damals ausgel\u00f6st durch den Golfkrieg. Gerade als sie an ein gemeinsames Leben denken, verlieren sie ihre Arbeitspl\u00e4tze. Der dritte Fall ist der eines jungen Filmemachers. Er ist gezwungen, auf seine Kunst zu verzichten und in der Werbeindustrie zu arbeiten, was ihn letztlich zerst\u00f6rt.<\/p>\n
Eine Jugend in Aufruhr<\/b>
"Microphone" (|+| in Berlin zu sehen am 16.5.2011 im Hackesche H\u00f6fe Kino<\/link>)von dem jungen Regisseur Ahmad Abdalla portr\u00e4tiert ebenfalls junge Leute. Khaled ist nach Alexandria zur\u00fcckgekehrt in eine Szene, in der einige einen Film machen, andere ein Hip-Hop-Konzert und wieder andere Mauern mit Plakaten und Graffitis schm\u00fccken. Unter dem Eindruck realer Ereignisse zeichnet der Film ein Bild einer Jugend in Aufruhr, die kurz davor ist zu explodieren. Entstanden 2010, feierte er seinen ersten Erfolg in Tunis, wo er im Oktober 2010 den gro\u00dfen Preis des Filmfestivals von Karthago erhielt.<\/p>\n
Die Wut, das Gewicht der Frustration und der starke Wille, die Sprache an sich zu rei\u00dfen, sind sehr stark und tief in der Realit\u00e4t einer Gesellschaft verankert, die am Ende explodiert. Die Bilder, die die Medien ohne Unterlass \u00fcber diese ausbrechende Gesellschaft \u00fcbermitteln, sind lediglich die Lava dieses Vulkans, dem schon diese Kinomacher ihre Aufmerksamkeit gewidmet haben – auch ihre Filme haben nur das Echo seines Grummelns \u00fcbermittelt.<\/p>\n
Doch ob es sich nun um Filme oder kleine Videos im Internet handelt – das allein macht noch keine Revolution. Die wahre Revolution hat in den Stra\u00dfen von Tunis und auf dem Tahrir-Platz in Kairo stattgefunden. Die Bilder haben dazu beigetragen, das Bewusstsein zu n\u00e4hren, es aufzuwecken und ihm zu erlauben, an etwas zu glauben. Um den Rest hat sich die Stra\u00dfe gek\u00fcmmert.<\/p>\n
Aus dem Franz\u00f6sischen von Barbara Oertel<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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