« Il n’y a pas d’art africain, mais une manifestation du génie humain qui, à la suite des circonstances, s’est exprimée et développée en Afrique » affirmait Jean Laude il y a quarante ans, en réponse à une conception dévalorisante de l’art de l’Afrique.

Aujourd’hui encore, la création artistique contemporaine africaine n’est que partiellement reconnue et n’a qu’une présence peu significative dans le paysage artistique international.  La globalisation artistique et l’ouverture de la création artistique contemporaine aux différentes cultures du monde restent une illusion. 

Différentes stratégies sont, cependant, initiées par les milieux culturels pour favoriser la reconnaissance et la promotion de la création africaine.

Ces stratégies opèrent, tout d’abord, au plan local, en favorisant l’émergence d’une création en phase avec l’évolution de l’art. Elles prennent aussi une dimension internationale qui vise une large diffusion de la création africaine notamment à travers l’organisation d’événements spécifiques et de plates-formes internationales de rencontres entre créateurs et professionnels du monde de l’art.

« La porte étroite ? » s’inscrit dans cette perspective. Par delà les thèmes abordés, le sens et l’intérêt de cette exposition résident, dans sa contribution à témoigner du dynamisme croissant de la création contemporaine africaine.

A travers “Vie-sa”, ”UE”, “NEWS NOW”, “Gariibu” et “Europe Your Hope », Achillekà, Soly Cissé, Nu-Barreto, Saïdou Dicko et Mara explorent le monde de la vidéo dans toute sa diversité et abordent sous différentes perspectives la problématique de la liberté de création en Afrique et les conditions de circulation de l’artiste africain et de son art.

Dr. Youma Fall

Nu-Barreto est Bissau guinéen. Il vit et  travaille à Torcy en France. Il a suivi des cours à l’Ecole de photographie au 4AEP à Paris, avant d’intégrer l’Ecole Nationale des Métiers d'Image - Gobelins Paris. Peintre, photographe et vidéaste, Nu-Berreto a pris part à de nombreuses expositions : Museu nacional de beaux arts à Rio de janeiro au Brasil, Biennale de Dakar 2006, Afrique Europe –rêves croisés (Atelier des Tanneurs) à Bruxelles 2006, Trans-aide /Draveil à Sandaré en France, Centre culturel des rencontres de Neumϋnster (CCRN) au Luxembourg, Lusovideografia – Oi Futuro à Rio de Janeiro, Musée de la cité des sciences de la Villette “Quand l’Afrique s’éveillera” à Paris. Nu-Barreto a également illustré des contes et livres notamment  La princesse, les cauris et le baobab de Massamba Gueye, la couverture du livre "Cabaz di Amor" de Carlos Vieira. Chroniqueur de son époque, Nu-Barreto s’empare de l’actualité afin d’analyser et de comprendre les sociétés contemporaines. Dans « NEWS NOW », vidéo de 14 mn 25s l’artiste aborde la problématique du traitement et de la consommation de l’information donnée par les médias. La vidéo  met en scène la chaine de télévision WTO (World Television Obligatoire) qui présente en toute légalité, une actualité chargée de controverses. Les thèmes abordés renferment de graves déformations aussi bien dans les contenus que dans la chronologie. Ces déformations et dérapages posent le problème de la consommation sans réserve de l’information. NEWS NOW aborde entre autres des thèmes relatifs à Obama, aux présidences africaines…

Né en 1979 à Déou au Burkina Faso, Saïdou Dicko vit et travaille à Paris. Autodidacte qui se cherchait dans la peinture, Dicko fera la découverte de l’ombre à travers la magie de l’image. Ce fut pour l’artiste la révélation d’une passion, d’une vocation. Fasciné par l’image, le glissement se fera tout naturellement entre la photographie et la vidéo. Révélation du Dak’art Off 2006, Dicko participe depuis cette date à de nombreuses expositions en Afrique et dans le reste du monde notamment  à Saint-Domingue lors du premier festival ACP (groupe des Etats d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique), ARTMADRID 2007,  « 7es Rencontres de la Photographie de Bamako », la sélection officielle de Dak’art 2008, « Spot on…Dak’art 2008» à IFA galerie à Berlin, « Africa Now » à Washington au siège de la Banque Mondiale. Ce parcours est jalonné de distinctions. Dicko a été primé par la fondation Jean-Paul Blachère en 2006, puis par l’Agence de la francophonie à Bamako 2007. Il a reçu en outre  à Dakar 2008 le prix de la fondation Thamgidi et le prix Off du public offert par l’Union Européenne. Ses photographies on fait l’objet d’une monographie éditée par Africalia. L’installation vidéo « Gariibu» de 3 mn15s (mendiant en Fulfulde, une des langues parlée en Afrique de l’Ouest, la langue maternelle de l’artiste) explore le délicat monde des talibés. Les petits mendiants qui sont à la merci du marabout avec la complicité des autorités politiques comme pour dire que la problématique du développement du continent n’est pas seulement liée à sa reconnaissance par l’occident. Saïdou Dicko invite les enfants à ne pas sombrer dans la délinquance et garder espoir. La musique de la vidéo est une chanson de l’artiste lui-même en Fulfulde.

