Le mercredi, 14 novembre et jeudi, 15 novembre 2012, à 20h AfricAvenir vous invite à la Première de Berlin du spectacle de dans « Du mythe du Dieu Argent », une coproduction béninoise-italienne du groupe « Dialogues Inévitables ». Le spectacle du 14 novembre sera suivi par un débat public.

Lieu: Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Schapernstraße 24, 10719 Berlin
U Spichernstraße

Réservation de billets: 15€ / 8€ (réduction)

Réservation pour le 14.11.12 20h:
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?event=4383&language=de

Réservation pour le 15.11.12 20h:
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?event=4384&language=de

En 2010, AfricAvenir International e.V. a invité le groupe de théâtre « Agbo N’Koko » grâce à l’aide du Ministère des Affaires Étrangers. Le group a présenté la pièce « Traumatismes » sous la direction de Ousmane Aledji. Partant de ce projet, AfricAvenir a pu développer des nouveaux contacts avec la danse et le théâtre au Bénin, surtout avec le groupe « Dialogues Inévitables.

Ceci est un projet culturel et artistique qui réunit des artistes, des associations et des opérateurs culturels de différents pays, tous engagés dans la recherche autour du dialogue interculturel. Né au Bénin par la volonté de l’association Sonagnon, D.I. est devenu aujourd’hui un projet international réalisé grâce à la collaboration de trois associations (CQB/Italie, Créations Entrelacées/France et Sonagnon/Bénin) et de nombreux partenaires africains et européens. 

Dialogues Inévitables est fondé sur le désir d’ouvrir de nouveaux espaces de rencontre et d’échange entre individus et cultures, de favoriser la création artistique, vue comme opportunité de réflexion collective, et de reconnaitre le dialogue comme le seul moyen de résister et de survivre dans la société contemporaine. Chaque année, D.I. réalise des résidences de création, des ateliers pour danseurs et musiciens professionnels, des activités socioculturelles ouvertes au public. 

Depuis 2008, le travail a été dédié au thème global de “la ruée vers la consommation” exploité comme dénominateur commun, annulant ou mettant en évidence les différences de genre, de race, de nationalité et régulant les relations et les mécanismes d’adaptation entre les individus et les collectivités. En avril 2009, la Vème édition du projet a abouti au spectacle Dialogues Inévitables – Large Size: avec 25 artistes sur scène. Le spectacle a été programmé à la dixième édition du FITHEB ( Festival International du Théâtre au Bénin) en mars 2010. La VIème édition du projet a fait l’objet d’une résidence artistique et culturelle qui a eu lieu au Centre Culturel Cité Culture dans le quartier populaire de Cité Modèle, à Bruxelles (14 aout /12 septembre 2010). Pendant la résidence, le «work in progress» Du Mythe du Dieu Argent a été créé. Le spectacle, actuellement retravaillé pendant une période de résidence au Théâtre de l’Archivolto de Gênes, est au coeur de l’actuelle édition du projet: Dialogues Inévitables VII – Escale Atypiques. En voyageant à travers différentes villes d’Europe et d’Afrique, l’équipe de D.I. et ses artistes invités animeront les “escales” à travers des activités socioculturelles et artistiques. 

Débats, projections, ateliers,expositions et concerts, organisés pour débattre autour de la relation complexe entre l’Afrique et l’Occident, entre le Nord et le Sud du monde. Le but est de poursuivre la recherche d’un possible nouveau dialecte commun et de construire les bases d’un dialogues interculturel plus sincère et conscient.

Du Mythe du Dieu Argent [The Myth of the God Money] from Davide Francesca on Vimeo.

« Le comportement de consommation sépare et unit les riches et les pauvres. Il les sépare parce qu’il constitue des inégalités sociales et il les unit en les mangeant malgré leurs différentes possibilités financières. Le voyage des « Dialgues Inévitables », lequel le groupe a créé pour construire un pont entre Europe et Afrique, commence par ce paradoxe… Le spectacle « Dy Mythe du Dieu Argent » utilise la force symbolique de ce mythe pour raconter l’histoire de l’humanité avec toute sa grandeur et sa corruption. La danse contemporaine se combine à la musique africaine et occidentale en mettant le focus sur la puissance de ce sujet et sa force suggestive. »
Diego Curcio, CORRIERE MERCANTILE, 11 février 2012

« (…)Inspiré par la mythologie classique grecque et traditionnelle africaine, une fable est créée, dans lequel chacun et chacune est esclave du Dieu Argent, indépendamment de son origine. « Le mythe du Dieu Argent » est une explosion de danse, musique et théâtre en montrant la capacité brillante et sensitive de l’humanité et en même temps leur esprit borné et ordinaire. »
Simona Griggio, IL SECOLOXIX, 09/02/2012

Le Dieu Argent est coquin – cela nous le savions déjà bien avant la crise financière. Envoyé sur terre pour faciliter les échanges parmi les hommes, il prend un malin plaisir à jouer avec leurs faiblesses et contrôler leurs volontés, tout en devenant de plus en plus puissant. Raconté avec un langage ironique et symbolique, le conte DU MYTHE DU DIEU ARGENT nous amène dans un univers imaginaire qui nous est pourtant si familier.

Ce spectacle est né d’une collaboration de longue date entre la danseuse et chorégraphe italienne Francesca Pedullà, le musicien béninois Eric Acakpo, et plusieurs artistes venant de nationalités différentes (Allemagne, Belgique, Bénin, Sénégal, Canada, Italie).

Le résultat est une création dans laquelle les langages des danses et musiques traditionnelles d’Afrique et ceux dits contemporains et occidentaux se mélangent et forment un nouveau dialecte. Les diversités et les spécificités individuelles ne sont pas inhibées, mais sont au contraire valorisées et mises au service d’un message actuel.

La dramaturgie du spectacle se définit par un croisement entre trois niveaux narratifs : le conte du Mythe du Dieu Argent, récité par les corps des danseurs et le gan gan, un instrument de percussion de la tradition Yoruba qui agissent en qualité de messagers ; la représentation de ses adeptes au travers de «tableaux vivants», animés par des figures symboliques parfois grotesques, reconnaissables dans l’imaginaire collectif ; l’écriture chorégraphique, mettant en jeu une abstraction du mouvement , témoin de la condition humaine et de son expression.

Le spectacle peut être suivi soit dans sa globalité, au rythme des images défilant sur l’écran, soit d’une manière plus spécifique, en percevant les micro-récits correspondant à chaque tableau. Le public pourra s’y projeter : le spectacle montre les gens en même temps génial et émotif comme mesquin et vulgaire.
 
Direction Artistique : ERIC ACAKPO et FRANCESCA PEDULLÀ
Mise en Scène : Davide Francesca et Francesca Pedullà
Direction Musicale : ERIC ACAKPO
Choréographie : Francesca Pedullà et les artistes
Groupe : ERIC ACAKPO (Benin), RICHARD ADOSSOU (Benin), Aliou Guessere (Benin), ANICET GILDAS AIMONDE (Benin), PAPIS NDOYE (Senegal), KELLY KEENAN (Kanada), ROBERTA MESSA (Italien), SARA PARISI (Italien), FRANCESCA PEDULLÀ (Italien), ANTOINE RENOUARD (Frankreich), MEDARD SOSSA (Benin), SARA TASSARA (Italien)
Musique : ERIC ACAKPO et LORENZO GASPERONI
Lumière et Technique : LUCIANO NOVELLI
Vidéo : ANTOINE RENOUARD
Costumes : DAVIDE FRANCESCA
Masques/ Sculptures : DAVIDE DALL’OSSO
Organisation, Programmation et Administration : ASSOCIATION CQB (Italie) et ASSOCIATION SONAGNON (Bénin)

14 et 15 novembre 2012, 20h
Le spectacle du 14 novembre sera suivi par un débat public

Lieu : Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
U Spichernstraße
Entrée: 15 Euro, réd. 8 Euro

Réservation des billets 14 novembre 2012
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?event=4383&language=de

Réservation des billets 15 novembre 2012
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/shop?event=4384&language=de

Francesca Pedullà (Italie) metteur en scène – choréographe – Interprète
Danseuse, pédagogue et chorégraphe. Diplômée en Histoire du Théâtre et du Spectacle, elle étudie et pratique les danses d’Afrique depuis 1991. Diplômée en 1999 comme professeur de Danse Africaine auprès de la FEIDA (Bordeaux- France), son parcours artistique est profondément marqué par l’enseignement de Koffi Koko. En 2001, elle obtient le diplôme de mime théâtral auprès du Théâtre Carlo Felice de Gênes. En 2009, elle obtient la certification à l’enseignement de la méthode de l’Axis Syllabus. Depuis 1998, elle se rend annuellement au Bénin où tout en approfondissant la compréhension de la culture béninoise, elle nourrit sa recherche artistique et s’investit sur la question du dialogue interculturel et de la communication. En 2006, elle fonde avec Eric Acakpo l’Association Culturelle Sonagnon. Depuis 2006, elle est membre fondateur de l’association culturelle et artistique CQB. Depuis 2008, elle est co- directrice artistique avec Eric Acakpo du projet international d’échange culturel et artistique «Dialogues Inévitables». Elle voyage entre Europe et Bénin en poursuivant ses activités de pédagogue et sa recherche artistique. Ses dernières créations : Coeur Farouche (2004), duo avec Frey Faust, Parole al vento e fondi di caffè pour la Compagnie CQB (2007), Two Among Us (2010) avec Frey Faust et Richard Adossou, et dans le cadre des Projets d’Echange Culturel et Artistique réalisés par les Associations Sonagnon, CQB et Création Entrelacées : Dans la ville près de la mer (2007), Malentendus et autres choses (2008), Dialogues Inévitables XL (2009), présenté en Mars 2010 à la 10ème édition du FITHEB, Du mythe du Dieu Argent (2010).