Né en 1973 à Douala au Cameroun, KOMGUEM KAMSU Achille,  Achillekà KOMGUEM de son nom d’artiste vit et  travaille à Douala. Titulaire d’une licence en Arts Plastiques et Histoire de l’Art et d’un Master en Arts Plastiques à l’Université de Yaoundé I, Achilleka a également suivi une formation à l’Institut de Formation Artistique (IFA) de Mbalmayo. Achileka fait partie de la génération de créateurs africains qui ont une parfaite maîtrise des outils et du langage de l’art numérique. Il a pris part à de nombreuses expositions notamment la Biennale de la Photographie de Bamako 2007, Biennale de Dak’art 2006 et 2008, Spot on ... DAK'ART 2008 à Ifa Gallery Berlin, For Your Eyes Only au Danish Arts Council à Copenhague au Danemark, World One minute exhibition au Today Art Museum à Beijing en Chine, PANAF 2ème Festival Panafricain d’Alger en Algérie, Here and now à Joburg Art Fair en Afrique du Sud. L'essentielle de son travaille est une réflexion axée sur les conditions de vie et d’existence de l’homme au sein de la société. Avec ses installations et ses vidéos, Achilleka interroge le monde. Vie-sa, vidéo de 3mn, explore à travers une sémiologie des mains, l'univers chaotique des demandeurs de visa. Construite sur la base d`une performance entre deux personnes de race différente: NOIR – BLANC, cette vidéo ne présente que des mains qui se meuvent sur une table comme pour caricaturer le flux d’échanges, de tolérance et de liberté entre les hommes. Elle questionne principalement les notions de frontière, ou de barrières physiques ou idéologiques qui s`hérissent de plus en plus dans le monde.

Serigne Mor NIANG dit Mara est né en 1972 à Thiès au Sénégal. Il vit et travaille à Vienne en Autriche. Diplômé de  l’Ecole des Beaux arts de Dakar, Mara a suivi une formation à l’Université d'art et de design industriel de Linz en Autriche. Il est également titulaire d’un  Master en Digital Fine Art de Académie des Beaux-arts de Vienne. En vidéo comme en design les œuvres de Mara sont exposées en Afrique et dans le reste du monde notamment à la Biennale de Dak’art 2006, Atelier des Tanneurs à Bruxelles; VCOE et Exnergasse WUK Kunsthalle à Vienne, Den Hvide Kødby / White Meat City à Copenhague au Danemark. Mara est lauréat du Prix du Président de la République du Sénégal pour les logos du Gouvernement sénégalais. Artiste polyvalent et designer de renom, Serigne Mor NIANG se distingue par sa soif de connaissance. Dans son œuvre, on sent la touche de l’intellectuel à la quête de savoir. Dans la mode comme dans la vidéo, Mara reste un artiste engagé et non dénué de sens civique et critique. Son œuvre est une poésie de l’existence. Elle traduit les émotions et sensation de l’être humain. La réalité du quotidien est sa source première d’inspiration. Par une esthétique à trois dimensions, un vocabulaire emprunté à la récupération et à l’accumulation, Mara propose au monde son analyse et son appréciation des maux qui rongent les sociétés africaines. La vidéo "Votre Europe Espoir" « Europe Your Hope » d’une durée de 23 mn 25s est particulièrement portée sur les migrations africaines vers l'Europe. Mara s’attache dans cette vidéo – collage à témoigner du calvaire de ces candidats à l’immigration pris dans la désillusion qui les éloigne de leur espoir de début.

J. Enoka Ayemba est le curateur de la série de films dans le cadre de RE/VISIONS. Il travaille comme critique de cinéma et conférencier à Berlin. Ses centres d'intérèt sont les cultures cinématographiques africaines, l'industrie vidéo nigériane et la résistance anticoloniale.