Davide Francesca (Italie) metteur en scène - costumes
Artiste polyvalent qui a étudié l’architecture, le théâtre, la danse et le chant. Depuis 2000, il est diplômé du théâtre Carlo Felice de Gênes en tant que mime pour l’opéra. Son contact avec les maîtres de la danse Butoh lui permettent de réélaborer son spectacle Solocontrotutti et ses performances urbaines tel « L’épouse de papier », « In between » et « Silence 33 ». À travers ses performances, il cherche à se confronter à différents espaces et individus d’origines différentes; en particulier avec “Le passant considérable”, projet de “relief urbain performatif”. Du 2007, il est metteur en scène au théâtre pour des oeuvres lyriques telles que « Les noces de Figaro » et « La flûte enchantée ». En tant que cofondateur de l’association Cind (à partir de 2004), il participe également à l’organisation de différents spectacles de danse et de performances.

Eric Acakpo (Bénin) Direction musicale - composition musicale - musicien
Président de l’association Sonagnon, danseur et musicien, initié dès son enfance aux rythmes et aux danses traditionnels, il poursuit sa formation artistique dans plusieurs groupes folkloristes de son pays. Depuis 2000, il est danseur et musicien dans le groupe Vodoo Brass Band, avec qui il participe à plusieurs festivals en Europe. Depuis 2005, il organise, en collaboration avec la chorégraphe Francesca Pedullà, des ateliers pour des danseurs traditionnels au Centre Culturel Français de Cotonou (Bénin). En 2006 il fonde l’Association Culturelle Sonagnon dont le but est de mettre en valeur l’art et la culture du Bénin et de créer de réelles possibilités d’échange et terrains de recherche pour les artistes. Sa formation et son expérience artistique se sont caractérisées par ses collaborations avec des artistes renommés tels que Koffi Koko, Vincent Haris’Do, Salia Sanou; et par ses nombreux voyages en Europe et en Amérique Latine. Actuellement, il est le directeur musical du projet Dialogues Inévitables, qu’il a conçu avec Mme Pedullà.

Richard Adossou (Bénin) Interprète
Il commence sa carrière professionnelle au sein du Ballet National du Bénin, où il est à la fois danseur et chorégraphe (2005). Parallèlement, il suit de nombreuses formations, en danse contemporaine principalement, à l’étranger. Notons son passage au Centre International de Formation en Danses Africaines Traditionnelles et contemporaines « ECOLE DES SABLES » de Toubab Dia Law au Sénégal en 2005, 2007, 2009 et 2010. Depuis 2005, il est l’un des artistes de l’équipe du projet Dialogues Inévitables. En 2006 il fonde sa compagnie de danse et, en 2007, l’Association culturelle Rich’culture de Cotonou. Il voyage habituellement entre Europe et Afrique pour poursuivre sa carrière d’interprète et chorégraphe.

Rameaux Aguidissou (Bénin) Musicien
Jeune percussionniste originaire de Ouidah, il a été initié depuis l’enfance aux rythmes traditionnels de sa famille. Il est musicien du groupe folklorique Super Génies, et il joue pour les ateliers de danse de Vincent Haris’Do et Salia Sanou. Depuis 2005, il collabore avec l’Association Sonagnon et il est musicien dans le projet d’échange culturel Dialogues Inévitables.

Anicet Gildas Aimonde (Bénin) composition musicale - Musicien
Pianiste et arrangeur. Il est intervenu dans la création de différents albums SEHOUE et MaHU MaHU de l’artiste Béninois RaBBI SLO, l’album MEDESSE du Groupe aFaFa (2004). Il a participé à différentes tournées nationales et internationales avec différentes vedettes béninoises telles que: Sagbohan, Nel Oliver, Rabbi Slo, pendant le Festival Gospel et Racine ou encore le FITHEB. 2003 est particulièrement marquée par différentes tournées avec des grands artistes venus de la Côte d’Ivoire comme : Africa We, Enfant Sirop et Petit Yodé. Depuis 2005, il est musicien du projet Dialogues Inévitables. Depuis 2009, il est membre de l’Association Culturelle Sonagnon.

Kelly Keenan (Canada) Interprète
Kelly Keenan est une danseuse, chorégraphe et pédagogue basée à Montréal. Originaire de Toronto, Kelly a reçu son diplôme de LADMMI en 2001. Peu après, elle a déménagé en Europe et a obtenu un certificat dans la méthode Axis Syllabus auprès de Frey Faust. Kelly est ensuite revenue à Montréal, et depuis elle enseigne localement la méthode Axis Syllabus pour le Studio 303, le RQD, Transformation Danse, l’Université de Concordia et bien d’autres. Elle continue à travailler à l’étranger dans des centres de danse tels que, Earthdance, The Nomadic College, Studio Hybrid (Bruxelles), Compagnie Lanonima (Barcelone), Kunst-Stoff Arts (San Francisco). L’entraînement professionnel de Kelly est basé sur les principes d’Axis Syllabus et inspiré par les récentes études sur « Material for the Spine » avec Steve Paxton et « Anatomy Trains » avec Thomas Myers. Elle a été vue dans les créations de Lynda Gaudreau, k.g. Guttman, Francesca Pedulla, Human Playground, et gagne en visibilité avec son propre travail. Waypoints, un solo créé pour la danseuse Johanna Bienaise, fut présenté à La Piscine (Montréal), Cité Danse (Grenoble) et Kinetic Studio (Halifax). Sa première collaboration avec Kira Kirsch, Species, a été présentée au OFFTA et au Studio 303 (Montréal), à l’International Tanztheater Festival (Graz, Autriche) et à Dance Matters (Toronto). La seconde collaboration entre Kira et Kelly, On Flying & Crying, a été travaillée dans le cadre d’une résidence avec la compagnie Montréal Danse et présentée en première mondiale à The Dance Mission (San Francisco) au printemps 2011.

Roberta Messa (Italie) Interprète
Après des études de musique et de piano au Conservatoire G.Tartini (Trieste / Italie), elle commence son parcours de danseuse avec Francesca Pedullà. Elle s’approche des danses d’Afrique, dont elle approfondit l’étude avec différents enseignants (Koffi Koko, Achille Acakpo, Ibrahima Coulibaly, Salia Sanou, Medard Sossa), et à la méthode d’analyse du mouvement Axis Syllabus avec Frey Faust. Actuellement, elle poursuit ses études en danse contemporaine avec plusieurs chorégraphes (Giovanni Di Cicco, Frey Faust, Piera Pavanello, Francesca Pedullà) et elle enseigne la danse contemporaine à Gênes. Depuis 2008, elle est membre fondateur de l’Association CQB, engagée dans la réalisation de projets socioculturels dédiés au thème de la rencontre interculturelle et de la création des nouveaux langages artistiques. Entre 2008 et 2010, elle participe aux spectacles dirigés par Francesca Pedullà : Malentendus... et autres choses, Parole al vento e fondi di caffé, Dialogues Inévitables - Large size, Du Mythe du Dieu Argent. En parallèle, elle se forme en tant que responsable de projets culturels chez Fondazione Fitzcarraldo (Turin - Italie) et collabore avec l’Association Xenia Ensemble (Turin) à la gestion de projets internationaux de formation pour jeunes musiciens. Elle est co-directrice du projet international d’échange culturel et artistique Dialogues Inévitables VII - Escales Atypiques.

Luciano Novelli (Italie) Lumière
Responsable technique du Théâtre de l’ Opéra Carlo Felice de Gênes. Il est le créateur lumière des plusieurs opéras lyriques au Théâtre Carlo Felice et au Teatro Musicale del Maggio Fiorentino. Il collabore depuis longtemps à différents projets indépendants. Avec Francesca Pedullà, il réalise les spectacles :“Dedicato a Rosetta”, Coeur farouche”et “Always travel with a Chauffeur”.

Papis N’Doye (Senegal-Italie) Interprète
Danseur, il se forme avec le maître malien Nimba Diallo à l’Ecole des Beaux Arts de Dakar. A Dakar, il danse pour le ‘Ballets Afrique Noir’, dirigé par le chorégraphe Aboubacar Oscar Camara. Actuellement à Gênes, il enseigne la danse traditionnelle sénégalaise et il collabore avec différentes compagnies : Ballets Afrique Noir’; Group ‘DuguTigi Nana’; Compagnie ‘Teatro Scalzo et il participe à plusieurs projets artistiques : le vidéo documentaire ‘’Senza Radici’’ ; le spectacle « Tramedafrica » au Théâtre Piccolo Grassi Milano; le spectacle « SAT Sole Acqua Terra » au Théâtre No’hma Teresa Pomodoro de Milan.

Sara Parisi (Italie) Interprète
Danseuse, performeuse et professeur de Hip Hop, elle étudie les danses d’origine africaine et les possibles élaborations contemporaines avec la danseuse et chorégraphe Francesca Pedullà. Diplômée à l’académie de Théâtre des Peuples du Monde “Iat Gong.” Maîtrisée en Sciences Motrices à l’Université de Gênes, elle continue l’approfondissement de l’étude de l’analyse du mouvement, en particulier avec Frey Faust. Comme danseuse, elle participe depuis 2008 aux projets d’échange culturel et artistique réalisé par l’Association Sonagnon (Bénin). Actuellement, elle poursuit son activité artistique et pédagogique en Italie et au Brésil ; elle est membre fondateur de l’association CQB, où elle travaille comme responsable à la diffusion.

Antoine Renouard (France) Vidéo
Diplômé de L’Institut International de L’image et du Son en 2005, Antoine Renouard est vivement intéressé par l’introduction des techniques vidéo dans l’événementiel (spectacles de danse et concerts). Il intègre brièvement en 2005 la compagnie DCA (Philippe Decouflé) avant de rejoindre le groupe de rock “Bioshanka” , dans lequel il évolue en tant que Video-Jockey (projections vidéo réalisées en live) et réalisateur de clips. En 2006, le clip “Around The Corner” est sélectionné au Festival International des Arts du Clip, à Aix-En-Provence. En 2008, suite à sa rencontre avec Francesca Pedullà et Eric Acakpo, il réalise le DVD “Danses & Dialogues” comprenant le documentaire “Malentendus... & Autres Choses” (sélectionné au Festival “Vues d’Afrique” de Montréal en 2011 et programmé pour 2012) et plusieurs captations de spectacles produits par l’association SONAGNON au Bénin.En 2009 et 2010, il réalise plusieurs reportages et captations dédiés au projet “Dialogues Inévitables”, créé et soutenu par l’association SONAGNON. Installé à Paris, Antoine Renouard a effectué de nombreuses missions en tant que réalisateur de télévision dans plusieurs pays d’Afrique (Côte d’Ivoire, Libye, Congo, Gabon, Cameroun, Sénégal).

Médard Sossa – (Bénin-) Interprète
Médard Sossa a été, dès l’enfance, bercé par les sons et rythmes traditionnels du Bénin. Il commence en 1991 comme danseur percussionniste chez Zolawadji Gbessi. Il apprend les danses traditionnelles et il participe à de nombreuses manifestations. Il rejoint le Ballet National du Bénin en 2000. Il participe à diverses formations, comme l’atelier du Monde au Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2001. Depuis 1997 jusqu’à aujourd’hui, il donne des cours de danse africaine contemporaine au Centre Culturel Français à Cotonou et pour différentes associations culturelles au Bénin et à l’Étranger.
Entre 2001 et 2005, il se produit seul ou collectivement sur plusieurs festivals internationaux (Nigeria, Togo, Bénin, Côte d’Ivoire). En 2003, il effectue une tournée au Brésil avec la création Fatoubi. Depuis 2005, il participe comme danseur aux projets d’échange culturel et artistique conçus et réalisés par l’association Sonagnon. Actuellement, il participe en tant que danseur au travail de la compagnie Agbo ‘n Koko, dirigée parOusmane Aledji.

Sara Tassara (Italie) Interprète
Diplômée en Histoire de l’Art, elle étudie la danse depuis son enfance. En 2005, elle commence à suivre le travail de Francesca Pedullà avec qui elle continue à collaborer. Elle s’approche des danses d’Afrique en étudiant avec différents enseignants (Achille Acakpo, Francesca Spezzani, Ibrahima Coulibaly, Medard Sossa) Elle approfondit également l’étude de la méthode Axis Syllabus avec Frey Faust. Depuis 2008, elle voyage régulièrement au Bénin, où elle participe en tant que danseuse aux spectacles : Malentendus .. et autres choses, Parole al vento e fondi di caffé, Dialogues Inévitables XL. Elle est membre de l’Association CQB et elle est chargée des relations publiques pour le projet Dialogues Inévitables VII - Escales Atypiques.

Association Sonagnon, Association Création Entrelacées, Axis Syllabus, la ville de Gène, l'Institut Goethe de Gène, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Teatro dell‘Archivolto, Banca Carige di Genova.